影視文學的共性與個性探究

劉緒君

（襄陽職業技術學院，湖北 襄陽 441021）

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影視文學的共性與個性探究

劉緒君

（襄陽職業技術學院，湖北 襄陽 441021）

摘要：觀賞影視作品已經成為公眾休閑娛樂的重要內容，在影視熱播的同時，影視文學也成為公眾關注的熱點。隨著影視文學熱度的提升，關于其中共性與個性的探討也成為學術領域的研究焦點。對于這一話題的探討，能夠使公眾在觀賞影視作品過程中更好的把握其中的思想內涵和表達技巧，從而提升其藝術欣賞水準。本文將以人物塑造、表現手法、情境營造三個方面來探討影視文學的共性與個性。

關鍵詞：影視文學；共性和個性；藝術塑造

影視文學利用影視藝術構架結合文學的表達形式，實現了藝術形象的塑造和展現，同時也是電影與電視文學的統稱。在影視作品當中，人物塑造往往是其靈魂，同時會輔以不同的展示形式，這也是影視文學當中的共有特點。但是在實際表現形式上又有著很大差異，從而體現出不同的表現效果，使影視作品的個性更加鮮明，以下將就影視文學當中的共性與個性進行研究。

一、影視文學中人物形象的塑造

一般來講，人物是影視作品的核心，對于人物塑造的評價，往往對影視文學價值產生巨大影響。在人物塑造當中，其共性與個性的表現又在哪里呢？首先從歷史層面來看，在早期的影視文學當中，地主惡霸等反面形象最終必然被人們消滅，對于反面人物的塑造善惡分明，而且硬性劃出黑白。例如在《紅旗譜》中馮氏父子就是較為典型的例子。但是隨著時代的進步，觀眾的影視審美也在不斷變化，地主這一形象定位也出現了變化。與之相對應的《亮劍》，其中女主角的父親就是地主，雖然這個形象并沒有作為正面形象來塑造，但是已經與以往苦大仇深的角色定位出現了明顯反差，其身份是讀書人，雖然思想有些迂腐，但是也有一顆報國之心。這樣立體化的人物塑造改變了以往非黑即白的人物定位，從而給受眾留下了鮮明的印象。

在人物形象的塑造中，由于時代背景不同，對于人物的塑造形式、表現重點也有著較大差異。例如在早期的抗日影視文學如《地道戰》、《鐵道游擊隊》等作品中，日本人統一定位在“逢戰必輸”、“呆頭呆腦”、“好色輕薄”的形象上，但是在現代抗日題材的影視文學如《亮劍》、《雪豹》當中，對于日本軍人的塑造更接近真實和生動的原型，他們一樣有著智慧和追求，而且人物形象也不再過分丑陋。這樣的人物塑造能夠使受眾感受到其中的真實性，在看到其殘酷無情一面的同時，也能夠更深刻的體會到歷史環境、政治環境的影響作用，從而對人物價值、藝術表達效果等進行重新定位。同樣的人物塑造只要切入點不同，角度不同，就能夠體現出推陳出新的效果，從而使人物個性更加鮮明，這就是影視文學當中人物共性與個性的不同。

二、影視文學中的表現手法

小說作品改編為影視作品近年來甚是流行，這也使影視文學的覆蓋范圍不斷擴大。在小說作品向影視文學過渡的過程中，不可避免的會出現一些變化，尤其是對于文學個性的弱化。但是這一變化并不代表其思想價值被貶值。例如前些年反響較為強烈的電視劇《空鏡子》，一直同時上線的還有《永遠有多遠》。前者原著為萬方，后者是鐵凝。作為兩部小說來對比，鐵凝的作品反響更為強烈，但是在改變成電視劇以后，《空鏡子》收視率更高。這一點恰好說明影視改編有很大的發展空間，更受到市場因素的影響。因此在影視文學的表現手法中，不能僅憑個人主觀意識去編寫，同時還需要考慮市場受眾的接受能力，只有這樣才能獲得雙贏。

如果將影視文學做通俗解釋，也可以將其視為“劇本”，是構成影視藝術的基礎所在，而且本身可以獨立成章，具有一定的文學價值。在影視文學的表現手法當中，核心在于利用蒙太奇方式體現動態視覺畫面，這是影視文學所共有的一個特點。蒙太奇實現了鏡頭與鏡頭的切換與銜接，從而使影視作品當中不同的時空、敘事場景得到鏈接，而且不會使受眾產生脫節感，從而建立起全局統一的藝術銜接氛圍。利用蒙太奇進行表達一般有兩種形式，第一種以對話或者場景的變化為主線，第二種則以隱喻或者對比等手法進行轉換。雖然影視文學當中并沒有鏡頭切換這樣的直觀印象，但是這一手法應用卻是真實存在的，進而體現出影視文學創作的個性。

三、影視文學中景、物表現

當前，影視文學創造熱潮持續升溫，而且影視文學的創造與影視拍攝有著直接關系，也就是形成后期的影視劇。為了進一步迎合觀眾口味，不少作者在影視文學創作中加入了大量的虛構場景描寫，尤其是在古裝影視作品中，雖然場面宏大、語言生動，但是受眾卻能夠從中發現很多與歷史、時代嚴重不符的景、物、語言等描寫，進而造成新奇過后受眾的普遍質疑，這一問題并不在少數，甚至成為當前影視創作領域的一大共性。而影視文學中景物描寫是其重要內容，也是突出人物個性、推進情節發展重要元素。例如經典作品《紅樓夢》中就有豐富的景物描寫，從而展示出不同人物的性格特點、社會地位、遭遇變化等。這些個性化的景物描寫往往能夠收到意想不到的藝術效果，從而使劇情更加豐富感人。

影視文學轉化為影視作品后，由于編劇、導演、演員的表現風格不同，因此在景、物設施上也會體現出較大差異，從而表現出不同的影視藝術個性。例如陳凱歌側重于還原影視文學的審美價值，突出其思想性，而馮小剛則更善于利用冷幽默展示任性和社會，張藝謀則擅長利用宏大的場景及人海戰術表現影視個性，這些各有千秋的表現風格成為當今影視文學領域的個性經典。

結語

綜上所述，在影視文學的演進當中，由于政治環境、歷史環境、文化環境的不同，在人物表現、情節構架、展示手法中都會產生一些共性和個性。這些特點并不能生硬的區分孰優孰劣，而應當以客觀的角度分析其文學價值、藝術價值和社會價值，只有這樣才能使影視文學成為優秀影視作品的大本營，為受眾提供更豐富的精神食糧。

參考文獻：

[1]芮雪伊.對影視文學的影視故事模型的探析[J].大眾文藝.2013(05).

[2]劉超亮.大眾文化視域下影視文學的審美價值研究[J].大眾文藝.2015(15).

[3]蔡斌.新時代影視文學的審美轉變[J].電影文學.2013(17).

中圖分類號：I207.35

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2016）06-0023-01

作者簡介：

劉緒君（1964-02-）。性別：男。民族：土家。籍貫：湖北宜昌。學歷：本科。研究方向：文學。