梅葆玖先生，您就是大師，世界級的！

北京京劇院梅葆玖先生治喪委員會于4月26日發出訃告，以下是訃告全文——

著名京劇表演藝術家，京劇大師梅蘭芳之子、京劇梅派藝術掌門人、第7至12屆全國政協委員、北京京劇院藝委會主任、梅蘭芳京劇團團長、北京市梅蘭芳藝術基金會理事長、梅蘭芳紀念館名譽館長、京劇傳承與發展（國際）研究中心名譽主任、中國戲曲學院研究生導師、國家級非物質文化遺產項目（京劇）代表性傳承人梅葆玖先生因病醫治無效，于2016年4月25日11時辭世……

張永和悼梅葆玖大師祭文

霹靂一聲，噩耗終至！一代宗師，駕鶴西去！年過八旬，已逾古稀，雖非百齡，已登仙籍！未嘗悲恐，一笑而逝！空遺大痛，灑向人世。在親在友，在我在彼！痛徹心肺，淚眼迷離！領軍遽失，梅派折旗！菊壇垂泣，梨園聲低，幸有傳人，不絕如縷——五十弟子，梅藝承繼！領導關懷，頻臨問視！父子大師，哀榮備至！嗚呼痛哉！

伏惟尚饗！

張永和三叩首于靈前

梅葆玖先生遽然仙逝，猶如一聲霹靂，震懾寰宇。不僅九州華夏，一片唏噓;海外異域，也是悲從心來。可以說，凡有華人的地方無不同悲同憾，為中華文化藝術界的重大損失頓足捶胸！

本文作者與梅葆玖先生合影

梅葆玖先生生前被稱為著名京劇表演藝術家，自然是對的！但我認為是不夠的！生前，許多人稱梅葆玖先生為大師，他總是謙遜地說：“我不是大師，我父親才是大師，我就是一個干活兒的！”這是他一貫的謙和為人，一貫的低調。今日他遠行，要重新總結他對中國戲曲、中國京劇的偉大貢獻，從而要重新評價他，給予他一個合適的稱謂。我覺得不能聽梅葆玖先生自己之謙詞，我認為梅葆玖先生：您就是大師，世界級的！名實相符！道理如下：

一，您全面繼承梅派而不守成

《貴妃醉酒》（葉金援攝影于蘭心）

梅葆玖先生作為梅蘭芳大師的幼子，自己無論扮相、嗓音、氣質、性格都與乃父相仿，于是梅大師叫他學戲，時年10歲。他13歲登臺唱戲，直到1964年，40年唱戲生涯，皆陪侍父親左右，同臺獻藝，邊學邊唱，自然技藝大進，何人能肖如此條件。“文革”十年梅派頹靡，梅葆玖先生14年遠離舞臺，與趙榮琛先生在吉祥戲院門前看自行車。玖爺表面嘻嘻哈哈，但對唱戲、唱傳統戲依然“賊心”不死！夜深人靜，在其蝸居的干面胡同的小樓上，一盞孤燈，窗簾密閉，玖爺與好友世交葉少蘭打開唱機，偷聽老梅先生和其他京劇名伶的珍貴唱片。君以為這些名伶后裔真的俯首帖耳，棄藝從工、從農，其實都在“山后練鞭”，等待重返舞臺的那一天。14年未曾磨去愛戲的任何一個細胞，反而對梅派藝術更加摯愛了。

獲文學博士

云開霧散之后，從1979年至今，又是一個38年。梅葆玖先生對其父遺留下來的眾多劇目，無論是具有梅派風格的傳統劇目，如《三娘教子》《玉堂春》《奇雙會》等，還是梅派特有劇目，小型的如《麻姑上壽》《天女散花》《嫦娥奔月》《廉錦楓》等;還是大型劇目，如《貴妃醉酒》《霸王別姬》《宇宙鋒》《生死恨》《西施》《太真外傳》《鳳還巢》《洛神》等，全都繼承下來演出于舞臺上。而且無論唱腔、念白、做表、身段、舞蹈，甚至一個眼神、一個手勢，全是梅大師的精髓。至于服裝、化妝等外表的東西，更是不在話下，全是標準的梅派。他的天賦是任何人沒法比擬的。他的悟性，在60年的演藝生涯中，特別是到了晚年，對梅派精神的理解，旁人望塵莫及。他全面繼承梅派的唱、念、做、打、舞，在眾多的梅派劇目中體現出來。也只有這樣，才能守住梅氏藝術的本體、規律，才能體現出中國戲曲的美學風范。特別是梅派藝術所強調的唯美、圓潤;中正平和，不過不欠，無棱角、無怪異、無特點即是最大的特點。梅派劇目，尤其是具有梅派風格的新創劇目，無不恪守著“虛擬性、假定性、程式性”的美學原則。正是由于梅葆玖先生堅守著梅派，也即中國戲曲珍貴的美學家園，才能夠使京劇或者說整個中國戲曲挺立于世界三大藝術體系之中，與西方的話劇、歌劇、電影等有所不同，而不被這些非中國化的藝術所同化！梅蘭芳大師的功績在此，而不遺余力地堅持并推行這一原則的梅葆玖先生功績也在此！

