有電！藝術倉庫

文/郭成

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有電！藝術倉庫

文/郭成

ARTDEPOT

2015年的藝術界掀起一個電商的浪潮，一年間，藝術消費品和藝術衍生品借著移動互聯網的形式湊到風口，吹出了幾個融資的神話。藝術衍生品，在這時以比杯子盤子印上藝術家作品更豐富的形式和更多途徑的拓展出現在我們的視野當中。藝術倉庫是這個浪潮中的一個典型。藝術倉庫是一個帶電的“倉庫”：2009年藝術倉庫以網站銷售藝術品的方式進入公眾的視野，2010年，推出IOS平臺的藝術家個人App，并由此借著電子版權的優勢開展版畫業務，一步一步的衍生和拓展拉近了藝術與日常生活的距離。

《直立的紅綠色剪刀》毛旭輝絲網版畫91cm×70cm2012年

藝術碰撞電子

90后已經不知道“新新人類”了，這個詞的年紀估計和他們的年齡相當。然而，這僅僅是世紀之交來形容最時髦、最個性、最與眾不同人群的“新詞”。在那個中國人剛剛接觸電腦，互聯網還沒普及的時候，還在上初中三年級的女學生Serena Zhao趙倩穎，就已經學會了玩單機游戲“星際爭霸”和“紅色警戒”。對科技敏感的她，本來藝術之路平坦——四川美院附中畢業，保送到四川美院學習，后又去美國密蘇里大學進修美術，但她還是覺得，藝術創作不適合自己。

如果按照藝術衍生的概念（且不拘泥于傳統的認知），她后來成立藝術倉庫所作的產品，也都可以算作一種IT味十足的藝術衍生品。

故事回到2009年的798，那時藝術家還要拿著打印的簡歷和作品光盤挨家投遞，大網站的服務也只有大藝術家能夠用得起。在美國求學的趙倩穎受限于密蘇里大學的地理位置，對電子商務情有獨鐘。2009年3月，趙倩穎受到美國網購的啟發，聯合計算機工程師朋友，上線了他們所開辦的中英文網站藝術倉庫ArtDeport（artdepot.cn），成為網絡銷售藝術品的先驅。在沒有網上支付服務的年代，藝術倉庫通過電子郵件注冊聯系到買家，再進行線下支付，可能是藝術界最早的O2O延展。這個曾只有趙倩穎和一個助手來維護內容更新的網站，奠定了藝術倉庫不斷向科技方向衍生新產品的基調。藝術倉庫的網站幾乎起到一個實體畫廊官網的作用，而網絡作為唯一銷售途徑在推廣上遇到更多難題。

在網絡購物還沒有大肆盛行的2009，如何讓人知道并且能通過藝術倉庫的網站消費藝術品是個問題。初期創業的趙倩穎沒有資金推廣，然而經過IT界的朋友的介紹，趙倩穎和她的助手發明了一種0成本推廣的辦法，那就是將網站地址與新浪博客和Facebook關聯起來（現在看起來稀松平常，但在當時實屬前沿），將信息推廣到國內外社交媒體用戶那里。就這樣，一開始還是她們從Art HK（Art Basel HK前身）拿來展覽圖錄，一家一家地發郵件介紹網站和其相關業務到用戶的郵箱，沒想到經過幾年的發展，網站的運營已經可以依靠來自法國、德國、阿聯酋、美國等國家和地區的“神秘買家”的支撐。2010年，全球金融危機的波瀾波及到中國，藝術倉庫在國內的作品銷售不容樂觀，也正是在這一年，一筆來自德國的大訂單解決了差不多一年的網站運營費用。

再往后，就是這家網站如何根據自己所積累的藝術家資源，衍生出電子味十足的產品的過程。時間來到2010年1月，當蘋果發布第一代iPad的時候，果粉趙倩穎在第一時間拿到實物，并且迅速感受到科技的發展方向。她預感到蘋果App在iPad這個平臺上的大趨勢，于是趁著同年蘋果公司于北京召開IOS系統程序員大會——全中國2萬IOS工程師一同探討新系統的可能性，她順勢結識了國內最早、最專業的IOS App工程師，并且在第一時間開始了她的藝術家iPad數字作品集的計劃。很快，2011年1月2日，藝術倉庫推出的藝術家趙能智iPad數字作品集上線了——這是第一個全球發布的中國藝術家蘋果App應用。

01《大理手帖-春秋》葉永青絲網版畫58cm×60cm2010年

02《大明星》薛松絲網版畫59cm×76cm 2007年

“藝術衍生品”的概念作為西方美術館運營的一部分傳入中國，去荷蘭旅游帶回來印有梵高星月夜的咖啡杯、筆記本、雨傘、圍巾之后，依葫蘆畫瓢，將藝術品的圖像印在日用品上成了我們對“藝術衍生品”想象力的唯一發散途徑。藝術倉庫App平臺作品集的發布借助當時全新的技術平臺實現藝術的盈利，是對藝術極具前瞻性的衍生。

