科普 主觀鏡頭到底是什么？

主觀鏡頭是一種模擬畫面主體的視點和視覺印象進行拍攝、表示片中角色觀點的鏡頭。當角色掃視一場面，攝像機代表該角色的雙眼，展示出角色所看到的景象。

主觀鏡頭把攝像機當做某一角色的“眼睛”，直接“目擊”場景中的其他人和事。這種鏡頭運營擬人化的視點運動方式，因此更能讓觀眾產生身臨其境的感覺，從而調動觀眾的注意力，增加他們的參與感。與客觀鏡頭的紀實性相比，主觀鏡頭更追求視覺沖擊和畫面效果。當主觀性角度拍攝到的影像呈現在銀幕上時，觀眾開始會有些不適應，但看到視點隨自己移動時，代入感增強，會有與以往電影不同的刺激感和視覺體驗。

簡單來說，攝像機變成了觀眾的眼睛，當觀眾與人物“直視”時，仿佛與TA進行對話的就是自己，而鏡頭中的演員不正視攝像機時，觀眾又變成了“偷窺的人”，如果是一部犯罪片，那么每個觀眾都將是這個罪案的“目擊者”。

類型 主觀鏡頭不只是“戰時補充”！

主觀鏡頭有多種類型，不是只有《硬核亨利》中的鏡頭才屬于主觀鏡頭，很多電影會采用這種鏡頭語言。它的主要呈現形式有單一的主觀鏡頭、客觀鏡頭轉主觀鏡頭、主觀鏡頭轉客觀鏡頭，以及主客觀鏡頭互相轉換。其實，我們經常可以從“主角的眼睛”看世界，只是你沒有注意到。

單一的主觀鏡頭沒有主客觀的變化，就像《硬核亨利》中那樣，攝像機和畫面中的人物互動，觀眾參與感強烈，隨時隨地進入“備戰狀態”，適合戰爭片和犯罪片等動作場面較多的戲。把故事強加給觀眾，讓故事本身感染力更強。客觀轉主觀鏡頭通常剪接在角色觀看的鏡頭前后，因為客觀鏡頭給了人物眼睛視線的畫面，觀眾的內心應該是希望下一個鏡頭看到“角色人物視角”，因此客觀轉主觀鏡頭就十分必要了。

主觀轉客觀鏡頭則是懸疑片的好幫手。先出現主觀鏡頭，交代角色所處的環境，但不說明是誰，然后切到客觀鏡頭，引起接下來的情節。這一做法會讓觀眾下意識地去猜是誰的視角，增加懸念。再舉《泰坦尼克號》為例，露絲夢回音樂廳，杰克伸手拉她，鏡頭由露絲視角下的環境和男主角變成二人相擁，讓觀眾的心理預期得到了滿足。最后一種相互轉換的鏡頭難度系數較大，常見于長鏡頭中，用于表現人物的內心世界，從而激起觀眾共鳴，增強人物的隱喻色彩。

發展 像一場真人CS游戲

電影史上最早試驗主觀鏡頭手法的是1900年的短片《祖母的放大鏡》，當時導演史密斯的想法是“攝影機就是人物”。片中的攝影機模擬了奶奶通過讀報放大鏡看到的貓、文字等信息。1919年岡斯的《戰爭與和平》也運用了主觀鏡頭，自此之后，導演們開始對主觀鏡頭燃起了興趣，運用也就越來越多。上世紀20年代早期的電影《忠誠的心》和《最后一笑》都恰到好處地使用了主觀鏡頭。我們看到的經典作品《泰坦尼克號》中，杰克來到一等艙、泰坦尼克號沉沒時……卡梅隆為了使觀眾能夠與兩位主角盡量接近，就多次使用主觀鏡頭。隨著CG電影的發展，鏡頭的局限也越來越小，主觀鏡頭也逐漸豐富起來了。

當然，也有導演不習慣用主觀鏡頭，他們覺得這種方式會先入為主。《認識電影》中提到日本導演小津安二郎覺得“角色即普通人，不用鏡頭角度來做價值判斷”。他的攝影機通常都是離地四尺高，他的鏡頭也都是中性的，不帶情感，讓觀眾自己做判斷。

但在很多電影劇本中，主角看到的某一畫面很容易成為至關重要的一個線索，這時角色就會切換到主觀鏡頭，讓觀眾成為這一個故事的“線索人物”，來觀察全片的發展。尤其是有些特殊情節中，對于特殊人物也要采用主觀鏡頭。電影《哈利·波特與阿茲卡班的囚徒》中哈里·波里得到了一件隱形衣，他潛入校長室，其他人理論上應該看不到他，所以這就需要主觀鏡頭來處理，讓哈里·波里躲在隱形衣里，而觀眾看到的就是哈利·波特的視角。

打著全程“主觀鏡頭”的電影《硬核亨利》也算成功把觀眾帶入到片中角色的世界。像一場真人CS，對方被打倒的瞬間，自己也會有被沖擊的感覺。從開始的不適應感到后來慢慢變得融入這場“游戲”。影片為觀眾呈現了“第一戰斗視角”，會是很多游戲咖喜歡的類型，還有人說“如果再用VR看一遍電影肯定更嗨”。