藝評不是職業，是態度

文/童觀

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藝評不是職業，是態度

ART REVIEW IS ATTITUDE, NOT WORK

文/童觀

國際藝術評論獎組委會成員、獨立策展人劉易斯·比格（ Lewis Big）

上海二十一世紀民生美術館揭曉了“第二屆國際藝術評論獎”（International Awards for Art Criticism）。在完全盲選的情況下，來自加拿大的青年評論家大衛·鮑爾澤（David Balzer），中國的張未和美國的安德魯·韋納（Andrew Weiner）獲獎。評審團認為，中國獲獎者張未在關于“伊利亞和艾米莉亞·卡巴科夫：理想之城”的展評《被扯斷腰帶的卡巴科夫》中“將寫作觀點放在了一個大的文化和背景下，寫作語言簡約利落”，符合“分析作品的理論基礎的同時將作品于公共領域形成準確定位”的標準。本屆IAAC鼓勵作者擺脫冗長的論文模式，批評內容選取實時藝術事件，配合學術評論語言。

不久前落幕的“第五屆中國CCAA中國當代藝術獎評論獎”中，青年評論家于渺以其寫作提案《從大街到白盒子，再離開... ：中國當代藝術中的流通介入實踐》榮獲大獎。該提案以“流通”為框架，考察中國藝術家如何在他們的藝術實踐中挪用并介入媒體，甚至是商業領域。通過在個案研究的基礎上，作者將嘗試梳理上世紀90年代至今藝術創作中的主要轉變。

雖然兩個藝術評論大獎有截然不同的評價標準，但是兩個評論家以不同的形式和思路為我們展現了不同藝術評論的批評方式。然而，現在媒體盛行的評論文章更多的是引導人怎樣喜歡當代藝術，對藝術作品的描述為主體的文章儼然成為評論界的主流。批評家與藝術家的關系愈發曖昧，當批評者以評論謀生的時候，嚴肅的批評就失去了權威性。互聯網誕生下的媒體寫作開始離學院越來越遠，離藝術創作過程也越來越遠。文章作者再也不能如丹尼爾·貝爾（Daniel Bell）那樣拿著在媒體發表的文章去申請夠獲得博士學位。

此外，類似剛才所講的藝術評論獎的出現是鼓勵獨立寫作的好契機，這些獲獎者不受資本的驅使，并有良好的美術史和美術理論的學術背景，或許，在他們的文字中，我們可以窺探到藝術批評的未來。