以我的姿態，吸引你駐足

文/冉華瑩

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以我的姿態，吸引你駐足

文/冉華瑩

ATTRACT YOUR ATTENTION

中央美術學院美術館藝術商店在FROM CAFA團隊的共同打造下，經營得還算不錯，FROM CAFA團隊用自己原創的設計精神把藝術帶回到大眾生活，在眾多大大小小的藝術衍生品商店中，能始終做到在產品設計上保持原創態度的，少之又少。FROM CAFA團隊也許就是靠這一點才擁有了他們一定的顧客群。

2012年中央美術學院美術館藝術商店開發了一款名為“未來表”的藝術衍生品，此款手表是美術館館長王璜生專為“CAFAM未來展”設計的，以藍與黑兩色相配，貼合“CAFAM未來展”的展覽主題，還原展覽現場兩大主打色調，目前“未來表”已經開發了兩代。它的特殊之處在于表盤的數字是逆時針排布，表針為逆時針旋轉，時針的倒轉顛覆了以往的觀察習慣，在產品使用當中并不影響顯示時間的功能。這款產品的設計著重強調了“當下性”和“未來感”。所有來央美美術館商店的顧客，無論是偶遇到這款“未來表”，還是慕名而來的人對這款藝術衍生品都是贊口不絕。

中央美術學院美術館藝術商店現在的負責人是彭文霞，五年前我就認識她，個子不算高，一頭干練的短發，在一個出版社工作，當時她在策劃一套與央美美術館合作的兒童繪本，機緣巧合，我們因為這套繪本結識，直到我們因此次采訪再次見面，不得不說生活的諸多細節可能都是被早早安排，就如彭文霞與中央美術學院美術館藝術商店的相遇，也是順其自然的緣分。

01“未來表”是專為“CAFAM未來展”而設計的藝術衍生品。手表指針設計為倒轉形式，著重強調它的“當下性”和“未來感”，將手表的數字按逆向排序，給人一種全新的看待事物的方式，同時也展示了新生藝術家以及當下新生一代特有的思維方式和探索意識

02“此間有竹”禪意玻璃器組，是設計師劉海明根據“國立北平藝專精品系列展”設計開發，以竹林為意象，取其神韻。以玻璃為材料，取其靈動。以水墨般虛實相間的光影，重視中國竹文化所傳承的風骨及感性之美

相遇

中央美術學院美術館藝術商店坐落在美術館一樓的一個看似是被摒棄的小角落里，由于使用了落地玻璃門窗，商店里的燈光透過玻璃門窗顯得格外明亮，引人注目。商店進門處擺放著四個玻璃展示柜，里面擺放的有外形設計獨特的U盤、3D打印的圓珠筆、隕石形狀的軟尺，有中央美院首飾專業畢業生的首飾作品，有商店熱賣的“未來表”；展示柜旁邊擺放著三排印制了藝術作品的絲巾，主打款是由王璜生館長的作品為圖案開發而來；東面墻上擺滿了藝術圖書；南面墻一排格子柜放滿了各種家居產品，有Norn組合設計的榮獲歐洲創意設計大獎的醒酒器，有藝術家錢亮用漢白玉制作的“心靈皂”等；商店最里面拐角的空間布置了一些中式服裝。這些大大小小的產品包括圖書在內都是根據展覽或者藝術作品衍生開發出來，藝術商店將這些產品都歸為他們原創的藝術衍生品，并為這些衍生品起名為“可消費的藝術品”“可把玩的藝術品”和“可穿戴的藝術品”，琳瑯滿目的藝術衍生品讓小小的商店增添了許多空曠的美術館所沒有的溫暖。

彭文霞與央美美術館藝術商店的相遇用她的話說是一種機緣巧合吧，央美美術館藝術商店的職責是針對美術館的展覽、館藏作品、美院在校師生的作品進行藝術衍生品開發，在2012年央美美術館舉辦展覽“首屆CAFAM未來展：亞現象·中國青年藝術生態報告”的時候，王璜生館長提議針對此次展覽開發一些列衍生品，并親自完成衍生品“未來表”的設計方案。“CAFAM未來展”這個展覽主旨是表現策展團隊對當代中國青年藝術的態度和立場，圍繞著一種帶有問題意識和側重對未來把握的策展方式進行呈現，它不是以往的展覽模式，更像是一個“未來中國藝術趨勢報告”。設計團隊針對這個展覽的主題設計并開發出“未來表”這個產品，手表醒目的藍色預示著未來的規劃藍圖，依據展覽的思想宗旨，設計成倒轉的形式，展示了新生藝術家以及當下新生一代特有的思維方式和探索意識。當手表開發完成之后，得到大賣。當時還在出版社工作的彭文霞因工作需要也會經常與美術館工作人員進行溝通，并由于各種原因參與了“未來表”的開發活動，而她當時有一個夢想，就是將藝術品普及到大眾生活中，讓大眾知曉藝術并不是遙不可及，這與美術館公共教育的理念相契合。彭文霞便漸漸與美術館的藝術商店聯系在了一起，之后成為藝術商店的負責人。FROM CAFA這個品牌平臺也逐漸建立起來，由團隊設計的每一件藝術作品及衍生品，傳遞的是藝術家的精神力量和寓于背后的藝術的故事，旨在通過藝術品及藝術衍生品進行藝術普及，讓藝術作品走進大眾生活。而FROM CAFA成為美術館公共教育的一個延伸，讓觀眾在享受展覽的體驗之余，更能體驗到CAFA的生活美學，了解美術館，改變生活。

