論陶瓷工筆人物畫

石紅春 石愛風

在傳統(tǒng)的陶瓷繪畫藝術中，工筆人物畫是其繪畫藝術之精髓，有著中國傳統(tǒng)繪畫的藝術特色。工筆畫在長期的歷史發(fā)展中建立了一套完整的技法體系，逐步形成了這一畫體的獨特風格面貌，其特點以線造型，線也就成為工筆畫的基礎和骨干。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹。以固有色為主。設色艷麗、沉著、明快、高雅，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。

一、豐富多彩的色彩運用

陶瓷工筆人物畫的顏料十分豐富，既有釉下青花、高溫顏色釉又有釉上粉彩、古彩和新彩，尤其是新彩顏料更是種類繁多，可以表現(xiàn)多姿多彩大千世界。高品質的色相、色質及其組合所形成的色彩語言極大地豐富了陶瓷工筆人物畫的創(chuàng)作。現(xiàn)代的陶藝家們在陶瓷工筆人物畫中開始有意識減弱線條的表現(xiàn)，突出強調畫面色彩形式表現(xiàn)，增強畫面的視覺效果。解放以來尤其是改革開放以來，景德鎮(zhèn)的一些陶藝家們從西畫中吸取營養(yǎng)，中西融合，取其精華，走向中西合璧的藝術線路，在技法和藝術形式方面進行整合和吸收。比如借鑒油畫中的光色效果、版畫的黑白灰視覺感應以及各種肌理效果，來創(chuàng)作陶瓷工筆人物畫，豐富了工筆人物畫的色彩語言表現(xiàn)力，產生了全新的視覺效果。如在色彩上將高溫色釉、青花和新彩顏料綜合應用，厚涂、堆積、沖漬、噴灑等新技法應運而生。材質語言豐富了畫面的表達增加了畫面的色彩效果，提高了作品的表現(xiàn)力。陶藝家的性格、素養(yǎng)、情感等也就隨之潛化到陶瓷作品中。

二、寫意性、整體性、技法性

寫意性：作為中國畫，無論工筆還是粗筆，都應遵循“寫意”的法則，追求作品傳神寫意的境界。 “寫意”是純真的境界，“外師造化，中得心源”，其藝術形象則是經(jīng)過大自然和作者的心靈交融，在物我兩化的境況下產生的，寄托著理想而更側重于主觀的視覺形式。

整體性：其一，它有著中國畫最基本的形式語言——線條。豐富的線條由一而二，由二而三，由三而四地不斷地生發(fā)而出，滿紙的線條繁復卻有章法，流動而又整體，和諧、統(tǒng)一、自然，往往成為工筆人物畫的美景所在，耐人尋味。其二，工筆畫有著主觀的色彩。中國畫強調以形寫神，傾向于主觀意味的色彩，具有濃重的自我痕跡。所以在作畫過程中極為重視對畫面整體感的要求和把握，每一個局部的色彩相互關聯(lián)，又相互襯托而存在，畫面中一塊普通的顏色往往因此而美麗無比。

技法性：中國有句古語叫“書畫同源”，即繪畫藝術與書法藝術來自于同一脈源，其中很重要的原因是書法與繪畫使用相同的工具——毛筆。這一獨特的工具，使二者的血緣關系遵循同樣的藝術規(guī)律、美學理想，甚至被構筑于同一藝術形式中。書法中的線條表達，繪畫中的以線造型，使得中國畫在線條技法上歷經(jīng)錘煉，在色彩上厚積薄發(fā)，處處散發(fā)著智慧的美麗光芒。

三、臨摹、寫生到創(chuàng)作

傳統(tǒng)的工筆人物畫的教學步驟為臨摹——寫生——創(chuàng)作，即學習傳統(tǒng)，為我所用，個人語言與表現(xiàn)。

“傳統(tǒng)”是人類文明智慧的結晶，她既是凝固的瞬間也是流動的永恒。傳統(tǒng)是博大精深，大度輝煌的，同樣，傳統(tǒng)也是歷久彌新的，象一個母體，孕育著一個個新生的千姿百態(tài)的未來。在對傳統(tǒng)文化的學習中，我們應當持有對傳統(tǒng)的尊重和理解的態(tài)度，以變化著的眼光和心態(tài)去體會傳統(tǒng)并為已所用。這是一個關鍵的過程，這個過程培養(yǎng)著我們的深度和修養(yǎng)；同時，這也是一個不可或缺的根基，驗證著建樹其上的品質。所以，在臨摹課程的進行中，要著重強調對歷史人文和畫意的探討和研究，往往在這個課題之下，一幅幅傳世名作的內涵被更多地挖掘出來。

如《韓熙載夜宴圖》《虢國夫人游春圖》《簪花仕女圖》等等，這些古人的作品技法純熟精煉，設色濃麗典雅，意境優(yōu)美，飽含著作者傾其一生反復實踐提煉而成的經(jīng)驗。通過這樣的臨摹，能使學生深刻體會線、墨和色的特點，領悟作品獨到的藝術語言和絕妙之處。

通過完整的臨摹過程，使我們初步了解了中國畫的相關內容、知識和感受，對中國畫的技法具備了較完整的認識。在此基礎之上，我們將進行工筆人物畫的寫生課程。而寫生實際上是一個為我所用的過程，兼具著一定個人語言和主觀表達。

以往的寫生學習中我們過份強調技法的訓練，忽視了其他能力與素質的培養(yǎng)，人為地割裂了寫生與創(chuàng)作的關系，更多地將這二者作為兩門獨立的過程，使我們寫生偏重技能技巧，而創(chuàng)作又變得無能為力。誠然，技能訓練是一個長久的過程，但作為視覺藝術，更重要的是對我們的審美意識，想象力和創(chuàng)造力，設計與構成等思維活動的能力的培養(yǎng)，這種培養(yǎng)應貫穿于藝術教育的整個過程之中。那么，寫生就應當更多地強調創(chuàng)作意識的融入，作品意識的建立，溝通習作與創(chuàng)作的關系，使我們在寫生過程中養(yǎng)成整體的，連貫的思維方式和學習方法。

工筆人物寫生課中，首先要注意強調基本功的訓練，如：一根線條的質量，一塊顏色的擺放，畫面效果的把握，這些很大程度上取決于扎實的練習。而每一張寫生作品都應當透露出作者的有關信息：造型、情感、理想、意味、方式等等。

其次，要使我們學會建立與模特之間的某種聯(lián)系，自主地給模特以特有的環(huán)境，創(chuàng)造性地表現(xiàn)所看到的物體，強調以畫面為中心，通過對自然結構的認識，逐步脫離自然結構，走向主觀的表達。另外，還要注意對全畫的總體關照與處理，畫面空間的整體性，畫面結構的秩序性，使得整幅畫面具有創(chuàng)作的意味，這樣的一幅寫生作品，具有獨立的，完整而和諧的內容與形式。畫面的比例、分割、構成、空間的占有和形狀，以及有趣的思想意蘊，形成有機的聯(lián)系，使得畫面的展現(xiàn)具有了基于普通習作意義之上的內涵因素。

通過這樣的寫生訓練，學生在基本功訓練的同時對創(chuàng)作有了一定的認識和把握，寫生和創(chuàng)作在教學上被有機地聯(lián)系在一起，這樣更有利于創(chuàng)作期間創(chuàng)造能力、想象能力、的最大程度的發(fā)揮。