赴美國會見卓別林的孫女

那么，這不是光繼承而沒有發展嗎？不是泥先人之古而不化今人之新嗎？否！看一看歷史，梅葆玖先生在其父仙逝以后，有14年不能登臺唱戲，到他打碎人為桎梏，重新粉墨登場時，已然44歲了。按一般規律講，留給一個男旦在舞臺上馳騁的時間已經不多了，這好似一方面;在另一方面，梅蘭芳先生又遺留下大量的劇目等待恢復、集中演出，整個梅派藝術等待弘揚、發展。在這種情況下，玖爺睿智地選擇了先把優秀的、千錘百煉的梅派劇目繼承下來，以使梅派能在舞臺上重新綻放。用梅葆玖先生的話說：“我何嘗不想創作新劇目，但繼承和發展也要分個前后。”梅葆玖先生是這樣說的，也是這樣做的。他在1994年重建了梅蘭芳京劇團，并自任團長。在1996年，長安大戲院新建院址修成，重張開業時，上演了玖爺策劃的幾個著名梅派劇目——《天女散花》《廉錦楓》《黛玉葬花》。《霸王別姬》及《貴妃醉酒》等傳統劇目經過濃縮后，改編成為《梅蘭香韻》（原名《梅韻》）。梅派弟子分演前面幾個戲的精華。后面的《貴妃醉酒》，梅葆玖先生重施粉黛，再披蟒衣，領銜主演。劇中采用了西洋交響樂伴奏，以及舞臺音響、燈光等現代手段，成為一出充盈著時代元素的新創劇目。但梅葆玖先生強調，不管如何引進西洋元素，京劇一定要姓“京”。京劇的本體不能變，京劇的審美特色不能丟，即京劇的獨特表現和鮮明特色必須堅持，這就是梅葆玖先生恪守乃父京劇要“移步不換形”的宗旨。京劇的根本不能撼動，京劇的靈魂不能偷換，京劇的“形”要牢牢地完美地在舞臺上呈現！

赴美演出謝幕

正是梅葆玖先生遵循這一原則，又將梅派經典劇目一至四本的《太真外傳》，根據現代觀眾的審美需求和時間觀念，壓縮成一本，汰其冗長，留其精華。但創新取得最大成績者，莫過于2003年，梅葆玖先生與上海藝術界同志傾力合作，創作排演的大型交響京劇《大唐貴妃》。此劇也是在梅派經典保留劇目《太真外傳》的基礎上，提升其中精華部分，著力刻畫楊貴妃的美艷形象。梅葆玖先生在最后一場“仙會”中出場，飾演死后成仙的楊玉環。雖然僅僅是一場戲，但他塑造的這個楊貴妃，到此時一切人間的榮華富貴、升沉榮辱皆化成煙。他刻畫了一個美輪美奐的仙女形象，渾身充滿了仙氣，充滿了角色與觀眾的間離感，濃郁的戲劇氛圍深深感染了觀眾。另外，采用西洋交響樂伴奏，歌隊的烘托，一曲“梨花頌”，優美動聽的旋律，婉轉圓潤的歌聲，充分展現了梅葆玖先生那任何人難以比擬的渾厚寬亮的歌喉，令觀眾沉醉，令觀眾贊嘆！曲調是新穎雅致的，但又能一人唱眾人和，是昔日舞臺上不聞的新曲，但又是從京劇的各種板式中“脫化”出來的，每一句都能找到根據。觀眾心曠神怡，報以熱烈的掌聲。這段唱留下了！傳開了！我們常常感嘆新編戲那么多，如過江之鯽，遺憾的是沒有留下一兩段可以傳誦的好唱兒，街頭巷尾可以哼唱的京劇名段。“梨花頌”填補了這一空白。這次在梅先生的告別大廳中，播放的就是梅葆玖先生演唱的一曲“梨花頌”，當人們又聽到那親切熟悉的佳曲時，莫不垂淚。

