名家訪談

美國最酷的攝影師之一——AlecSoth將參加2016年英國的攝影師盛典Photography Show。下面就讓他聊聊他與眾不同的職業生涯。

你是什么時候開始喜歡攝影的？聽說你也算是半路出家，你怎樣開始自己的攝影生涯的？還有，你是一個對視覺敏感的人嗎？

我不敢說自己一直是個對視覺敏感的人，不過我的確生活在自己構建的理想世界中。在年輕的時候，我甚至都沒有考慮過從事攝影行業，更未曾幻想過做一名國家地理攝影師，我更鐘情于自己的創意世界。

高中的時候，一名老師發現了我極具創意的內心世界，鼓勵我將它發揮出來，于是我開始學習繪畫。但是我一點不喜歡繪畫工作室，我喜歡走出去到外面創作。我開始進行室外雕刻創作，并把我的作品拍攝下來。自此，我才開始拍照。

大一的時候，我得到了第一部相機。直到我看了Robert Adams的夏夜（Summer Niqhts）系列夜間攝影作品，我才真正入了攝影的坑……

作為一位名人肖像攝影師，應該樂于和人打交道，但是我們從資料和一些采訪中看到，你以前非常羞于與陌生人接觸？

的確是這樣！在大學里，我無論如何都不愿意給人拍照。是鬼才攝影師DiaRe Arbus的作品以及拍攝本身的力量讓我開始思考，我需要直面自己對于人物攝影的恐懼。我開始練習室外肖像攝影，并花了一年半的時間熟悉與人接觸的技巧。我做過許多公眾演講，常常被問到該如何與人打交道，答案就是：勇敢面對。

你的第一部自主印刷的攝影書名叫《睡在密西西比河畔》（Sleeping by the Mississippi）。這是由何而來的，這條河的哪一點啟發了你？

大學畢業后，我對光譜藝術非常感興趣，但是這個領域卻幾乎找不到工作。雖然我會定期為一家小規模的郊區報社拍攝，但是大多數時間我還是在暗室里工作。當時的處境很窘迫，不過同時還是在堅持自己的創作。每天花8小時待在黑暗中，你就會憧憬旅行。

我住在明尼蘇達州，那里恰好是密西西比河的發源地，河流的沿岸就變成了一條顯而易見的旅行線路，我攢夠了假期的時間和錢就出發了。從那以后，我就找到了屬于自己的攝影風格。

似乎你很喜歡旅行者，尤其是獨行客、隱士。你是不是總會被這些邊緣人群所吸引，而且你拍攝的照片讓這種傾向更加明顯？

起初，我心里并沒有那么想?？吹侥切┢吹娜说哪欠N意外之喜總是讓我有拍攝的靈感和沖動。但這也不代表我只喜歡拍攝這類人群。從某種意義上講，我喜歡這種符合傳統美利堅民族個性的人們，我的攝影作品也是本土文化的產物。我把個人的文化訴求和欲望融入到作品中。獨行客、隱士，還包括牛仔等對象正好能體現我的想法。

在The Broken Manual這個拍攝項目中，你投錢建構了讓人們逃離文明社會的地點和方式，這也是出于這一喜好嗎？

這個項目是外界資源促進我攝影項目的一個很好的例子。亞特蘭大的一家博物館委托我拍攝美國南部。起初我打算拍攝城市，不過后來我發現我無法與那個城市產生共鳴。

然后我想起了1996年襲擊亞特蘭大奧運會的恐怖分子，他至今逍遙法外。這成為了一個有關在逃罪犯的浪漫故事，而我則受此影響走上了尋找幸存者和相關修行者等人群的道路。這本來不是什么大計劃，但是在拍攝開始的時候，我們永遠無法預知結果，很多偏離計劃的拍攝都給我帶來驚喜！

在你最新的出版物《歌本》（Songbook）中，你成為了一個社區報紙記者，還進行了一次美國公路旅行。在旅途中，你探訪了各種各樣的社會團體和組織。在這過程中你印象最深的是什么？

