一張能進入客廳的藏毯

何涵妃

傳統手工藝不是旅游的附屬品，而有其尊嚴與價值。中國的傳統工藝，如絲綢，如瓷器，都曾是受到世界追捧的『奢侈品』，而今，這些飽含了精妙『身體技藝』的東方式奢侈品，其審美與品質正在逐漸黯淡，與人們的日常生活也漸行漸遠。這就是為什么當我們看到醍醐團隊研發的藏毯時，感到眼前一亮。

西藏是一個十分具有感召力和影響力的地方，它獨特的宗教和文化資源，形成了一個無形的文化壁壘，精神高度和地域局限共存一體。如何讓西藏藝術和藏式美學走出高海拔藏區，融入更多人的生活里，這是張俊彥與他參與創立的醍醐品牌想要做的事情。

迷“藏”

西藏被很多有夢想的年輕人視為精神高地，因為一次藏地之旅而改變人生軌跡的不乏其人，前媒體人張俊彥便是其中之一。2012年，張俊彥和朋友第一次去西藏旅行，短短的十天，讓他留下了深刻的印象，“天空好看，仿佛與大地只隔五厘米。不管早上有沒有雨，中午總能出太陽，晚上則天黑得很晚。跟在內地的經驗完全不同。”

本打算到此一游的張俊彥和他的朋友們竟然再三駐足，除了游記中被標簽化了的各種景點和風物，他們還看到了一個完全不一樣西藏。藏地的那些充滿生命力，透著靈氣的藝術作品讓他們驚喜不已。他們流連于拉薩八廓街的唐卡店與唐卡畫室，去大昭寺、桑耶寺尋找前代宮廷和民間壁畫。通過朋友的關系，接觸到一些西藏當地的現代藝術家，他們開始對西藏的歷史、宗教和藝術產生濃厚的興趣。

藏區的交通十分不便，宗教又不具兼容性，地域文化獨處高原，自成體系，因而商業化模式并未過多染指當地的文化藝術領域。通過一段時間的接觸，張俊彥發現西藏的現當代藝術資源十分豐富，具有扎實的基礎，但缺少渠道和平臺去讓大眾了解，一些傳統的西藏藝術家，如唐卡畫師等，對藝術行業的認知比較薄弱，缺乏引導……張俊彥看到了西藏藝術市場巨大的潛力，萌發了要為這些珍貴如高原氧氣的藝術做點什么的念頭。

跨界

西藏的藝術市場尚處在比較初級的階段，缺乏專業的機構去整合資源、策劃及傳播本土藝術。經過反復研究后，張俊彥和他的朋友們決定發揮各自的優勢，創建一個全新的梳理、闡釋和推廣當代西藏藝術的綜合性平臺。

藏毯在藏族人的宗教生活中扮演了重要的角色，虔誠匍匐跪拜的佛教信徒。

蘇珊·桑塔格說，這世界上有許多東西尚未命名，而很多東西盡管已經命名，卻從來沒有被描述。將藏藝變成文化產品就是一條尚未被描述的路，這對張俊彥和他的團隊來說是全新的領域，好在情懷和專業都在。一起去西藏的朋友，后來的合伙人之一，也是媒體人的盛立宇，為了更能了解藏藝，在復旦大學念博士時選擇專業方向為西藏佛像藝術的現代性，加上之前做編輯時對當代藝術的了解和積累，門外漢們在這條陌生的路上積蓄力量。去西藏摸底、探訪當地藝術家、與自治區政府交流……通過一段時間的籌備之后，“醍醐”就此誕生。從一開始只是一個向大眾展示西藏藝術家作品的構想，到后來突破傳統的畫廊模式，成為一個深度展示西藏文化藝術魅力的平臺，醍醐團隊一直在摸索和實踐著。

傳承

打開醍醐的官方網站，一張張高清的圖片串聯起藏藝的輪廓，這是醍醐專門請團隊為西藏藝術品拍攝的，迎著光的佛像、飽滿的唐卡、迷人的瓷器……都十分精美細膩，令人心神蕩漾。每一件作品的背后，都有一段關于傳承的故事。

唐卡是張俊彥和朋友們最初就鐘情的藏式藝術，在拉薩他們曾多次拜訪唐卡藝術家夏魯旺堆。旺堆年幼出家，十世班禪大師蒞臨時給他摸過頂，還賜了名，后來他還俗成為一位職業畫師，最大的心愿就是要畫一幅十世班禪的唐卡。他們得以在旺堆的畫室看到那幅《十世班禪圣像仙尊唐卡》，它花費了旺堆13年的時間，2013年才完成。醍醐請專業的攝影師把這幅畫拍成高清版，放在網絡平臺供大家欣賞，后來的“佛化萬相”拉薩首展上，旺堆這幅造詣極高的作品也有參展。唐卡目前已成為醍醐空間收藏藝術中重要的一部分，醍醐還將傳統唐卡與空間設計結合在一起，為現代空間提供更多的體驗和搭配，不僅賦予傳統藏藝新的生命力，有力地傳播了藏式藝術，同時也給很多喜愛藏藝的人以啟發。

