段奕宏：挑動內心最深處的神經

張進

導語：在紛繁中保有自我的節奏，需要足夠強大，也需要忍受孤獨。在“為戲為奴”的日子里，段奕宏吃透每一部戲，深挖每一個角色。有人說他走得太慢，但他覺得這種慢是自我的主動選擇。在這種節奏中，他不斷地探索、打破，期望挑動自我內心最深處的神經。、

選擇自己的節奏

如果說有人的成名是為了證明幸運的存在，那段奕宏的成功絕對是為了證明時間的公平。無論是高中時收到的善意勸誡“退一萬步你都考不上，不要浪費自己的時間”，還是進入中央戲劇學院前的三次考試，又或者是大學期間少有的拍戲機會，都在提醒著段奕宏，在開始演戲這條路時，他可能并沒有非常鮮明的優勢。“否定的話往往會把人打趴下，心灰意冷或者是從此斷了這個念頭。那我沒有，我沒有這個念頭，我一次次地去挑戰自己心理和精神上的這種殘酷性。所以可能在別人眼里我走到今天是一個奇跡。”

在時光的雕琢中，段奕宏已然成為一個自內而外散發著個人魅力的優秀演員，人們都在感嘆他當初的堅持，但這只是在看到結果之后，事實上在很長一段時間里，段奕宏需要獨自忍受看不到結果的煎熬和痛苦。“誰能知道今天的結果是什么樣子？沒有人知道結果。我只是內心的聲音在說我這樣去做我覺得踏實，我就得這樣去做。這都是一次次一天天一小時一小時去做的。這種做在于你的選擇，在于你的信心和不自信同時并存的那種結果。”在這種矛盾中，他需要讓自己抱有一種充滿希望的狀態，告訴自己“可以的，可以的”，并且開始習慣這種痛苦，在“摸不到未來，看不到希望”的“沒著沒落”中找到自己的節奏并不斷往前走。“很多人說老段你走得太慢了，但是這個慢對我來說就是我很踏實。”

不少人說過演員是一個被動的職業，但段奕宏不這么看，“演員是被動，但是我覺得選擇做與不做其實在我，你可以選擇，當你選擇用我的時候我也在選擇我做不做這件事情。這個我一直覺得是雙向的，但是勢必會影響你行進的速度，或者說你要甘愿承受一些寂寞，你要接受身邊很多人已經超過你。但你需要去跟自己比，縱向相比，今天的進步其實就是一個很可喜可賀的成績。永遠去發現自己、去看自己，然后帶著一種善意的心態去發現別人的優秀，而不是去看他已經超過我多少站了，超過我多少米了，要去發現別人身上的優秀之質和故事性。我覺得這個其實還是一個心態問題，怎么去對待一些發生的事情和接觸的人。”

硬骨頭有嚼頭

“你是一個喜歡啃硬骨頭的人？”“我愿意啊，有意思有嚼頭啊。”在很多的采訪中，段奕宏都提到一個詞“拙勁”。就像《士兵突擊》里袁朗說的那樣“沒有功德圓滿，沒有一步登天”，當初在同學們講拍戲的收獲時，他只能聽著，心里有羨慕也有失落，但從來沒有放棄，劇組這條路行不通，他就開始埋頭做好手頭的事情，苦練基本功，鉆研劇本和段子，慢慢地他的作業得到了老師的一致好評，同學們開始期待在交作業的時候看到他的作品，一直到大學畢業，他的成績都是名列前茅。為了演好角色，他去體驗生活，一待可能就是一兩個月，這個在別人看來費時費力的方法，在段奕宏這里卻是捷徑，因為并不是所有的角色都能允許他去體驗，“有些人物、有些職業屬性并不是我們所熟知的，有一種共性、有一種個性、有一種普世的，有一種獨特的，看導演、看這個劇本能允許我走多遠，走多深”，因此如果有好的作品，能夠讓他深入，并且去體驗角色，他絕對會毫不猶豫地抓住這種機會，在出演《烈日灼心》前，他就去了廈門的派出所體驗角色生活。曾有前輩對他說：“你創造一個人物太容易傷到自己。”但對于段奕宏來講，只要是決定要做的事情，就必須力爭盡自己的全力。在他的眼中，每一次工作都是彼此的信任，他不可以浪費別人對自己的信任。

這次的拍攝中有一個場景是在工友的房間，房間里面很亂并且有味道，段奕宏需要躺在工友的床上完成拍攝，作為個人，對于這樣的環境內心是會有排斥的，但段奕宏會把自己調節到一個享受的狀態，他用演繹角色的態度來對待畫報的拍攝，這個角色需要他躺在這樣一張床上，“這個可能是我的房間或我哥們兒的房間，在這種特定情境下我不能有排斥的東西，我必須肆意地、任性地釋放自己，把不同的態度呈現給攝影師。”