在美國，仍然存在著許多出色的社區。但是它們正在慢慢消亡，如果沒人關注，這種情況還會繼續下去，所以我選擇拍攝該題材。成為攝影師最棒的一件事，是我們可以引導大眾的眼睛，這也是讓我們大家團結在馬格南圖片社的的原因之一。當你走出去，與人們惺惺相惜，這種感覺是非常振奮人心的。

你最喜歡《歌本》當中的哪個角色？

這很難講，因為角色太多了。不過我很喜歡那張獨舞者Bil。他身上散發著歡樂的氣氛。

我的作品經常被評價為悲傷和陰暗，這一點我很理解，因為確實如此。但是除此之外，也有許多幽默和愉悅蘊合其中。在創作的過程中就很有樂趣。我喜歡通過一些詭異但直白的方式，展現出人和社會的關系，每個人都有自己融入社會的方式和態度。

Bree是另一個例子，她是個喜歡跳躍的德州啦啦隊長。她跳得并不是最好的，而且她的教練還覺得我的拍攝打擾了她，但是她很開心自己被選為拍攝對象。那張照片透露著一種非常溫柔稚嫩的感覺。被攝者其實心里會想自己為何被攝影師選中，并抱著不同的心態接受拍攝。人們會問，為什么拍我？因為你有價值，你值得交談，值得被觀看，這就是為什么。

那么為什么這個系列叫做《歌本》（Sonqbook）？

原本是要叫《電報》（Dispatches）的，因為它的主題是新聞——同時傳播文字與圖片。但是我一直想賦予這本書另一種生命，書中的圖片以一種更富有詩意的方式獨立存在著。于是我有了這個讓圖片以多層次的方式，像音樂一樣呈現在書頁上。我想的是音樂的多樣性就如同一個作品系列以及社會經歷一樣。

《美國流行金曲簿》（The Great American Songbook）不是一本真正的書，而是20世紀早期的標志性歌曲的集錦，它也是非常懷舊的。我的攝影“歌本”也是關于懷舊的。你以使用8×10相機聞名。這種規格的取景是怎樣的？你會拍攝數碼作品嗎？

使用8×10可以改變一個人的拍攝態度。首先，相機的三腳架可以放慢快門速度，你只需站在相機旁邊，而不需要一直盯著取景框。其次，大塊頭的機箱看起來很老式，這也改變了人與相機的關系——由于其運行的方式，你無法拍攝過多的照片，這些限制都讓我更加專注拍攝。

《歌本》（Songbook）中相當大的一部分照片是數碼攝影作品。我很有挫敗感，因為一方面我無法用8×10相機拍出讓人感動的作品，另一方面我也對新攝影技術充滿未知和好奇。

你曾經談到過要在突破攝影的陳詞濫調的同時，不要過于偏激。那么我們如何能做到這一點昵？

事實上，我并不鼓勵人們回避陳詞濫調，相反地，我鼓勵人們要對自己做到完全的誠實。如果你只想拍攝一只毛茸茸的貓，那也沒關系，雖然這種照片也許不會為你帶來利益。

我不喜歡那種“如果我是一名攝影師，就要避開這個唯美的光線，因為看起來不夠酷”的想法。這就如同音樂一樣，很多歌詞都是陳詞濫調，但只要你熟稔于其他音樂元素，用心創作，歌詞中一句俗氣的“我愛你”也沒問題！

你還不到50歲就已經在倫敦舉辦了一場名為“收集的葉子”（Gathered Leaves）的回顧展。你是否會擔心人們認為你作品的黃金時代已成過去？

這并非我首場回顧展，不過我確實認為倫敦這次影展具有里程碑的意義。短期來講，我感覺自己需要做出某種斗爭，思考該何去何從。

盡管我從未對我的作品感到滿意，但我完全認可自己攝影師的身份。照片這一傳播介質所具有的局限性讓我發狂，但是我痛并快樂著！對我來說，這即將是一個激動人心而又混亂的時期，我的新計劃漸漸成形，但是目前還需保密。