香港賽馬會創意藝術中心活用藝術營造社區

文‖趙　澄

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香港賽馬會創意藝術中心活用藝術營造社區

文‖趙澄

【摘要】2005年香港政府將深水石硤尾地區一幢空置多年的工廠大廈經過長達七年的籌劃與改建之后，變身為香港首個活化舊建筑為藝術村的項目。香港賽馬會創意藝術中心不但開創了本地藝術空間的先河，而且標志著香港的文化新地標，成為孕育本土年輕藝術力量的創意搖籃。筆者通過實地深入調研加以深入研究，認為古建筑活化保護是十分必要的，香港賽馬會創意中心此舉最大的特色在于活用藝術創意以營造社區文化，體現了不同界別相互協作、理解的重要性，可見社區多元性是社區活化的動力所在。

【關鍵詞】藝術村；社區營造；創意設計；活化保護；社區多元性

深水埗區是香港十八區中的一區，位處九龍西北。2001年統計有353，550人口，面積約948公頃。深水埗區包括深水埗、石硤尾、長沙灣、荔枝角等地區，是新移民較多的區域。

石硤尾位于深水埗以東、九龍塘以西，主要是一個住宅區。石硤尾村始建于1954年，是香港首個公共村屋。1953 年12月25日，石硤尾地區發生了一場災難性的大火，危急之下約有5萬多人一夜之間無家可歸，香港政府為了安置災民，于是在石硤尾災區興建了一座7層高的大廈。直至1954年底，共建成8幢大廈，成為香港第一代公共村屋。石硤尾是個充滿著香港草根文化特色的地區，就是在這里孕育了香港著名導演吳宇森。香港政府在2000年以后，開始重建石硤尾公屋區。石硤尾村當時的生活環境也很簡陋，沒有電梯、獨立浴室及衛生間，每家每戶只有在狹小的走廊里用紙板圍爐煮飯，晚上許多居民將床放置在屋外的走廊上，“朝行晚拆”成為當時的一大特色。電影《桃姐》曾在此取景，香港著名導演許鞍華說：“這是不為人知的香港，我覺得這個地方的居民與商戶之間充滿溫情，很有人情味。”

圖1　賽馬會創意藝術中心（石硤尾創意工廠）外部

圖2　賽馬會創意藝術中心（石硤尾創意工廠）內部

一、香港石硤尾“山寨廠”的變身

1970年代，石硤尾工廠大廈曾經是香港“山寨廠”的集中地，主要有：鐘表制造、五金、塑料、木工、扎紙等家庭作坊，可謂是香港工業起飛時期的代表建筑物。之后當地制造業的黃金年代落幕，工業大多遷往內地，工廠大廈也空置了多年。2005年，香港政府決定保留大廈，活化為當地藝術中心。同年底，該工程改造由香港浸會大學負責啟動。香港賽馬會慈善信托基金提供了共9440萬港元捐款，用以資助翻新、改造大廈工程。該建筑具有香港第一代公屋的典型特征，例如：開放式走廊、中庭、天臺及相對狹窄的私人空間。經過建筑活化和改建后，依然保留原有工廠大廈的部分特色。舊式的金漆招牌原樣保留，翻新的物料也盡量保持20世紀70年代的粗獷樸素風格，同時融入當代建筑元素并賦予全新功能。地板采用水泥地，提供給設計師個人或藝術工作室的單位面積，從29平方米至80平方米不等。此外，還有少量130平方米較大面積空間提供給藝術團隊使用。2008年9月26日，“賽馬會創意藝術中心”正式揭幕，成為首個發展香港創意產業的基地。這項工程改建當年被授予香港建筑師學會“全年境內建筑大獎”。曾經的車間廠房，“變身”為124個獨立工作室，鱗次櫛比，多元的藝術形式包含：視覺藝術、表演藝術、新媒體藝術等。有個性化的私人藝術工作室，也有用作藝術培訓、展覽空間、提供設計服務的對外空間。藝術中心很快成為香港最具規模的獨立藝術家群落。“香港賽馬會創意藝術中心”被簡稱“馬藝”，當地藝術家自稱為“馬藝人”，因“馬藝”諧音于“螞蟻”，故將“馬藝人”自喻為：像螞蟻一樣勤奮創作的人。藝術家在一周年紀念活動時，特別策劃了一場小型藝術節——“螞蟻節”，并開放“蟻穴”以供觀眾參觀。

圖3　賽馬會創意藝術中心工作室門口

二、“山寨工廠”蘊含創意潛質

香港賽馬會創意藝術中心（JCCAC）自2008年9月建立以來，已成為香港文化新地標。作為多元化藝術工作室中心，這一自負盈虧的注冊非贏利機構以推動香港創意藝術發展為目標，為本土藝術提供更多創作空間及文化設施，并定期舉辦文化藝術活動。至今已走過7個年頭的藝術中心仍然在不斷摸索與調整策略，使石硤尾這一新型“藝術村”人氣高漲，成為香港九龍半島地區一處特色的文創聚集地。它極具特色的設計定位與營銷策略可供中國內地創意產業界學習及借鑒（圖1、圖2）。

