行到水窮處，坐看云起時

余人杰

紫砂壺作為一門中國傳統手工藝，在歷史上始終獨樹一幟。原因不僅在于其實用性和觀賞性，還在于其與時俱進的制作裝飾工藝。很多民間的傳統藝術因時代變遷而銷聲匿跡，其原因追根究底恐怕還是它們與時代脫軌。好的藝術門類應富有鮮明的時代特色。只有立足當代，深刻了解社會的本質，才能創造出與生活完美融合的藝術品。紫砂壺藝術是人民群眾智慧的結晶，源遠流長，是中華傳統藝術的一朵奇葩，唯有不斷注入新鮮的血液，與現代設計方法及高新技術相結合，才能打破民間工藝的局限性，才能順應全球化的潮流，才能抓住機遇創造更大輝煌。

紫砂壺造型萬千，裝飾技法五花八門，讓人眼花繚亂，應接不暇。紫砂壺主要分為花塑器和光素器。其中花塑器造型繁復，其設計靈感大多來源于自然中的花草蟲鳥并以之為原型，通過陶刻、彩繪等裝飾手法呈現于紫砂壺上。其手藝精到，惟妙惟肖，經常使人們于品茗賞壺時，仿佛置身自然，忘卻在俗世奔波忙碌的疲憊與煩惱。而光素器大多以變化的線條和曲面見長，通過制壺藝人的藝術品味及嫻熟的技藝，靈活運用點、線、面這三要素，展現出不一樣的風格，其簡約的造型為現代家居生活增添了質樸的美感。

“安然”這樣美好的字眼從唇齒間輕漾而出，似春風拂面，溫暖和煦；又如流水潺潺，清澈溫柔。安然，有安如泰山的磅礴大氣，有淡泊清靈的自在內心，有幾平小家的安心踏實。初見此壺，“安然”二字便映入心底。其美好意蘊與此壺完全契合，其淡泊雅致更把此壺氣韻表現得淋漓盡致。以“安然”為壺名，則生動貼切，而不刻板做作，非常自然就將壺韻融入了文字。

“安然壺”（見圖1）以段泥所制，色澤溫潤淡雅。眾所周知，紫砂泥料大致分為三種：紅泥、紫泥和綠泥。段泥是綠泥的一種，是色澤較為特殊的泥料，與紅泥的鮮艷、紫泥的莊重截然不同，段泥燒制而成的紫砂壺，青綠中略帶嫩黃，既有春天原野的勃勃生機，又有迎春花含羞綻放的清新雅致，觀之如沐春風；又如赴約的娉婷少女，不疾不徐，眸光盈盈若碧波，矜持端莊，方寸不亂。

縱觀此壺，其造型別具一格，巧妙別致。雖以四方為基本造型，但方中見圓，曲面柔和，過渡自然，壺腹蘊含張力卻不事張揚，收放自如。轉角處的曲線往上漸收，盡顯圓潤平和之美。壺肩作折角過渡處理，使其具有了靈動的變化，擺脫了四方壺常見的笨拙感。壓蓋與壺身相貼合，氣度莊嚴。壺鈕飽滿挺秀，契合壺身體態，圓中見方、方中寓圓，造型比例恰到好處。再看壺把與壺嘴，兩相輝映。壺把由粗及細，纖細秀美而不失柔韌與力度，壺把上半部分預留折角方便提拿，構思周到、設計巧妙。壺嘴如鳳頸自壺身蜿蜒而出，高貴大方，線條流暢自然。此壺未加過多的修飾，以線條的變化展現其雅韻，是典型的紫砂光素器。

光素器看似簡單，實則制作十分困難。摒棄了堆砌在表面的裝飾，造型和線條的缺陷就更容易暴露出來。這就要求制壺藝人有高度的造型能力及審美水平，而不論造型還是審美都非一日之功，需擯棄雜念，有水滴石穿的決心，長年累月進行研習，唯有心緒平和、內心淡然才能處之泰然。幾十年如一日地端坐于泥凳前，把手邊的泥片當作自己的人生信仰來虔誠地拍打和成型。做壺的過程大概也是修煉內心的過程，偶有跌宕起伏，也有時候會心緒不寧，都融進了泥片里，將人生的感悟都通過紫砂壺表達出來。如釋迦拈花，迦葉微笑，最終與紫砂壺心意相通。藝人的心安靜而純粹。如碧波微漾，沉淀了雜質，也沉淀了時光和往事。光陰飛逝，他們不慌不忙，從容自在。水面泛起漣漪，轉瞬就不留痕跡。而他們，只是在一邊安然欣賞。

此壺秀美雅致，有江南煙雨的朦朧清麗，有飛鳥掠過天空的自由灑脫，簡約現代的造型中又透露出古色古香的雅韻，讓人過目不忘。全壺落落大方，端莊而富有靈氣，恬靜淡然，大有“行到水窮處，坐看云起時”的意境。做壺如做人，人品如壺品。一把風格鮮明的壺能看出制壺藝人的品性，而做壺的心境都在紫砂壺的細節上體現出來。現代社會發展迅速，人們面臨的壓力和誘惑都在不斷增長，“行到水窮處，坐看云起時”不單是一種境界，也是我們為人處世都應該具備的原則：它是寬容，又是從容，還是不媚不俗，更是不忘初心。