重新校準

文/番王

?

重新校準

REORIENTATION

文/番王

作為空間地域相對模糊的“亞洲”概念，和作為自然與歷史維度極為廣闊的“時間”概念，需要一種多元化和豐富性的討論，什么是亞洲？什么才是時間的樣子？每個個體都有權利以藝術之名自由發問。

01/02“首屆亞洲雙年展暨第五屆廣州三年展”展覽現場

2015年12月11日在廣東美術館開幕的“首屆亞洲雙年展暨第五屆廣州三年展”以“3+2”的形式兩好變一好地把來自中國、韓國、印度、日本、新加坡、印尼、意大利、德國、法國、荷蘭、英國、美國等20個國家極具代表性的藝術家聚攏在珠江二沙島上。占據了廣東美術館主展館及室外廣場的首屆“亞雙展”以“亞洲時間”為展覽主題，展出的作品涵蓋裝置、影像、繪畫、攝影等多個藝術領域。

正如展覽學術主持中國社會科學院文學研究所研究員孫歌所說：“亞洲從來都不是鐵板一塊的，因為沒有作為地理實體意義上的客觀存在，這個概念更想是實體和功能的結合，在亞洲領域里面組合了大量的問題，也面臨著無比復雜和具體的現象。”亞洲學者也曾使用與歐洲中心論的同一邏輯模式來看待亞洲問題，而如今這個展覽更像是以全球化身份和多維度視角來矯正我們意識中的亞洲概念，校準亞洲在世界中的歷史時間。

在一個還原勞動密集型服裝制造車間里，一架架縫紉機如同軍隊方陣般排開，隆隆的機器聲，排風扇在轉動，編織袋打包的布料被高高堆砌在車間一角，還有墻面上變換迷離的投影。置身北斗星小組的《世界工廠》，觀者會感到陣陣興奮與窒息，那轟鳴和紛亂是亞洲崛起的縮影，也是亞洲人為了經濟發展所經歷的最殘酷最混沌的現實。

梁美萍《鄉關何處》這個歷經10年的錄像裝置項目把問題對準了亞洲的人與城市關系問題：藝術家由香港出發，及至其他26個亞洲城市，在城市中近距離跟蹤一位流浪漢無目的地游離街上，透過亞洲的全球化，檢視其個人身影和其城市環境的面貌。

莎拉·施（Sarah SZE）的《日歷系列》更多地從社會與自然環境的關系角度入手，把自然之物，如礦石、植物、天空、水等的標本、圖像放置和刊印在《紐約時報》上，鋪展在地面，抽離了社會事件，而把環境與物質實體新聞化地呈現出來。在凸顯了自然之物的確鑿和永恒的同時，日報的時間尺度也從人類日常的社會活動中剝離開來。

這些看似風格面貌迥異的作品之所以可以在“亞雙展”上同時呈現，正是因為作為空間地域相對模糊的“亞洲”概念，和作為自然與歷史維度極為廣闊的“時間”概念，需要一種多元化和豐富性的討論，什么是亞洲？什么才是時間的樣子？每個個體都有權利以藝術之名自由發問。

而說起“亞雙展”，廣東美術館舉辦的“亞雙展”雖為首屆卻并非首創，據原廣東美術館館長羅一平介紹，孟加拉國已經做了16屆，臺北、福岡也都做過。而倡導回歸亞洲問題，從“亞洲人看亞洲”到“歐美人看亞洲”，再到“世界看亞洲”，是廣東美術館新開啟的思想路徑，也是期許不同于其他“亞雙展”的特別之處。當然，并非“亞雙展”才是思考亞洲藝術及問題的唯一方式，細心的讀者可能還會記得不久之前的“陌生的亞洲”展覽，角度有所不同，但議題極為相似。如果說，時尚圈有流行風向標的話，藝術展覽及研討會似乎也多少會傳遞出藝術界反思某些微妙的變化。

