餐巾折疊之美

周慧民

如今，餐巾對于我們來說是極普通的東西，但在過去，一張普通的餐巾也可變出各類飛禽走獸——它們是正經的藝術品。

餐巾從“折疊的餐布到折疊的藝術”的轉變發生在16世紀的歐洲。最早的記錄起源于意大利北部，大概是現在的佛羅倫薩。當時的有錢人流行穿寬松的衣服和隆起的折疊袖子，藝術史上最有名的折疊袖子當屬《蒙娜麗莎》。服裝折疊藝術為餐巾折疊提供了靈感。

當時夸張的裝飾風格對餐巾藝術也有影響。在盛大的宴會中，比如加冕慶典，僅僅滿足客人的口腹之欲是不夠的，更重要的是要顯示出主人的財富和地位，所以排場就顯得非常重要了。由此，打了漿的亞麻布變成了大型餐桌裝飾，這些裝飾可展示出真實或神話中的動物、樹木等自然元素，又或是城堡、噴泉一類建筑形態。

餐巾除了可以作為財富的象征，還有不少隱含意義。在婚宴上，每位客人都有自己的餐巾，餐巾的形狀代表著每個人的身份——新娘、新郎、男士或女士等。

當然，常常噴有玫瑰香水的餐巾不僅僅是為了保護服裝和擦嘴。這些巧奪天工的折疊織物還具有其他裝飾性和實用性，比如用以放置座位卡、菜單和牙簽，為雞蛋、糖果、面包卷提供優雅而俏皮的容器。

這些“餐巾雕塑”很快就在歐洲皇室中流行起來，它們變成了地位的象征。餐巾的藝術性甚至成為主人們互相比拼的標準，貴族家里的管家被送到羅馬和佛羅倫薩專門學習最新的工藝。17世紀英國皇家海軍部長塞繆爾·佩皮斯在其秘密日記中專門提到自己花了40先令讓妻子學習這門手藝。

不過隨著18世紀法國大革命的到來，貴族們紛紛被送上斷頭臺，這種在貴族中流行的風俗與同樣奢侈的“葡萄酒噴泉”和“杏仁糖雕塑”一起銷聲匿跡了。1639年，馬迪亞·蓋格寫了一本名為《三類方法》的書以記錄當時餐巾折疊的方法，給了當代藝術家復原昔日餐巾雕塑的機會。

客人們坐在餐桌前的第一件事就是展開他們面前的餐巾，所以餐巾藝術的壽命極短，這就是為什么現今在任何一家博物館都找不到一款文藝復興時期餐巾藝術品的原因。要想讓當代人再次看到古代的餐巾藝術，唯一的方法就是重新創造它們。

西班牙加泰羅尼亞藝術家瓊·薩拉斯在過去的15年里不斷研究和實踐，運用卷、翻等餐巾折疊方法折出了三米長的蛇、烏龜、火雞、螃蟹以及花卉等。然而薩拉斯說現代人已經無法復制餐巾藝術中的一個元素——高品質的亞麻布。

（摘自《世界博覽》2015年第20期）