圖形創意教學內容和體系改革方案

江磊

摘要：課程教學方法的探索與實踐是教學改革創新的基本組成部分。本文分析了藝術設計專業圖形創意課程教學中“教”與“學”兩方面的問題，并結合課程教學實際提出了改革課程教學的措施與建議，闡述了教學改革的宗旨和理念以及教學方式方法的改革，旨在提出符合《圖形創意》課程教學實踐性、建設性和可行性的對策，以便更好地解決高等院校藝術課程的教學問題。

關鍵詞：圖形創意；創造思維；評價機制；主體性

圖形創意設計是視覺傳達設計的基礎課程，它是采用各種發散思維的訓練方式，為今后的平面設計、標志設計、廣告設計、包裝設計等做有力的鋪墊。它是符號藝術，傳遞特殊的創意信息，它可以通過文字和圖形把信息傳遞出去，創意的閃光點越來越顯現。為了更好地表現各種設計的獨特之處，創意上的思維開發尤為重要。

圖形創意作為一門設計基礎課程，是各設計院校視覺傳達設計專業必不可少的基礎專業課程。傳統的圖形創意課的教學方法偏重于造型美感的研究，課程安排也是引導學生在了解圖形的基礎上，把訓練重點放在造型的創意和變化上，往往是臨摹寫生一些圖形，只是一種寫生的變形。學生上完課后，只關注了圖形的變形，而圖形創意的變化則被忽視了。如今，圖形已經不再是簡單的變化寫生了，不是傳統的寫生變形了。多元化的現代圖形設計訓練讓學生思維更加靈活，更加符合現代設計的思維要求。

1對傳統的圖形創意課程

傳統的東西有好的一面也有落后的一面，要學會揚棄。首先，分析一下圖形創意設計傳統教學模式。傳統的圖案設計有著長久的知識積淀，傳承悠久的歷史，如注重傳統的基本結構、自然之美，培養學生快速、規范寫生的技巧和能力，要求學生能準確、生動、嚴謹地反映客觀事物，對于提高學生對事物美感的認知和掌握表現技巧，有其科學和合理性，這是需要保留的教學優點，對圖形創意以后的發展也相當有用，需要繼承與發展。

2給圖形創意注入新的教學理念，表現深層次的設計思維訓練模式

新教學觀念的注入有利于培養適應新時代的設計人才。要想培養出這樣的新型人才，圖形創意設計應該是多元化的設計教學模式。圖形創意不僅僅是對圖形的了解與掌握，其主要目的是在掌握傳統圖案、圖形設計的基礎上，對其做出具體的處理，進行設計思路和思維的開發，也正是創造出新的有創意的圖形。