像這樣因熱愛而投入，與西藏傳統藝術產生互動，進而變成生產力的案例還有很多。藏毯本是藏族宗教和家庭生活中十分常見的物件，每一塊藏毯都承載著一個家庭的生活。醍醐和藏毯的結緣要從一個藏族老先生的故事說起，格桑扎西是中美合資喀瓦堅藏毯廠的創辦人，是一個美籍藏族銀行家。時隔三十年重返故鄉時，在拉薩遇見藏毯，決心復興這門面臨失傳的工藝。1994年他在拉薩開辦了喀瓦堅藏毯廠，請人傳承這門手工藝。可是好景不長，2001年，他開在紐約大樓里的藏毯商店被“9·11”摧毀，目前傳統手工藏毯的編織工匠越來越少，如今在拉薩，除了喀瓦堅以外，傳統的手工藏毯作坊幾乎已經沒有了。

張俊彥的團隊被格桑先生的故事所打動，十分看重手工藏毯的工藝和蘊含的溫情。醍醐決定把傳統藝術和生活融合在一起，用現代家居的審美去完善和改進藏毯，用專業的設計、包裝和傳播能力，讓更多的人去了解它、接受它。這也是為什么手工藏毯可以和現代家居融合的天衣無縫的原因。

醍醐團隊從藝術領域切入西藏，并一直致力于將藝術與生活結合，將藏族傳統手工藝與現代城市生活對接，除了藏毯之外，醍醐在藏式首飾、藏傳概念瓷器制造等領域都在加大投入、研發產品，并將在藏香、金屬器皿等多個方向繼續研究、突破，將西藏藝術的外延不斷拓寬，轉化成高端的文創產品，同時也將喜馬拉雅生活方式的恬靜與美好分享給都市人們。

對話：海峽旅游×張俊彥

海峽旅游：醍醐為什么堅持去西藏做藝術？初衷是什么？

張俊彥：醍醐的4位創始人來自不同行業，在各自領域都擁有較為豐富的經驗，我們最大的共同點，就是都被西藏文化與藝術深深吸引。

西藏藝術有著深厚的傳統，更有蓬勃的當下，醍醐的初衷是系統有效地梳理、闡釋當代的西藏藝術，成為西藏乃至喜馬拉雅地區最受矚目的專業性的藝術機構。

海峽旅游：在保護傳統手藝的同時加入創新的工藝，這個過程中最核心的是什么？藏毯的設計過程和理念是怎樣的呢？

張俊彥：最核心的是實現傳統和現代的連接，醍醐尊重傳統工藝，在制造流程中完全依照傳統方式進行，基于傳統不斷調整，將它們與現代家居融合在一起，最后出來的作品，與現代家居有更好的契合度，同時又保留著它本身的質感。

我們請了專業設計師來打造藏毯，在傳承工藝的同時加入我們的設計理念，做了些許創新。藏毯的設計主要是圖樣的調整，許多顏色、樣式細節的改良和疊加，最后呈現出符合現代審美的藏毯。醍醐及其設計團隊只是充當再設計者，賦予傳統藏毯以新的生命力。

海峽旅游： 現在很流行探討“民藝新生”，我們比較關注的是，醍醐是如何反哺當地手藝人的，又從當地人那里得到了什么啟發與幫助？與當地的官方及民間機構產生了怎樣的互動？

張俊彥：對整個西藏社會的反哺，我們是從多方面去考量的，對手工藝者會有一定的經濟補貼，同時給予手工藝者以尊重和認同。此外，我們也會去鼓勵我們的合作伙伴、生產商去做一些公益。我們最近找到了西藏的一個特殊學校，請他們參與藏毯的編織，這既是對我們的補充也是對社會的回饋。

其次，我們團隊一直在做一些公益，去年4月尼泊爾地震時，我們做了西藏本土的首次藝術拍賣，募集了28.28萬元捐獻給災區，回饋社會的同時品牌也得到提升，是雙贏的局面。

海峽旅游： 您覺得西藏文化藝術市場的前景如何？根據這個前景，未來醍醐的重點會放在哪些地方？

張俊彥：我覺得將會有一個大爆發，比如說劉益謙在2014年底以3.5億港幣拍下了一件15世紀的唐卡作品，成為拍賣史上最貴的中國藝術品。隨著人們現在物質水平的提升，越來越多的人開始有精神方面的追求，而西藏作為一個宗教引導的精神凈土，市場吸引力挺大。

實際上是三方面，除了既有的業務，還要繼續拓寬品類，讓更多人關注到喜馬拉雅的生活方式、生活理念以及他們傳統文化里精髓的部分。此外，我們會在媒介傳播上做一些工作，包括引入一些新的技術手段等。

海峽旅游：醍醐選擇回歸傳統藏藝，用現代審美去包裝和再創造，再通過全新的平臺去推廣，讓更多的人了解藏族文化藝術，您認為像這樣的模式是否可以復制？

張俊彥：難以復制，無論是從現實層面還是傳統層面，首先，西藏文化本身也有稀缺性和不可復制性。西藏文化藝術有其獨特的調性及深刻的宗教內涵。其次對我們來說，西藏的文化資源足夠豐富，讓我們窮盡一生去歸納和整合、推廣，是一個非常海量的工作，我們本身也沒有復制到其他領域的想法。

海峽旅游：越來越多人和機構從事傳統手工藝的挖掘、保護與創新，從您的經驗出發，您有什么建議可以分享？

張俊彥：尊重商業的力量，一些做傳統民藝的，刻意將其小眾化，刻意堆砌文藝氣息，反而回避了很多現實的問題，不要刻意去回避商業的東西，它的力量反而是巨大的。

還有就是扎扎實實深入到文化中，感受文化本身的魅力。對我們來說，藏文化實際上是一個很大的觸動，深入到喜馬拉雅文化的過程中，我們都受益匪淺，包括佛教文化和西藏民俗。我覺得享受這個過程是最重要的。