願作蜜蜂勤耕耘換得人間春滿園

胡江帆

談論洪玲的畫作，不能不涉及兩個領域，國畫和陶瓷。她擅長花鳥，尤擅牡丹，致力於將國畫中的牡丹水墨畫記憶，融入於陶瓷藝術創作之中，賦予陶瓷藝術生命，使之似舞似吟，似乎她是寵兒，那樣自由地在國畫和陶瓷中穿行；那樣自在的在詩意創造的園地裡，初探自由的畫風，意境悠遠扣人心脾。她如蜜蜂一樣不知疲倦的在牡丹花叢中徘徊，如蝶兒般迷戀爭豔吐香的百花，又如鳥兒那樣依戀舊林覓新枝，所以她的藝術世界可以稱之為一個“花花世界”。

洪玲對“花”情有獨鍾，恐怕與她身為一個女人不無關係。女畫家畫花，是天性使然，因為人們從來都是以花喻美人。女人自己也常常以花自喻，面對濃豔欲滴的花興奮、讚歎；面對衰敗凋零的花淒迷、感傷。“黛玉葬花”是女人將自己命運與花聯繫在一起的典型例證，但在藝術中畫家以花為對象，則呈現出完全不同的審美態度。女畫家畫花，會將花用以自喻，花不是純粹的客體，它同時作為“自我”的隱喻及象徵，進入一種“自賞”甚至是“自炫”的狀態。於是，此時的花就成為畫家的自我情感的投射，或者將花暗喻一種人的生活狀態，或者將花象徵一種人的精神願望。

品讀洪玲的畫，不由想到徐悲鴻先生“盡精微，致廣大”的名言，可以說洪玲的畫在“精微”和“廣大”兩個方向上，都得以盡情的發揮。洪玲的畫不乏深厚的傳統功底，但可貴的還在於她能在繼承傳統的基礎上有新的創造，最近的一批新作，尤為明顯的表現出她在不斷突破既有的傳統規範的同時，不斷突破自己，在色彩的適用、背景及圖式結構的處理上，都表現出更為清晰的現代意向和個性特徵。她的畫特別注重韻味魅力的表達，每一朵牡丹的表達都源自心底的自然流淌，每一朵花都有各自的性情風骨，正可謂是“一花一世界，一葉一如來”。

洪玲借助於“花”這一表達對象，始終保持著與自然的親近和溝通，這在現代人的生活中顯得十分可貴，使她必然要在自然中尋覓心儀的奇花異草，以她的整個身心去擁抱自然。由於人的心靈與自然之間本就有著某種對應，有靈性的藝術家憑著自己對自然的理解和內心的體驗就可探知自然的神奇和生命的美妙，找到心靈世界與大千宇宙的契合點。而洪玲所具有的靈性和智性，也使她能夠在“一朵花中窺見天國，一滴水中參悟生命”，在她的“花花世界”中見證她的生命歷程和藝術碩果。