《西施》（葉金援攝影）

以上說明梅葆玖先生繼承梅派，絕不是亦步亦趨，而是繼承決不守成，常有發展轉化之舉。梅派是非常講究“唱”的，老梅先生無論咬字切音，行腔用氣，都是非常有特點的。大方流暢、華麗圓通。小梅先生繼承了梅先生的演唱特點，但仔細聽來，其中又有不同。梅葆玖自幼向王瑤卿之侄、名旦王幼卿刻苦學藝，非朝夕之功，所以梅葆玖先生的唱中，王、梅兩派的唱功特點兼而有之。除梅派之“媚”，兼有王派之“脆”，寬厚甜美，頗有嚼頭，即頗可玩味。另外，梅葆玖先生自幼讀洋學堂，唱贊美詩。青少年時，聽過大量的西洋歌曲，并深深喜愛，后又與世界三大男高音——多明戈、帕瓦羅蒂等均有著友好的交流。故此耳濡目染，性之所至，自覺不自覺地在他演唱的潤腔用氣、咬字發聲中，對西洋音樂有所汲取，有所化用。所以有些行里人，評價玖爺的演唱，不僅柔、媚、脆、亮，而且又有一種立音，從而使梅葆玖先生的演唱更多的是剛柔并濟，圓潤挺拔，好聽而又耐聽。說聽梅葆玖先生的唱“上癮”，這是任何旦角藝術家所沒有的。

綜上所述，梅葆玖學老梅先生，不是邯鄲學步，捆住手腳，而是闊步前行，登堂入室。這使他成為又一面京劇旗幟，又一位中國戲曲的標志性人物，又一座里程碑似的大藝術家。

二、不同平凡的“高貴”血統，卻又是個平民百姓！

《大唐貴妃》（葉金援攝影于國家大劇院）

梅葆玖先生的曾祖父曾任四大徽班之一的四喜班的班主，著名青衣，花旦、昆旦于一身的梅巧玲。他是“同（治）光（緒）十三絕”之一，是搭建京劇的鋼筋鐵骨中的重要一根。這位梅巧玲不僅是京劇旦行的表演藝術家，而且是一位高明的革新創作家。培養出像余紫云那樣頂尖級的弟子。繼梅巧玲之后，梅葆玖的爺爺梅竹芬也是一位優秀的旦角演員，而且人品極佳，與人為善，任勞任怨。梅葆玖的大爺爺，是著名胡琴伴奏家梅雨田，而且善創新腔新曲。梅蘭芳早年演唱的《玉堂春》，其唱腔之新穎、優美，就是采用了他伯父梅雨田創作的新腔，而且由于伯父親自操琴，于是有口皆碑，一炮而紅。梅葆玖先生的父親梅蘭芳藝術大師，更是一個既忠實恪守傳統，又謹慎適度進行革新發展的大師。不僅是中國的，也是世界的，這是毫無異議的。梅葆玖先生出生在這樣一個三代梨園皆大腕的世家家庭中。他的出身不平凡，甚至可以說其身體發膚流淌著“高貴”的血統，但他確實又是一個平民老百姓。據所有接觸過玖爺的人反映，玖爺盡管加上他是四代梨園，而且都是大角，但他不管對什么人，從來沒有擺過角的架子。而是彬彬有禮，溫文儒雅。人曰：“謙謙君子、溫潤如玉、雅量高致、人淡如菊。”總結恰切。筆者與玖爺多年交往，甚感其品格高貴，無一事相求不應，無一日相見不滿面春風。從不擺大角架子，他到哪里，便是一片溫馨、和諧和真誠。其所以能如此，這不就是儒家的“溫良恭儉讓”嗎？不就是溫和、善良、恭敬、節儉、忍讓這五種美德在梅葆玖先生身上的體現嗎？當然，梅葆玖先生未見得認識到這一點。但略識京劇史的都知道這正是梅門的家風，以及梅氏幾代團結文人學者說經論道所形成的帶有儒家色彩的藝品。體現在梅氏劇目中，所以沒有過火、突兀、激烈、暴力，正是體現了儒家的文品。而梅葆玖先生近些年所一貫奉行的無不體現出社會主義核心價值觀的愛國、敬業、誠信、友善。

