談孫麗英在《悲愴的黎明》中所塑造的舞臺藝術(shù)形象

田盛威

摘要：在歌劇藝術(shù)中，歌劇人物根據(jù)戲劇情節(jié)而產(chǎn)生的形體語言與舞臺動作是區(qū)別于其他音樂表演形式的因素。歌劇不僅要求演員演唱，而且還要通過舞臺動作來敘述情節(jié)，刻畫人物心理，表現(xiàn)人物情緒，展現(xiàn)戲劇沖突。一個成熟的演員在舞臺上展現(xiàn)的動作之所以具有審美價值和藝術(shù)魅力，是因為體現(xiàn)了“形、神、勁、律”的高度融合，這正是中國戲曲動作神韻的重要表現(xiàn)手段。

關(guān)鍵詞：孫麗英；《悲愴的黎明》；舞臺形象

作為一名總政歌劇團的歌劇演員，孫麗英不僅演繹了大量紅色經(jīng)典歌曲，而且主演了大量的紅色經(jīng)典歌劇。從《白毛女》《洪湖赤衛(wèi)隊》到《克里木參軍》《沙海中秋》，從《蘆花白，木棉紅》《玉鳥兵站》到《黨的女兒》《悲愴的黎明》《野火春風(fēng)斗古城》……每一個角色，她都用心體會，賦予其鮮活的生命力。她在歌劇《悲愴的黎明》中塑造的林梅和白云的形象，都給觀眾留下了深刻的印象。本文主要從“形”“神”“勁”“律”四個方面，論述孫麗英在《悲愴的黎明》中所扮演的林梅在舞臺上的形象體現(xiàn)。

1舞臺表演中外部形體的動作

外部形體的動作。它表現(xiàn)為形形色色的體態(tài)，千變?nèi)f化的動作及動作間的連接。凡是一切看得見的形態(tài)與過程都可以稱之為“形”。形是形象藝術(shù)最基本的特征，是舞臺形象創(chuàng)造傳達的媒介。

歌劇第二幕《黎明》中林梅與田原的二重唱是一個極富悲劇色彩的場面，場面的悲劇性就是通過人物的舞臺動作表現(xiàn)出來的。在這個場面中，林梅的舞臺動作根據(jù)人物情緒的變化分為兩部分：一開始隊伍被重重包圍，集體突圍已經(jīng)不再可能，田原決定他和傷員留下狙擊敵人并且掩護林梅帶領(lǐng)戰(zhàn)友突圍。性格倔強的她痛苦萬分，用歌聲訴說內(nèi)心的不舍。當(dāng)田原勸說“不能用感情替代理智，不能用太多的代價換取內(nèi)心的平靜”，這時林梅用動作連連搖頭并且用力地甩開田原說“不行”，這樣就可以把林梅不愿丟下戰(zhàn)友的決心表現(xiàn)得淋漓盡致。直奔到受傷戰(zhàn)友的身邊，撫摸受傷的戰(zhàn)友表示“我不能離開受傷的戰(zhàn)友”，轉(zhuǎn)身面對田原“我不能離開深深愛著的你”。這里用“奔”到戰(zhàn)友身邊以及“撫摸”戰(zhàn)友的臉龐都更加直接的表現(xiàn)對戰(zhàn)友的不舍之情。在這個場面中，“連連搖頭”、“用力甩開田原”并且“轉(zhuǎn)身面對田原”等一系列動作都是林梅內(nèi)心真實情感的流露，正因為林梅善良、堅強、執(zhí)著并且深深地愛著田原，她才說什么也不愿意背信棄義拋棄戰(zhàn)友和深愛的戀人。這時，劇情有一個悲劇性的轉(zhuǎn)折，林梅在田原以排長的身份加以強硬的“服從命令”態(tài)度下，低身扶住木樁，她一時之間無法接受即將要離開親愛的戰(zhàn)友和深愛的田原，陷入 深深的思考，感嘆“幸福的時光為什么如此短暫，眼前的幸福為什么如此殘酷”，林梅與田原緊緊相擁反復(fù)吟唱“無論你走到哪里我永遠(yuǎn)伴隨在你身旁”，顫抖著雙手再一次撫摸戀人的臉龐，緊緊擁抱受傷的戰(zhàn)友。在這個轉(zhuǎn)折點中，通過低身扶住木樁、與田原的深情相擁以及顫抖著雙手撫摸田原等一系列外部動作，以直觀的方式在視覺上展現(xiàn)了林梅的深情。如果沒有這些動作的輔助作用這種情感就會顯得有些食而無味。在這個場面中，林梅的動作與劇情的發(fā)展、人物內(nèi)心情緒的變化密切相連，孫麗英把這些動作都顯得逼真、自然，符合戲劇情節(jié)的發(fā)展、變化，符合人物內(nèi)心世界的外部表現(xiàn)。

