試論中國舞蹈文化之繁盛與尷尬

劉雪

摘要：現階段的中國舞蹈文化正處于百花齊放的繁榮昌盛局面，但是也潛藏著一些令人擔憂的現象，舞蹈創作過于盲目化、缺乏真正內涵等弊端，令舞蹈文化處于尷尬境地。因此，必須理性認識舞蹈發展中的不足之處，協調舞蹈創作中的失衡局面，加強對現階段中國舞蹈文化的研究工作，對中國舞蹈的未來發展具有深遠意義。

關鍵詞：中國舞蹈文化；繁盛；尷尬

中國舞蹈文化歷史悠久，源遠流長，從最初的原始舞蹈，到漢代名舞，經歷盛唐的歌舞大曲，經過千百年來多個階段的發展和演變，如今的中國舞蹈文化逐漸形成了具有中國獨特形態和神韻的東方舞蹈藝術。當代中國舞蹈呈現百花齊放、百家爭鳴的繁榮現狀，但是在昌盛的局面下隱藏著很多令人尷尬的因素，部分舞蹈作品內容惡俗丑化，嚴重影響了中國舞蹈的未來發展，必須對這種現狀加強重視，認真處理。

1中國舞蹈的藝術特點

中國舞蹈最基本的特征是，舞蹈創作者利用身體、肢體動作形象表達心靈的情感，舞蹈創作需要天馬行空的想象力，進而在舞蹈動作中淋漓盡致地實現情感的進發、心靈的碰撞、境界的升華。

（1）中國舞蹈的審美內涵。優秀的舞蹈需要創作者充分發揮想象力，盡可能地運用身體語言表達內心的豐富情感。中國舞蹈文化歷史深厚，為舞蹈創作者提供了多種多樣的素材，現階段很多創作者都會借鑒史料，古為今用，合理將歷史名舞與當今舞蹈結合，創作具有中國特色的舞蹈。舞蹈具有與其他藝術形式無與倫比的特色和藝術價值，最直接的表現就是創造美的意向。中國舞蹈特別強調舞蹈動作的氣韻生動，利用肢體動作傳達心靈世界無法表達的內容。舞蹈藝術生命不僅注重動作、眼神、精神狀態的表現，最為重要的是整體氣韻的由內向外的感染力。因此，中國的舞蹈藝術不僅僅展現身體技能，更加重視時代精神和文化內涵的展現與傳遞。

（2）中國舞蹈的意境。舞蹈意境主要是指，舞蹈作品中景與情的交融，客觀的境與主觀的意完美結合，具體來說就是指舞蹈創作者將自身的內心情感與舞蹈作品所描述的場景相互融合，進而形成一種藝術境界。中國舞蹈在很大程度上受到傳統古典哲學的影響，在漫長的發展演變過程中，逐漸形成自身特色的表現方式以及豐富內涵。與歐美舞蹈的表現方式不同的是，中國舞蹈更多的是描繪民間勞動或者生活形態，是對傳統舞蹈文化的繼承與發揚，也是傳遞一種寫實性的精神。

2中國舞蹈文化的繁盛局面

經歷了復雜的文化沖突與融合后，當代中國舞蹈迎來了一個更加繁盛的發展時期，舞蹈在藝術創作上都邁進了全新的階梯。隨著居民物質生活水平的不斷提高，對舞蹈藝術提出了更高的審美要求，進而促進了舞蹈創作的多元化發展，各種舞蹈流派、舞蹈作品、舞蹈手段在中國舞壇上逐漸誕生。各式各樣的舞蹈藝術作品與舞蹈藝術表現形式應接不暇，中國舞蹈藝術正處于百花齊放的繁盛局面。

在舞蹈創作過程中，中國傳統舞蹈大膽借鑒國外文化，合理融入到中國舞蹈文化中，舞蹈作品更加具有生命力，展現出全新的活力，進而突破中國舞蹈表現形式的規范化，創造出種類豐富的舞蹈作品和舞臺形象。例如，《俏花旦》作品充分引入了川劇中花旦俏麗多彩的人物形象；《盛裝舞》全面還原了蒙古族豪爽熱情的性格。此外，舞蹈的創作尺度也不斷突破，使舞蹈創作擺脫了單調的屬性，更加促進了舞蹈的多元化發展。在進行舞蹈藝術創新的同時，也有部分舞蹈創作者回歸傳統民族文化和原生態文化，創作深度和創作規模都今非昔比，遠遠超過了以往。回歸原生態并非舞蹈創作的主要目標，只是在市場需求和外來文化的影響下，提升對傳統文化價值的認識，進一步對民族傳統文化的重視和保護，繼承和發揚民族精神。