試舉一例，2009年，上海的龔學平同志策劃了請程派名演員李佩泓以程派風格演唱梅派代表性劇目《穆桂英掛帥》。當時請我改編劇本。因為這是梅蘭芳大師建國后唯一一處新創作的劇目，是梅派標志性的佳劇。所以我對龔學平同志說：“必須得到梅派掌門人梅葆玖先生的同意。”我當時是沒有底的。可龔主任說：您放心改吧，葆玖同志同意了。我喜出望外，方才動手。數月后，當這出帶有濃郁程派風格的《穆桂英掛帥》在上海天蟾戲院首演時，臨開場前，梅葆玖先生竟來到后臺，要親自為佩泓把場。大家見了梅葆玖先生都非常激動。那場演出非常成功，而玖爺也一直站在側幕條位為佩泓把場。最后謝幕時，梅葆玖先生上臺和李佩泓一起向觀眾鞠躬致意。這就等于承認了這出程派《穆桂英掛帥》。當然也有“梅迷”對此有些質疑。玖爺說道：“這讓程派又多了一個劇目，對程派對京劇都好，又有什么不可以呢？”梅葆玖先生正是懷著這種海納百川的胸懷，對于魁智主演的交響京劇《梅蘭芳》，對電影《梅蘭芳》，對中國戲曲學院青年演員排演的《梅蘭霓裳》都給予堅決的支持和指導。這代表了一種中國文化的高端品位，充分體現了習總書記所說的：“中華傳統文化是涵養社會主義核心價值觀的源泉。”梅葆玖先生正是將儒家文化的精粹與時代精神相結合的典范。

梅葆玖先生生前尚來不及對他人格及藝術進行總結;仙逝后對他的追憶，方體悟到梅葆玖先生是當代戲曲界一面高揚的旗幟！他畢生心無旁騖，所追求的梅派藝術，開啟了青年觀眾心系傳統文化的大門，燦爛的中國文化基因將熔鑄于青年人的血脈之中！

第三、廣收門徒，悉心傳藝，

為梅派撒下了廣泛的火種

梅蘭芳大師以其精湛的藝術、偉大的人格魅力，是當之無愧的藝術大師。他收徒過百，門人弟子傳梅派之藝于海內外，使其成為最大的流派。梅葆玖先生逝世后統計共收徒55人。其中不乏知名梅派藝術家及優秀演員，如魏海敏、李勝素、董圓圓、胡文閣、張馨月、竇曉璇、田慧、王怡、鄭瀟、郭瀟、白金等（恕筆者不能一一列舉）。流派一個極重要的標志就是能“流”不“流”焉有派。梅葆玖先生深知其道，特別是自張君秋先生身歸道山后。雖然他已年逾六旬，但自知肩上的負擔空前加重。他要挑起京劇旦角的大旗，盡管他從不向世人挑明，但實際上是這樣做的。一種責任感、使命感，使他不辭辛勞終日奔波。開杏壇，設絳帳，授徒傳藝。特別是他年紀越大，授徒越多。近年，以他為中心，又聯合杜近芳、王志怡、李炳淑、李玉芙、馬小曼等老梅先生弟子，舉辦“梅派學習班”。一年多的時間，他穿梭于大江南北，俱都親臨指導——口傳心授、嘔心瀝血，時間雖短，但這些梅派傳人都得到很大的提升。筆者在做評委，受梅葆玖先生委托驗收這24個學員劇目時，深有所感。假如，天假以年，倘能享有米壽（88歲），說不定門徒弟子也能趕上其父百人之數！這是多么大的文化功績，即使只有這五十余門徒，也是一支多么大的旦角隊伍，可以使多少觀眾、特別是青年觀眾回歸劇場！

梅葆玖先生繼其父梅大師之后，毫無遜色地又把梅派的大旗插上20多個海外諸國，梅音梅韻，唱響海內外！

梅葆玖先生，其技藝之精，其人品之高，其門徒之眾，其影響之遠，正如他自己所立之志：“當年您（其父）一生為之創作的藝術，我也得用一生去守護！”梅葆玖先生做到了，而且有所發展，因此他曾欣慰地說：“我對得起我的老爺子、老太太的在天之靈，他們對我的囑托我做到了！”

您，繼承梅派而不守成！

您，學步梅派而闊步前行！

您，四代梨園出身不凡，卻就是平民！

您，門徒過百半，使梅派流而不滯！

您，把梅派大旗繼續插上海外諸國！

所以，您“既是一個干活的”，更是一個藝術大師，并且是世界級的！

（編輯·韓旭）

hanxu716@126.com