（一）開放性——公開對外招募

作為藝術村的定位，香港賽馬會創意藝術中心擁有著近140個各類型藝術家和藝術團體的運作基地。其中以視覺藝術為主（包括中西畫、攝影、陶藝、雕塑、版畫、玻璃藝術、多媒體裝置等），也有表演藝術（包括音樂、舞蹈、戲劇等）和其他應用藝術（例如設計、電影、社區藝術等）。香港專職藝術家較少，生存壓力巨大，很多藝術家身兼數職。香港賽馬會創意藝術中心的服務定位以藝術工作室或藝團辦公室為主。其中有活躍提供展覽、節目或課程的駐場藝術家和藝術團體。他們的開放性還體現在：如果工作室暫時無人駐場，工作室外放置電話、電子郵箱等信息給訪客以便聯絡（圖3）。另外，如有興趣參觀藝術工作室的公眾，可直接預約有關藝術家，或報名參加中心定期舉辦的公眾導賞活動。2012年，筆者走訪調研了香港賽馬會創意藝術中心，看到一家家藝術機構在經過改造后的建筑之中各具特色，藝術家們精心裝飾了各自單元的門頭及內部空間，特別是門口處皆不忘精心設計，并人性化、周全地考慮到訪客與單位工作室的互動細節，例如訪客可以隨意取走單元工作室的宣傳樣本、名片等。筆者有幸在調研期間訪問其中一家“動漫設計工作室”并與藝術家采訪交流（圖4）。

（二）多元化——藝術形式豐富

作為綜合藝術中心，香港賽馬會創意藝術中心內設有茶藝館、咖啡室、創意工藝店等，另有特色小型展覽分布各樓層空間，包括“賽馬會黑盒劇場”和“藝廊”展廳。各獨立藝術團活動，例如實驗性舞臺演出、主題展覽、藝術興趣班等一般會在周末舉行。另外，香港賽馬會創意藝術中心會定期主辦大型公開活動，包括每季度的“手作市集”、每年12月的“JCCAC藝術節”、露天電影會、工作室導賞等（圖5）。公眾可通過網站、每月出版的節目表或訂閱電子通訊，獲得最新的活動信息。

（三）傳播廣——多媒介宣傳力度

由于香港石硤尾地處公屋區域，并非如正在籌備中的“香港西九龍文化區”的高檔定位，香港賽馬會創意藝術中心起初并沒有得到太多關注，但隨著區議會的政策支持及經營管理團隊的不懈努力，通過平面、電子媒體，舉辦各類活動等多媒介傳播的宣傳方式，使得該中心的品牌得以逐漸樹立。藝術中心負責人侯卓琪女士談到運營計劃：“覺得該中心預計通過六年達到收支平衡，目前才處于剛剛起步階段。在發展過程中需要開源節流，中心的優勢是地理位置便利及整合資源。從長遠發展來看，商界贊助將是重要的出路之一，因此“品牌拓展”的價值尤為重要。［1］11

（四）富于特色——創意市集打造品牌

自2010年起，香港賽馬會創意藝術中心開始推動“手作創意文化”，至今舉辦超過20次“JCCAC手作市集”，是香港定期舉辦的最大型創意市集之一，每次吸引近2萬人次參觀。活動例如：露天電影欣賞和座談會、工作室導賞團、天臺免費市集、天臺自由表演舞臺等。在“JCCAC手作市集”的帶動下，近年其他具有各類規模和不同特色的市集活動如雨后春筍般地發展開來，令藝術家和公眾有更多機會進行交流。該手作市集一年舉辦四次，其目的是為了鼓勵年青人通過文化創意方式來進行表達和分享，得到不少年青人的青睞。手作文化至今已發展成一個現象，彰顯了文藝青年帶動出來的本土文化特色，傳播了一些另類的生活模式，體現其獨特的價值觀，承載了當地的人文精神，有助于本土原創的藝術產品建立具有活力的市場，從而打造出自己的品牌。

（五）建筑活化保育——修舊如舊

自2008年開始，香港政府開始推行“活化歷史建筑伙伴計劃”，其目標一方面在于：合理利用建筑遺產，通過對建筑遺產的改建形成新的文化地標及經濟載體，為城市發展提供新的活力。位于石硤尾工廠大廈的香港賽馬會創意藝術中心是該計劃的成功案例，另外還包括香港美荷樓青年宿舍（至今唯一保留的第一批公屋）、香港大澳文物酒店（即舊大澳警署）等。建筑活化的特征在于：

1.合理利用資源

提高公眾對建筑遺產的關注度，加強建筑遺產保護和再生的過程，合理地利用各方面資源。

2.促進地區發展

綜合考慮了社會需求、建筑結構、空間形態等條件，選用適宜的歷史建筑物，拓展其新功能，活化改造，并將其特色作為新的歷史文化資源和藝術資源加以開發，增強地區的吸引力，促進地區的發展，通過新設計使原先的建筑遺產變成新地標。