01北斗星小組《世界工廠》裝置，影像06'48''2015年

02莎拉·施《日歷系列》綜合媒材裝置尺寸可變與費城織物工作室及博物館合作倫敦維多利亞·米羅畫廊裝置現場圖2013～2015年

以“亞洲”為核心詞的展覽高頻出現，從某種程度上也是藝術家及學人們對于亞洲自我意識覺醒的一種表達方式。阿拉伯裔學者愛德華·薩義德在《東方主義》一書中指出，西方視野中的所謂東方是西方人精心“虛構”且充滿偏見的產物。而亞洲在自我審視的過程中又不免或多或少地迷失在他者的眼光中，當藝術界厭倦了“本土化”的“民族主義自豪感”，以喚起“亞洲問題，共同表達”的主旨才更合適宜，一些真正可以被理解和包容的思考才得以展開。

群展的超量級視覺震撼是不容忽視的，僅部分策展人、藝術家進行的部分作品導覽就達到了近3個小時的時間，作品的密度基本上達到了“俯仰即是”的程度，而“規模效應”的短板也極為鮮明地凸顯了出來，首先，作為理論和藝術作品兩大板塊并行展開的模式是否達成了有效的對話似乎還不置可否；其次，幾大策展人根據自己對“亞洲時間”的理解進行的作品篩選，圍繞這一宏大主題展開的敘述因為缺乏更為鮮明的板塊構架而流于泛泛。這或許也是讓很多觀眾感到難以隨展覽的鐘擺進入“亞洲時間”的一個原因吧。“亞洲時間”也需要時間慢慢沉淀和清晰起來。

#與主策展人張晴的對話#

瑪拉蒂·蘇里約達摩《黃昏》影像25'56''視頻截圖2010年

在您看來，不同身份的參展藝術家對于“亞洲時間”的理解是怎樣的？

差異是肯定存在的，比如，伊斯坦布爾的藝術家比較關心伊斯坦布爾區域的問題，而韓國的藝術家可能更加在意韓國此時此刻的狀態，非亞洲地區的藝術家又會對亞洲時間提供一個世界時間做參照。但共性的東西也非常明顯，那就是“亞洲時間”的討論是開放的，這個概念期初是他者所賦予的，而今天我們希望能夠主動地撥動亞洲鐘表的指針，與世界時間校準，來思考自身的歷史與未來，這種內在的愿望已經非常強烈。

作為中國美術館策展部主任，在廣東美術館策劃“亞雙展”，對這個展覽的空間地域的感受是怎樣的？

作為一個策展人，換一個地方進行策展也是重新學習和吸收的過程。其實，北京的文化和嶺南文化是有著極其不同的面貌的。作為嶺南文化的突出代表，廣州這座城市又是在200多年前就將經濟文化的輻射半徑拓展到了整個亞洲，換句話說，那時，一種潛在的“亞洲時間”就已經開始形成了，這里的祖祖輩輩已經開始用農耕、航海、貿易等書寫著亞洲文明與世界的故事，所以我覺得“亞雙展”在這里舉辦是極為應景扣題的，在廣州這個原點以展覽的方式向先人們致敬。

這次策展，面臨的最大的挑戰是什么？和眾多策展人、藝術家一起工作和合作，具體過程是怎樣的？

我覺得最大的挑戰是亞洲太豐富，沒有任何一個人可以把亞洲說明白，每個人擁有的都是亞洲的局部和一個側面。所以，對于我們其中任何一個策展人而言，“亞洲”這個詞都是沉甸甸的。大家在一起不斷地研究、討論，使得整個展覽的籌備策劃過程就是一個研究學習的過程，也是一個尋找亞洲，發現亞洲的過程。

您一直在說研討的重要性，此次展覽除了展示豐富的藝術作品，也有意突出學理板塊，為什么？

事實上，從19世紀以來，在亞洲問題的認識上，要感謝兩股力量：一是亞洲革命使得亞洲獲得了民族國家的獨立，二是亞洲的知識分子對自身文化的自省和不懈探索。所以，我們希望依托學者和思想家的視野為“亞雙展”提供一個更高的討論基調。

如何看待以“亞洲”為核心詞的展覽在今年高頻出現？

正如我之前所說，“亞洲”是一個非常宏大的概念，每一個策展人在選用這個詞做展覽的時候，其實內心都有一個自我對于亞洲的認識、理想、訴求，展現的是不同維度的亞洲，可以使這個主題更具體、更立體，也反映出一種時代的走向吧。