如果這首二重唱只通過音樂、演唱以及道白從語言上來塑造人物形象，表現(xiàn)人物性格，這只能在聽覺上滿足觀眾的需求，引起觀眾的情感共鳴。情感的產(chǎn)生是心理和形體活動的結(jié)果，要感動觀眾就要有情感，但是情感是抽象的，看不到也抓不著，觀眾看到的是形體動作和語言動作。因此，歌劇演員最重要的是把感情化為舞臺上的行動，既要在演唱上塑造人物形象，也要注重舞臺上的形體呈現(xiàn)。

2舞臺神韻的藝術(shù)體現(xiàn)

任何藝術(shù)若無神韻，就可以說無靈魂。在舞臺上塑造人體的運動方面，神韻是可能認(rèn)識的，是可以感覺的，而且正是把握了“神”，“形”才有生命力。

歌劇第一幕《憧憬》林梅的詠嘆調(diào)是一個表現(xiàn)林梅純真、善良的溫馨場面，這個溫馨的場面是通過林梅的“神”與“形”共同表現(xiàn)出來的。在這個場面中，如果以我們平時的眉開眼笑的表情演唱并且奔跑到田原的身邊以及激動地倒在田原的肩膀上就破壞了整個音樂所籠罩的氛圍。林梅深情地看著田原唱著“你可記得，延河邊的玩耍”，眼睛深情地看著遠(yuǎn)方回憶著“是你的呵護讓我天地不怕”，當(dāng)回憶晚霞里的約會時，想起“是你的愛戀讓我夢里成真”表演這幾句時林梅的表情是非常羞澀的，林梅是青春少女，面對著戀人傾吐情愫，如果選用直視對方或者面無表情就體現(xiàn)不出林梅羞澀的形象特征，在這個場面中，林梅的眼神、表情以及動作都符合戲劇情節(jié)的發(fā)展，符合林梅內(nèi)心世界的情感表達。

“神”是“形”的靈魂所在，沒有了“神”，“形”也只是一系列枯燥擺設(shè)，了無生氣，也就沒有塑造人物形象可言。筆者認(rèn)為，歌劇演員在通過形體動作表現(xiàn)人物形象時，形體動作的呈現(xiàn)要符合人物的性格以及所表現(xiàn)的情緒，“神韻”也要依附于形體動作中表現(xiàn)人物的精髓，要做到“神”與“形”的完美結(jié)合。

3外部動作與內(nèi)在節(jié)奏的力度處理

“身韻”要培養(yǎng)表演者在動作時，力度的運用不是平均的，面是有著輕重、緩急、長短、頓挫、符點、切分、延伸等等的對比和區(qū)別。這些節(jié)奏的符號是用人體動作表達出來的。

歌劇第二幕《黎明》中林梅詠嘆調(diào)《祝你在夢中飄逸如云》是送別白云的場面。在這個場面中，白云英勇犧牲，林梅含著眼淚，舉手頓足、依依不舍地離開白云，用歌聲送白云最后一程。在這個場面中，孫麗英把林梅所扮演的人物形象用人體動作表達得淋漓盡致，在這個場面中，直到音樂漸漸停止，林梅依然雙手緊握在胸口，眼睛遙望著遠(yuǎn)方，用眼神及肢體作延伸之感，這種“神韻”的亮相勁頭，給人以“形已止而神不止”的感覺。林梅一直當(dāng)白云是妹妹，所以當(dāng)白云犧牲時林梅依依不舍。這個場面中林梅的動作力度的對比以及最后的“神韻”的亮相勁頭都是符合戲劇情節(jié)的發(fā)展變化，符合人物內(nèi)心情感表現(xiàn)的。

歌劇表演比生活、話劇都應(yīng)更夸張一些，動作要更加富于造型性和舞蹈性，以及更加有表現(xiàn)力。這就要求歌劇演員創(chuàng)造的人物形象，要給人以美的享受。筆者認(rèn)為作為歌劇演員要學(xué)會把生活動作加工為具有舞蹈韻味的動作，既要有造型性，又要有音樂節(jié)奏感。要對角色的形體動作、姿態(tài)、表情都要進行藝術(shù)化的加工。歌劇演員只有準(zhǔn)確把握“勁”的外在表現(xiàn)，才能呈現(xiàn)有血有肉有靈魂的舞臺人物形象。

歌劇的舞臺表演不管是“正律”還是“反律”都需要合乎劇情的發(fā)展，根據(jù)情節(jié)的需要精心設(shè)計出準(zhǔn)確的律動性，而且要真實地反應(yīng)人物的情感。這就要求歌劇演員需要準(zhǔn)確地分析和把握劇情的發(fā)展。并且要掌握“正律”與“反律”的造型技巧和表現(xiàn)手段。通過以上簡單的分析，認(rèn)為歌劇演員的表演既要追求深刻的內(nèi)心體驗，也要注重外部的形體動作，以豐富的表現(xiàn)手段和優(yōu)美的造型，來塑造具有個性色彩的角色形象。作為歌劇演員要掌握從內(nèi)到外的心理技能，更要掌握從外到內(nèi)的外部技巧，通過學(xué)習(xí)不同的“程式化”動作和表現(xiàn)喜怒哀樂的外部手段，提高歌劇演員表現(xiàn)人物形象的舞臺呈現(xiàn)能力。