藝術，從娃娃抓起

藝術，從娃娃抓起，這也許是FROM CAFA團隊將藝術普及到大眾中的首要理念。

采訪時恰遇彭文霞在與店員商量著最近正在開發的藝術衍生品，一款用紙箱材料可以折疊的小凳子，凳子上印制著凡·高、莫奈等大師的作品。無論是不為多數人知曉的藝術還是現當代大家常見的藝術通過衍生品融入到大眾生活，讓大家再認識藝術，同時又具有生活的實用性，這便是藝術衍生品對藝術知識的普及所做出的貢獻。從彭文霞個人來講，借助藝術衍生品的平臺，既實現了將藝術品的相關知識傳播到大眾生活的夢想，同時又成為美術館公共教育功能的延伸。她說：“藝術品實際沒有大家想象中的觸不可及，怎么做到將藝術品普及到大眾中呢？你看我們這個凳子，上面印制了大師的作品，放在家中，吃飯的時候你會跟孩子講，把‘凡·高’搬過來，把‘莫奈’搬過來，小孩子自然而然就知道了大師們的藝術作品，藝術作品自然而然的就融入到了生活中，這樣不是很好么。”

除了做簡單的產品之外，商店繼續策劃出版兒童繪本。《給孩子的第一套藝術鑒賞書》通過藝術家的重新創作，以講故事的方式將大師的作品介紹給孩子們。書中的卡通人物、動物的繪畫，改變了以往美術史書的枯燥感，增加了孩子們對藝術的好奇心。

如今的彭文霞已經成為兩個寶寶的媽媽，作為FROM CAFA團隊的一員，她也正是試圖將團隊的理念、將藝術帶入自己的家中，并傳播到更多的家庭中。

01“呼吸瓶”是中央美術學院設計學院肖勇老師的設計作品。氣泡是琉璃的呼吸，這是琉璃藝術領域的共識。存在于“呼吸瓶”中的氣泡，更具想象空間，更具靈氣。通過作品感受整體造型及色澤、美感與創作意念的完美結合所帶來的意境之美

FROM CAFA不要簡單的復制粘貼

無論是面對普通大眾需求還是應對專業人士要求，針對展覽的特性開發原創的藝術衍生品的理念成為經營美術館藝術商店的法寶，彭文霞說：“我們的團隊在產品開發上的原則是不要簡單的復制粘貼。”

FROM CAFA團隊的產品開發有大致有三種模式：第一種是針對展覽和典藏作品開發相應的衍生品。除了針對首屆與第二屆“CAFAM未來展”衍生開發出的兩代“未來表”的原創產品之外，還有根據“國立北平藝專精品系列展”開發“梅蘭竹菊”系列藝術衍生品，其中一款名為“此間有竹”的一組玻璃竹節杯，將杯子設計成竹節的樣子，不使用時可以隨意疊摞起來形成竹子的形態；根據展覽“無形的手：策展作為立場”，設計出的U盤，其外形就是用手緊握橡皮泥時擠壓出的形狀，這些產品均出自展覽的理念。在設計這些產品時FROM CAFA團隊會去尋找、發現有自己設計語言的設計師，并邀請適合自己產品開發理念的設計師為其專門打造。第二種是可以私人定制的產品，比如媽媽們可以用自己孩子的作品定制絲巾、畫冊等。第三種是邀請有名的設計師將產品入駐藝術商店，比如肖勇的“呼吸瓶”、丹麥MENU團隊設計的融合亞洲禪宗文化與現代北歐風格的茶壺等。

02中央美術學院美術館藝術商店一角

產品的原創或者藝術品再創造是央美美術館藝術商店一直堅持的原則，這個原則促使商店不斷有新概念的產品誕生，商店便有了固定的顧客群：美院的師生、觀展的家長和小朋友以及眾多愛好藝術注重情調的普通人，因此銷售問題對于美術館藝術商店而言還算樂觀。目前的些許成功我可以理解為他們擁有著美術館龐大的館藏藝術品資源，以及得天獨厚的院校師生數據庫資源，還有龐大的設計師團隊，這是他們的優勢；我也可以設想到有自主創新意識的團隊會隨時代的變化會做出相應的調整。

藝術衍生品，是從藝術品中派生出來的商品，既存在原有藝術品的屬性，也必須具備商品的特性，在眾多大大小小的藝術衍生品商店中，能做到每一件商品都是經過精心設計的少之又少。能吸引更多消費者的商店，必定是在產品設計上花費心思的商店，以自己別樣的姿態，吸引更多人駐足。