拉斐爾作品中的圣母形象分析

楊雅瓊

【摘要】：圣母是歐洲繪畫史上畫家非常熱衷表現的題材，從12世紀拜占庭時期俄國的《弗拉基米爾圣母像》到18世紀法國安格爾繪制的《披藍袍的圣母》，圣母的形象在長達幾個世紀的歲月里都有被表現，而在這幾個世紀中，歐洲經歷了巨大的社會文化變革，這個永恒的題材隨著文化環境的改變表現方式也發生了微妙的變化，本文通過時代特征對比的方式來探討分析文藝復興時期繪畫巨匠拉斐爾筆下圣母形象的時代文化內涵。

【關鍵詞】：人文主義思想;中世紀

拉斐爾一直被世人認為是專門描繪圣母的杰出畫家，從《草地上的圣母》到《西斯廷圣母》，他畫中的圣母形象都充滿著人間母性的愛與美。在他的畫面上，圣母所體現出來的美既不是神權的高貴和禁欲主義的贖罪也不是理性至上看破世俗的崇高，更沒有人性的剛毅，它是充滿著人文主義色彩、人性情感自然滲透的世俗美，而這種美的產生是源于畫家的思想與文藝復興運動密不可分的結果。

一、拉斐爾筆下的圣母形象與人文主義思想滲透的關系密切

拉斐爾雖然一生只活了短短的37年，但是他為宗教題材里面的人物賦予了人文主義的思想是舉世矚目的，體現了對“人”的關注。他的一生雖然短暫，但卻創作出大量的有影響力的圣母題材畫作。

在他的《草地上的圣母》一畫中，圣母身穿漂亮的衣裙，眼睛深情的望著圣嬰，表情慈祥，從她的眼神中可以看出一個母親對孩子充滿的愛意。……