石硤尾工廠大廈內至今保存著曾經出產“石硤尾制造”的機器，包括20世紀五六十年代的土制機器、60年代的外國名廠印刷機以及外型獨特的拋光機（圖6），這些保留下來的珍貴民間歷史文物呈現出“山寨廠”的興衰歷程。

圖4　筆者采訪賽馬會創意藝術中心藝術家并合影

圖5　賽馬會創意藝術中心每季度的“手作市集”展

圖6　賽馬會創意藝術中心仍保留著舊工廠內的機器

三、香港賽馬會創意藝術中心活用藝術營造社區

（一）營造自然藝術村

香港賽馬會創意藝術中心一方面為藝術家提供發展的空間；另一方面又面向大眾，進行開放式的社區藝術活動，強調藝術家與公眾之間的互動。中心定位為一個多元化的藝術村，將一邊支持藝術創作一邊推動當地藝術教育，匯聚藝術家，讓他們互相交流，形成自然的藝術環境。作為本土創意發源地，香港賽馬會創意藝術中心將創造無限潛能，并致力拓展社區文化空間，積極地進行文化建設和締造“全人藝術”的社會。

（二）創意之都與民互動

2006年，香港深水埗區議會“關注貧窮問題工作小組”正式成立“石硤尾創意藝術中心”小組，有多個地區的NGO（NGO為非政府組織）參與，并展開石硤尾創意藝術中心“社區參與規劃計劃”；2007年3月11日舉行了首次社區參與規劃論壇；2008年政府撥款并正式啟動該計劃。香港賽馬會創意藝術中心把原先“藝術村”的定位擴展至與社區進行更多的互動，其展開的一系列活動，包括舉辦多樣工作坊、機構培訓、策展、實踐展覽等，并將活動延展至香港元洲村、白田社區，廣泛向不同社區傳播創意文化的種子。

（三）為創意人提供夢想舞臺

在石硤尾工廠大廈，沒有北京“798”的地段，也不及上海M50的規模，可是這里凝聚著藝術青年們的激情和夢想。有趣的是，不少駐場藝術家收集來自石硤尾工廠大廈內部的廢棄物料，如鐘表配件、塑料衣架、蒸籠、燭臺等，他們以嶄新的演繹手法創作出獨具匠心的藝術裝置，點亮工廠大廈，注入新的生命力。其中最引人注目的作品是一個用工廠廢棄塑料衣架制成的頭像雕塑，作品古怪而又震撼人心，是一位留在藝術中心工作的臺灣小伙子張志平創作的，他已是“蟻穴”里小有名氣的藝術家。起初駐場的不少藝術機構盈利不多，付出許多艱辛的汗水，但這里卻是創意之源，是夢想開始的地方。在這里我們看到了香港藝術工作者的堅持與熱情。

結 語

香港賽馬會創意中心最大的特色在于活用藝術創意來營造社區文化，讓社群參與活動有利于互惠共生。這是讓社群、社工、NGO、文化藝術工作者、區議會相聯合的一種跨界別、再創造的集體創意。筆者認為，它體現了不同界別相互協作、理解的重要性，以及社區多元性是社區活化的動力。

香港賽馬會創意中心不僅策劃了一年多次的“山寨市集”與“工作室開放日”計劃，加強藝術家與群眾的互動，通過定期舉行展覽活動打造“多元化藝術村”；還通過“深水埗社區中小學藝術巡禮”、“校園藝術大使計劃”等活動加強藝術中心與學校的合作，推動當地藝術教育的發展。［1］56可見，香港政府一手培育創意設計，一手著力打造創意教育，把“香港賽馬會創意中心”當作創意基地與平臺，將鼓勵創作與推動教育雙管齊下，并在政府、基金會、大學的合力之下推動香港創意產業，使之最終發展成為具有本土文化特色的創意搖籃。此種做法值得中國內地文化創意產業界學習與借鑒。

參考文獻：

［1］潘藹婷.我們的石硤尾創意藝術中心——社區實踐方案歷程記錄2［M］.香港：社區文化發展中心出版，2012.

［中圖分類號］J90

［文獻標識碼］A

基金項目：◆本文為2013年江蘇省教育科學“十二五”規劃課題青年專項項目“香港文化創意產業發展及其人才培養模式對江蘇的借鑒研究”（項目批準號：c-b/2013/03/019）階段性成果；2014年江蘇省教育廳高校哲學社會科學基金項目《“藝術治療”對推進社區藝術的積極作用研究》（項目批準號：2014SJD295）階段性成果。

作者簡介：趙澄，東南大學藝術學院藝術學碩士，鐘山職業技術學院藝術設計學院副院長、副教授，香港中文大學訪問學者，江蘇省工藝美術設計協會理事，中國藝術學學會會員，研究方向：文化創意、藝術管理、視覺傳達設計。