雖然2009-2011年，正值藝術品金融在中國如火如荼，沒有人愿意在互聯網應用上下功夫，iPad更像是個玩具，但如此的電子衍生，讓藝術倉庫完成了一次劍走偏鋒的名利雙收。2011年4月，藝術倉庫藝術家IOS App在香港馬會北京辦事處召開新聞發布會，媒體席位中沒有一家藝術媒體，但卻坐滿了報道意向強烈的科技、社會類的新聞媒體。那時候的藝術媒體可能忽視掉的現實，比如藝術倉庫的藝術家App在蘋果商店收費6.99美元的情況下已達到10萬的用戶量，比如何森的App曾在法國的所有類型下載中排名前20位。在2012年的臺灣藝術博博覽會上，藝術家王勁松拿著自己的App 展示給臺灣的畫廊和藏家，他們非常吃驚，不知道大陸居然有這么先進的東西了。

版畫對于空間有著良好的裝飾效果

衍生背后的生存、親民之道

隨著藝術市場的火爆，趙倩穎和她的團隊以先鋒的姿態研究藝術家App時，發現藝術家埋頭生產的同時對藝術法相關的領域有所意識，發現“電子版權”會是個很尷尬的事情——藝術倉庫的App 類似于一個藝術家的全套畫冊，到底應該向用戶收費還是應該免費讓所有人下載？一方面覺得類似圖書銷售，要尊重版權；一方面又覺得為了利于傳播，應該鼓勵更多人下載，了解中國藝術。不過藝術倉庫的App在蘋果商店中至今保持收費下載，并將收入的分成作為作品版權的使用費用。

趙倩穎美國學習的經驗是，一件作品的買賣只關乎作品本身的所有權，而藝術作品的圖像使用權，會有專門的法律文書說明，或者以另外的交易方式出售。如果一個藝術家在出售作品，買家通過律師去完成全套的版權交易，才可以使用這些內容，從而制作版畫，或者衍生品等等。現在國內就有商家全套買進藝術家作品的各項權利，所以某些酒店可以購買原作之后，將作品內的部分圖像元素放進整個酒店設計里面。

按照圖像使用權的邏輯，為制作藝術家App，趙倩穎大面積買入作品的圖像使用權。而此后跟據此權限進行的藝術家版畫經營，似乎是順理成章的事情。這樣，原本新潮的App，又衍生出了看似傳統的版畫產品。而且，經營版畫還有另外一個初衷，那就是當時的藝術家App有一定限制，因為一般的藝術家負擔不起，按照2011年大家對移動互聯網的認識，沒人會花幾十萬做一個App，這等于說，雖然反響不錯，但客戶還是少。這樣來看，版畫其實也是一種生存之道。

目前，藝術倉庫的平臺現已出品42位藝術家App，張曉剛、葉永青、周春芽、毛旭輝、何多苓、龍力游、楊飛云、王玉平、薛松、朱偉、宋永紅等知名藝術家的作品盡在其中。以收藏級的紙質和工藝，每張原作限量制作50版次，每套版畫的制作成本在5-8萬元人民幣，單價以原作的1/50售賣。

在今天的藝術衍生品版圖中，主要有三種形式的經營，一種是以圖像和形象為主的器物印制；一種是創意型設計產品；藝術倉庫作為第三種形式的代表，以收藏級版畫的品質成為這個類型中重要的代表。區別于簡單的數碼微噴，幾乎都用手工絲網版方式制作，所有紙張均來自法國Rives BFK和Arches，并且嚴格按國際規范制作收藏證以及簽名。因為要做出人物面部微妙變化，何多苓《烏鴉是美麗的》以50多版透明色絲網疊加印制，成為精良工藝的經典案例。這些版畫的流通非常顯著，劉野的作品以其極低的產量和可愛的造型受到藝術愛好者的追捧，周春芽的版畫作品也作為臺灣、四川地區認知度較高的流通性商品被認知。

藝術倉庫衍生品未來的發展方向，依舊科技感十足。早在兩年前，趙倩穎就已嘗試了在兩次群展中使用iBeacom導覽——iBeacom作為手機近距離傳感器，體積極小，可以將將信息傳送到30cm-100cm信號覆蓋范圍內的移動終端上。趙倩穎覺得，沒有哪個行業比藝術更適合這個技術了，如果應用這個技術，完全可以節省掉標簽的打印，畫冊的介紹，數字化手段將為我們提供全方位的解決方案。同理，iBeacom技術同樣也可應用于版畫這類的實體衍生品，升級其展示的效果，提供更多的可能。

趙倩穎說，如果798每一個畫廊都用上這個，得有多酷啊！