夢境般的幻想 自傳式的恐懼

Hase

Born in 1966， Amelie von Wulffen is a world-renowned female artist who has created various excellent artworks in the forms of line drawings， oil paintings and collages etc.， making her paintings a kind of dream world. However， when looking into these artworks， you will have a deeper understanding of her inner world.

阿梅利·馮·武爾芬（Amelie von Wulffen）生于1966年，目前在柏林生活和工作，是享譽世界的德國女性藝術家。她以集合線繪、油畫，以及拼貼的綜合創作手法而著稱，其豐富的畫面充滿了夢境般的幻想。武爾芬的作品在歐洲及美國反響熱烈，并曾在法國巴黎蓬皮杜中心、瑞士巴塞爾美術館等地舉辦個人展覽。

大幅的紙質拼貼作品，無疑是武爾芬最為知名的系列。她將攝影與繪畫結合，創造出混雜了藝術家生活點滴和敘述元素的夢境般的場景。其內部空間和外部空間重疊交織，如同浪漫主義和表現主義的傳統作品，具有強烈的暗示性和喚醒性。

作為當今德國藝術圈罕見的著名女藝術家之一，武爾芬從不把自己局限在某個藝術流派之中，而是創立了一種融合油畫、線繪、攝影、拼貼等多樣創作手段的自由風格，這讓她在慕尼黑藝術學院畢業不久后就收到威尼斯雙年展的參展邀請，短短兩年后便走進了著名的蓬皮杜國家藝術文化中心。

“我必須接受的是，作為女性藝術家，別人看我的方式不同。一方面我因此身處不利，而另一方面，作為女性我反而更自由。” 武爾芬說。深受表現主義影響的德國當代藝術，和很多國家一樣被男性藝術家主宰，同時代的藝術家中，除了阿梅利·馮·武爾芬，能夠在國際上獲得名譽的幾乎都是男性藝術家。

在武爾芬的作品集《事情是這樣發生的》（This is how it happened ）一書中，囊括了她的漫畫風格水彩作品。水果、蔬菜、香腸、筆刷……各種食物和繪畫工具在這個系列的作品中，都生出了五官和四肢，這是武爾芬對傳統兒童讀物的特意仿效。不過縱使畫面鮮艷活潑，看起來像兒童插畫，這些作品卻無疑屬于成人世界。

武爾芬借著這些可愛的形象角色表達出極為深刻嚴肅的主題：孤立與暴力、律戒與失敗、創傷與屈辱，其中幾幅作品更直率地充斥著關于性的描繪。武爾芬深知主題與畫面色調越是矛盾，藝術作品的戲劇效果則一定越強。

在近年來接連創作的水彩、素描漫畫系列作品之后，武爾芬又把她特有的浪漫主義情懷在油畫領域發揮到了極致，在她的油畫作品中，抽象的色彩在帆布上暈開，以往抽象與具象的對峙被弱化。對武爾芬來說，這些迷離混沌的畫面更多地代表了她自身的焦慮。她曾經把自己的影像拼貼在作品中來完成自我審視，而這些新的作品中雖沒有她的面孔出現，卻依然反映出藝術家自身的當下狀態。

“我的所有作品均源于自傳式經驗。實際點說，時間上的壓力是存在的。當然你到了快40歲的時候，你意識到必須選擇一條路走，你就會有些危機感。但這就是我要做的事情，我對此甘之如飴。” 武爾芬說，她自認不是天才，相信自己要每天一直不停地工作才能創作出好的作品。這種內省貫穿了武爾芬的作品，在其中呈現出一個中年女藝術家的恐懼、不安和沮喪。

在武爾芬的作品中，內容和空間時常會融為一體，這正是藝術家的個體經驗與觀眾的集體歷史形成的對話。面對武爾芬的作品時，觀眾會發現自己置身于藝術家的困境當中，因此不得不直面自身的恐懼。這種女性特有的感性表達，或許正是外界眼中當下德國最好的藝術代表，也是武爾芬蜚聲國際的重要原因。