處于社會轉型期間的中國舞蹈文化，隨著社會的發展越發趨于多元化，能夠極大程度地推進舞蹈藝術的長遠發展，有利于使中國舞蹈文化充分吸收各種文化，豐富舞蹈文化的表現內容和表現形式，拓寬舞蹈的發展方向；同時能夠促進舞蹈教育、舞蹈市場、舞蹈評論、舞蹈價值觀等多方面的發展，實現中國舞蹈文化的繁榮景象。針對這種景象，必須進行理性認識，加強對舞蹈創作和舞蹈理論等方面的思考，最終實現文藝相關的轉型。

3中國舞蹈文化的尷尬狀況

近些年的舞蹈創作，受市場影響巨大，舞蹈作品過于傾向丑化發展，并且接近流行趨勢，對于這種問題必須提高警惕，阻止舞蹈淪落為市場的奴隸，同時在低俗文化泛濫的當今時代，必須防止舞蹈陷入全民娛樂的沼澤中，避免舞蹈藝術受到破壞。

（1）長期以來，中國舞蹈和舞蹈創作，內容浮夸缺少靈魂，很多訓練有素、非常專業的舞蹈演員，逐漸成為大型晚會的伴舞隊伍；舞蹈藝術淪為“政績工程”的服務對象，盲目追求華而不實、過于艷麗的表演形式，沒有真正的實質內容，“假大空”的舞蹈作品層出不窮。舞蹈藝術者缺乏反抗精神，同時也得不到社會力量的大力支持，長期處于劣勢狀態。

（2）廣場舞作為中國舞蹈的全新表現形式，近幾年來逐漸興起，而且勢頭越發生猛，全國范圍內普遍存在。廣場舞雖然在一定程度上普及了舞蹈藝術，為百姓的生活帶來樂趣，但是廣場舞也具有一些弊端，由于聲音大、時間長以及場地的爭奪，嚴重影響了周圍居民的正常生活作息，廣場舞噪音導致老人、小孩無法按需休息，同時場地的隨意占用阻礙附近交通狀況。總之，廣場舞的弊端不及時解決，不利于維護社會的和諧穩定。

（3）中國舞蹈作品日趨向異化、丑化等方向發展。很多評論家對現階段的舞蹈創作發出譴責之聲，對于中國舞蹈逐漸“異化、淡化、丑化”的批評越發強烈。很多舞蹈創作者對舞蹈的理解程度膚淺，對中國傳統舞蹈和民族舞蹈的知識儲備不夠豐富，并且對舞蹈創作缺乏責任和誠意，懶于深入民間生活取材，而是癡迷于流行舞蹈創作。此外，部分舞蹈創作者自身能力有限，掌握的資源不足，對于民族、民間、傳統舞蹈認知不足，一知半解，通過一些二三手資料或者部分素材，便將自身創作的舞蹈進行“原生態”“新民族舞蹈”冠名，殊不知正宗的民族舞蹈，都是經過文藝干部的聰明才智，嘔心瀝血整理、編排、創作出來的舞蹈藝術作品。

（4）舞蹈取之于生活，表現于生活。很多舞蹈創作者往往忽視“深入生活”的舞蹈創作理念，在舞蹈作品中更多地表現雜技式、無病呻吟式的內容，嚴重影響了舞蹈的表現內涵和審美性質。但是，這種夸張的舞蹈表現形式卻在當今社會具有較大的市場空間，無視深入生活的舞蹈作品越發泛濫，對于外界批評也不屑一顧，急功近利的舞蹈創作不利于舞蹈藝術的向前發展。同時，也間接地威脅民族民間舞蹈文化的生存和繼承。

綜上所述，我國舞蹈近些年來得到了充分的完善和發展，當代舞蹈文化逐漸趨于多元化發展方向。舞蹈文藝工作者在進行舞蹈創新編排的探索過程中，應避免受到社會不良因素的影響，以及一些觀念所束縛，要加深自身素質修養，秉持對舞蹈認真負責的態度，取材于實際生活，為群眾創作更加富有內涵的舞蹈作品。