論維米爾繪畫的藝術特征

麻學艷++馬金輝

摘要：約翰內斯·維米爾是17世紀荷蘭最偉大的畫家之一，是“荷蘭小畫派”的代表畫家之一。他的畫大多是流派繪畫的表現，繪畫材料基本上都是由市民的日常生活所形成的。他的畫整個畫面給人一種溫馨、恬靜、舒適、莊重的情懷，充分展示出了17世紀荷蘭人民居住環境的一種優雅而舒適的氛圍。

關鍵詞：維米爾；光；顏色；技法

一、維米爾的時代背景

17世紀是荷蘭的“黃金時代”，其政治經濟飛速發展，達到了鼎盛時期。同時期的荷蘭信仰自由、政治民主、文化多樣化、民富國強，由此荷蘭的繪畫藝術迅速發展，為現代大眾藝術觀念的確立和現代藝術市場的建立打下了堅實的基礎。當時的荷蘭是世界藝術發展史上不可或缺的重要階段。維米爾出生于1632年德爾夫特的一個小業主家庭。其父親是一家“米什蘭”客店的老板，并兼職做一些畫商生意。17世紀的荷蘭繪畫藝術更多的是反應個人強烈的內心世界，更接近與人們的日常生活。荷蘭畫派不管是在思想、題材上還是風格上都與歐洲其他畫派有著完全不一樣的特點。無論是風景畫還是肖像、靜物畫都表現出一種獨特的樸實無華的現實主義藝術風格，這與當時人們對于繪畫作品的內容喜好有關。在這樣一個文化、經濟與藝術繁榮的荷蘭，維米爾苦心專研繪畫，不隨藝術商品化的大流，形成了他自己獨特的繪畫藝術風格——作品以風俗畫著稱，藝術來源于生活。

二、維米爾繪畫的用光獨特

光線是畫家們作為創作作品空間的一種重要手段，它不僅能描繪出事物的形體形狀還可以表現出藝術家的內心感受。所以維米爾的畫面上都是充滿著陽光的景色。在描繪光的具體手法上，維米爾用點彩法表現明亮閃爍的光斑，他的畫面上運用點彩法使其產生了明暗和虛實的奇妙效果。對于光線的獨特運用，他具有超凡的品質。在他的作品里光線是一種構圖手段，并通過主觀因素對畫面進行調整與控制。他仔細觀察光線在物體上照射時所表現出物體的質地、色彩與形狀，筆觸柔和，給人們一種即柔和有厚實的畫面感。維米爾對“光”的審美特性和藝術語言的影響有著很好的理解和掌握。

維米爾一生的作品不多，但每張都是經典之作。他的繪畫絕大多數都是描繪他周圍人們的日常生活。大部分作品的光線都是以側光為主，畫面的左側經常會出現窗戶，光線通過窗戶照射進來，柔和的自然光線照射到室內。例如1658～1660年期間完成的《倒牛奶的女傭》這一作品的畫面中，早晨的甜美陽光正細致、緩慢地流淌在整間屋子里，一間極普通的廚房一角，一位健碩的傭人挽開袖子在準備著早餐。窗外的柔光恰好與女人下垂的視線相匯于手中的奶罐，女傭的臉是微側的，光線打在臉上正好是半明半滅的，表現出女傭非常自然的干活心里也沒什么心事，那種瞬間的閑適感被畫家表現得淋漓盡致。從畫面上我們可以清楚地感覺到，室外溫暖的陽光從左上角的窗戶傾瀉下來，直至女擁的裙圍后擺處，一股濃烈的寧靜籠罩著整個畫面。窗戶邊懸掛著的藤籃和馬燈巧妙地填補了左邊墻面的空白，同時又和畫面中的白色背景墻形成了鮮明的對比，并且物體還與女傭略略后仰的姿態相呼應。而女傭身后的空曠處，畫家有意識地留給觀畫者們視覺的一片回旋透息。桌子上的食具陳設，看似都是很隨意擺設的。黃褐色的面包正好與人物黃色的上衣相對應著、深藍色的圍裙正好與深色的桌布相對應著。畫面由上到下：窗戶、藤籃、奶罐、陶壺、面包；由下及上：桌面、壺罐、奶汁、手臂、衣領、頭巾，以至于墻壁。質樸的器血與人物的衣著、頭飾和周圍簡樸的環境襯托出一種溫馨的情調。所有的事物都表現出一種寧靜。安詳的動作，整幅畫面都表現出隨便的人物和環境，卻無處不流傳出強烈的視覺架構及質地。

三、維米爾繪畫的色彩

顏色是畫家用來表達情感的一種表現手法，每一位畫家在作畫時都有自己所專注的幾個顏色。維米爾的作品所運用的顏色是非常有限的，從他的作品中我們可以看到白色、檸檬黃、赭石、褐色、灰色、群青。他合理地運用這些有限的顏色調出了美麗而和諧的色彩，使得畫面顏色既單純又不簡單，豐富而不瑣碎。在《小街》這幅畫中充分體現了維米爾的畫中盡管有著濃艷的固有色，但仍然能清楚地分清明亮色調的層次。整幅畫面是以暖色調為主，描繪出了17世紀荷蘭小市民的風俗民情。畫中土紅色的磚墻與白色的墻角呈現出荷蘭人民那種樸實無華的精神。同時與地面的土黃、褐色等顏色產生了一種安靜而自在的感覺。門口一婦女在縫補衣服，街邊一小孩在玩耍，充分地展現出荷蘭人民淳樸的天性。這幅畫最引人注目的是紅色的墻，紅色是一種溫暖而活躍的顏色。畫家微妙地處理了畫面房子的空間關系，通過天空的藍灰色和前面地面的土黃，使得整個畫面非常和諧而又不濃艷。畫家對三原色搭配處理有很好的掌握與運用。盡管是艷麗的紅色在畫家的筆下也層次分明，整個畫面和諧而溫馨。

四、維米爾繪畫的技法

維米爾的作品總是通過細致的構思和組織來表現畫家想要傳達的藝術語言，并通過光和色彩把對生命的感悟用繪畫的形式表現出來。從他的畫中我們能看到他對事物的轉變在很多時候是來至于對大自然的認識，同時也體現了他自己繪畫風格的發展。在他的藝術生涯里運用了很多革新的繪畫手法來體現繪畫形式的抽象性。尤其是對于光的表現，他擁有自己獨特的方法再現事物的效果。他的早期作品大多數是追求物質的結構與光線的效果，表現對物體結構和物體質感的把握。這些特點可以從他對靜物的表現得出。他對水果、盤子、陶罐以及桌布的質感的表現都非常好。而晚期的繪畫很現實，給人們一種真實而輕松的感覺。他的繪畫方法的進步都是來源于他繪畫風格的自然發展。這些都是建立在他對光線、色彩和結構的理解上，同時這也是他繪畫藝術的關注點。

【參考文獻】

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