3重新規劃教學進度與重難點，是落實改革創新的主要措施

圖形創意在繼承傳統教學模式優點后注入了新的教學理念，教學也需要有新的規劃。例如，授課內容、重點與難點、達到的目標等，教學重心有了新的規定與調整。

（1）圖形創意設計課程主要的教學目標就是要學生掌握基礎圖形的規律與圖形延伸技能，獨立創作個性圖形，圖形創意過程就是圖形設計過程。

（2）把圖形創意課程分成五個階段，這五個階段是循序漸進式的梯度教學進程。第一階段：想象圖形，占整個課程學時的四分之一。包含抽象形的形象轉化和循環想象，這是激發圖形的拓展想象能力，這一階段引導學生注重創意的技能，可為下一步的設計打下深厚的基礎。第二階段：形的聯想，占整個學時的四分之一。包含形的聯想、形的變形，此階段主要有目的地和有針對性地進行想象和圖形的變形是訓練學生基本圖形變化規律的變形練習，進行圖形化創意設計練習。第三階段：聯想拓展，占整個學時的四分之一之多。正負圖形的用途、影子的變化，在局限主題的條件下，發揮想象力進行創意創作，達到最佳效果。第四階段：同構圖形，增強整體設計觀念。不同元素的組合、元素的替代，將圖形創意與主題表現相結合。第五階段：特定主題的設計，將上學了解的圖形創意的方法與設計主題相結合進行設計，如公益海報設計比賽，從中可根據主題的不同進行創意圖形的設計，更涉及同一創意的不同表現手法。圖形是視覺傳達設計中必不可少的設計要素，它既是語言的訴求載體，也是承載形象信息的圖形載體，是現代視覺傳達設計諸多設計元素中最重要、最具個性和活力，又最獨特的設計要素。但它卻是現代設計整體中的一部分，是與其他設計元素密切相連、相輔相成的，圖形設計必須服從設計創意的內容，符合版面的需要。在新的教學內容上，將公益海報的設計比賽引入課堂，公益海報比賽的設計要求就是要有創意性，而創意的重點就是圖形本身的創意。因此，這能很好地利用圖形創意的知識與設計主題相掛鉤，真正學以致用。而學生也能在設計公益海報的過程中，了解從手稿到素材收集再到電子稿的制作流程，為以后的作品設計打下了良好的基礎。

（3）發揮學生的主體性地位。在教育過程中要尊重學生的主體地位，發揮學生的主體作用，調動學生主體積極性。在尊重學生主體地位的前提下，通過調動學生主體積極性的手段，達到發揮學生主體作用的目的，發揮學生的主體性。學習最主要靠學生的內因起作用，學生本身對所學的東西不感興趣，學習很難見成效。換句話說，在沒有調動學生主體積極性的情況下，靠教師硬灌的學習是無效的。要讓學生對所學的內容感興趣，一個重要的條件是學習的內容能帶給他們直接的感性體驗，從而使他們輕易接受。在裝飾畫學習過程中，教會學生如何將生活中的美轉化為圖形的美，如何提高學生的抽象思維，對初學者來說是尤其重要的。同時，在教育中，教師還應講究科學性和藝術性的統一。專業知識水平保證教學的科學性，教育理論與文化修養保證教學的藝術性，兩者的協調才能真正保證發揮學生的主體性。沒有科學性的教學，必定沒有藝術性，同樣，假如教師雖然精通專業，但缺乏上課氣氛的調動，也會導致學生對學習失去興趣，從而不能發揮學生的主體性。

（4）培養學生的自信。由于每個學生的抽象思維都有不盡相同之處，對那些抽象思維較弱的學生，尤其應注意讓他獲得成功的喜悅，這樣才能保證每個學生都能達到一定的素質水平。首先，每一個人都具有獲得成功、避免失敗的傾向，這幾乎是人的天性。其次，每一個人都能得到成功。不管這個學生的抽象思維多么差，只要老師采取適當的教學方法，同時鼓勵他，培養他的自信，讓他在學習中保持愉快，充滿自信，也會取得提高。作為教師，必須要設身處地地為學生著想，再采用巧妙的方法，引導學生自己提出問題，并經過思考和老師的點撥，自己來解決問題，從而不斷地提高自信，調動主動求知的欲望。

著名教育家海德格爾在《德國大學的自我主張》一文中曾經說過：“一個學科要成為學科，就只能從一開始自己投身精神立法的王國，由此拆除那些學科條條框框，并且克服高等教育作為職業培訓的陳腐之氣和裝腔作勢。”藝術設計教育同樣也需要不斷地突破自己的學科界限，突破功利主義的束縛，關注學生綜合素質與能力的培養和提高。

“教育乃為學生負責，非為官員負責”（葉圣陶語），開放式教學法正是這一教育觀念的產物，由其衍生出的“交叉”教學法更是一種開放、系統，結合專業教學實際，與時俱進的具體教學方法。它需要包容和尊重個性的土壤來培養和生長。筆者深信，當教育真正從學科的自身特點和規律出發，將會有更多的開放、科學、以教育為本的教學法不斷涌現，我國的藝術設計教育也將獲得不竭的動力和累累碩果。