段奕宏多次提到了“神經”，這些“神經”是他的可能性，他似乎在一直跟自己較勁兒，想從自己的身上挖出更多的可能。“我們本身其實作為個人來說，神經是很豐富的，它像是一個無底洞，像一個浩瀚的宇宙，很多時候你努力就能挑到自己內心深處、再深處的神經。”雖然創造一個角色對自己的消耗很大，但正如他自己所說“一個演員我個人覺得是無法完全脫離自己跟人物的。”他不認為演員是可以完全剝離自己去塑造角色的，“包括今天的這種拍攝，我覺得要有自己的一個態度。包括要去了解這個攝影師的構圖方法，那我們就要商榷怎么更好地呈現我和這個景，今天我們是老爺車的停車場地，你看我畫了紋身，是比較man、比較野的那種感覺，這個時候我要去尋找這種氣質，否則我就要被這個服飾、被這個紋身給吞噬掉了。氣質，其實就像你進入到一個角色一樣，怎樣調動我的神經里的東西去完美地呈現你們想要的。這個不是說我的臉放在這里我就是（這個角色），不是的。”

標簽終究不是我

從《士兵突擊》里的袁朗，到《西風烈》中的向西，以及《烈日灼心》中的伊谷春，段奕宏塑造了很多深入人心的“硬漢”角色，而“硬漢”也成為了他身上最為鮮明的標簽。“我不甘愿。這種標簽的東西可能被大家所接受，但是我覺得我不得益于這種標簽，我不需要貼各種標簽，它終究不是我。”作為一個實力派演員，他不想被標簽，但比起被標簽，他更怕的是得益于標簽、賣弄標簽。在他的心中一直有桿標尺，提醒著自己應該怎么做，他一路給自己上緊發條，即使現在取得了成功，也從沒想過要放松。對于自己“神經”的挖掘，這個被大家稱為“戲妖”的演員，從來就沒有停止過，他也不甘愿讓自己停留在一個地方。或許以前的段奕宏這么做是因為內心有不安和糾結，那么現在的他這么做，更多地是開始享受這樣一個發現自我的過程了。“現在已經過了那個階段了，很多時候由于你太刻意地在意一件事情或者在意一件事情的結果時，就會糾結，他勢必會糾結，過了三十歲以后我覺得我慢慢地會對一件事情的整個形成過程、對結果的一種認識都會發生一些變化。” 哪怕是在拍雜志畫報，他對自己“神經”的挑戰也沒有停過，“不同的雜志我得要了解、得要知道他們給我提供的服裝，包括攝影師的風格，他的想法。和優秀的、有能力的人在一起合作一定要先做到擺正自己的心態，我一定要去聽取大家的智慧，這種智慧才能塑造一個不一樣的、今天的我。有些東西可能是我生活當中不愿意呈現的，但是我怎么把這個東西揉進去，怎么恰到好處地去表現出來，還是個分寸。今天拍攝的這個雜志我們需要有電影故事，那它就無關喜好，是需要或是不需要的問題。”

這些努力，可以說是對自我的挑戰和打破，他不愿意被標簽，卻也明白這種打破不能是任性的，作為一個甘愿“為戲為奴”的人，即使再想要打破標簽，也需要以忠于戲為前提。“這種打破不能是我一廂情愿的，一定是恰到好處的，得有分寸感的東西。”同時，他相信既然每個人的神經都是多元的，那即便是“硬漢”，也不該只是平面的，硬漢有硬漢的“神經”。有人也會勸他換點別的角色演，但他不會刻意為了演某種角色而去演，如果能夠遇到這樣的角色固然好，但如果遇不到，能把同一類角色演出不同的特質，也是對于“神經”的另一種探索。

就像在被動的職業里保持自我的主動一樣，他的身上有一種在小空間大發揮的能力。選擇永遠在自己手里，而即使在有限的條件下，進行自我的探索永遠都是必要的。無論是自我“神經”，還是進入角色的方法，又或者是工作的節奏，他都在有意識地打破原有的一切。“我不能太固有，走到今天了，我覺得我該是調整自己從內而外的這些神經，所謂的以前固定下來的這種格式，我現在就是完全打散，完全享有一種無謂的，真正意義上不在乎的那種創作心態。現在我對人物的這種進入和創作的方法會多變，我會找到更能讓我觸摸到人物神經或這個影片整個氣質的一個樣式。我也會因為不同題材或電影的氣質采用一些不同的進入方法、觸摸方法。”之前總是保持一年一部或一部半戲的節奏，從今年開始也有了變化。從去年的11月份到今年的4月份，段奕宏已經拍了兩部電影，他顯然加快了自己的節奏。“我想換一種方式，就是想保持一種忐忑的感覺，我想知道自己能提供多少的價值賦予作品。”

他想保有的忐忑，或許我們可以理解為是對于演戲的敬畏，只有敬畏才會忐忑。而他的那顆總是充滿思考的內心，永遠都在不停地探索，像是一個百寶箱，永不枯竭。“我不是百寶箱，我只是還在調整和發現自己、探索自己的一個真實的人。”