愛意的觸摸

文/冉華瑩

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愛意的觸摸

TOUCH

文/冉華瑩

一位藝術家的心路歷程仿佛是一個參禪悟道的過程，如何參透藝術的真諦，又如何與內心融為一體，蔣煥似乎尋找到了這個表達心靈的方式，他將個人對對象觸摸的愛意融入到作品中，在“拓之Touch——蔣煥新作展”中從一個個局部慢慢擴衍，感受情感在手與筆之間自然的流露。

“拓之Touch——蔣煥新作展”展覽現場

2015年12月6日下午蔣煥的新作在今日美術館展出了，提到藝術家蔣煥，古典寫實人物畫便浮現于眼前。蔣煥的寫實主義油畫畫面靜中有動，充滿著慵懶、曖昧、倦怠、戲劇、嘲諷等意味，畫面的細膩感能看出畫家有著很好的油畫造型功底。蔣煥屬于60一代“新生代”藝術家，中國此時期的藝術家經歷過各種思潮、各種主義的沖擊和洗禮，很多藝術家都在嘗試著各種藝術表達的方法，蔣煥也不例外，他嘗試很多種手段希望在作品中尋找畫面與內心的統一，不知是題材的選擇還是油畫顏料本身黏膩的特質，他總是尋找不到內心所需。此次今日美術館的“拓之Touch——蔣煥新作展”顛覆了他以往的繪畫風格，他以拓的方式將自己與藝術融為一體。

此次展覽題目用意微妙，“拓之”表現了藝術家作品創作的方法，即用宣紙將油畫作品拓印下來，“touch”表達了藝術家對物象觸摸時愛意的流露。無論是“拓之”還是“touch”都與藝術家畫面中想要表達的“觸摸”不謀而合。此次展覽分為“拓之系列”與“拓之素描系列”兩個系列作品展示，而兩個系列的主題多是以女性身體的局部為描述對象，蔣煥大大小小的作品布滿了美術館上下兩層的空間，每一件作品都流露出畫家觸摸時的感受。

“拓之Touch——蔣煥新作展”展覽現場

“拓之系列”具體的制作方式是先創作油畫作品，當作品完成之后使用宣紙附著在油畫畫面上，拓印下來，這樣的方法與藝術家多年喜愛傳統的金石文化有關，對于一個藝術家而言，任何愛好或生活習慣都會有意或無形中影響到個人的創作，而蔣煥的寫實油畫轉變為拓印油畫，并不是刻意而為之。他常常關注男女情侶間微妙的感情變化，在以往的寫實油畫中，他的畫面都是完整的描繪了人的體貌特征，而他認為這種表現方式總有一種莫名的距離感。蔣煥說其實當兩個人真正在一起時，眼前的另一個人只是一個局部，額頭、嘴唇、胸部、背部或是四肢等，當他用油畫去刻畫這些局部之時，仿佛在用筆觸摸著另一個人，在繪畫的過程中是愛意自然的流露，此時所謂的繪畫技法完全可以拋之腦后，當他想象著描繪對象皮膚的柔潤感以及情感狀態時，筆下自然而然傳達出了感情信息，這種用筆來刻畫的過程是藝術家第一次愛意的觸摸。當蔣煥用宣紙再次去拓印時，便是他對描繪對象的第二次碰觸，在拓印的過程中，并不像拓印金石時完好無損的呈現，而是根據畫面的需要來選擇拓印手法的輕重，有時還會用膠帶或者其他材料置放在油畫上來打破拓印之后完整的視覺效果，拓印過程中的節奏感，也是藝術家在觸摸過程中節奏感的傳達。

批評家王春辰將蔣煥的“拓之系列”作品總結為對世界三重的演繹，第一重，世界之在。這是物質自足的世界，不假外力，無需雕飾，是永遠在我們之外的超我世界。人居于期間，自身為物，尚不知物是物非，自我意識不過處在這個世界的邊緣之外，不足以構成對世界的知覺和認識，甚至當我們面對此一世界時，人自喜以為深知，其實不然。第二重，蔣煥以女性為對象，以拓印來消解對象的主體形象，其意圖即是對構成世界的重要支點的女性予以重新認知。女性為人之世界的根源和本體，具有至尊的位置，享有崇敬的神圣性，當對之敬愛有加的時候，這個世界是平衡的、和諧的；當發生了性別對抗或異化時，這個世界是分解的、背離的。第三重，蔣煥的拓印轉換是二次構成，它實質上拒絕了第一次在畫布上作畫的光亮、直接，獲得模糊的效果，其視覺的呈現增強了對象的內在價值和回味余地……這三重演繹分別從宏觀與微觀的角度對蔣煥的作品進行分析，我們居于宏觀世界之中，本身就是其中一物，怎樣去了解世界，辨別物是物非，蔣煥在作品中通過對女性身體局部的演繹，探索世界之大象無形。

01蔣煥《拓之Touch系列之23》亞麻布油畫88cm×116cm2015年

02蔣煥《拓之Touch系列之29》紙本油彩60cm×120cm2015年

另一“拓之素描系列”是蔣煥用炭筆繪制的作品，也是局部的刻畫，在制作時并不是用炭筆順畫筆走勢而做，他將炭筆豎起來去體會另一種拓在紙上的感覺，用筆尖去感受耳朵的柔軟、嘴唇的彈性、皮膚的細膩、手肘的堅硬，隨后在畫面上做一些處理，用手劃一些痕跡，理性地將形破壞掉。最終畫面呈現出來的人體局部邊界是模糊的、影像是虛幻的，畫面承載著藝術家經過生活歷練之后的滄桑感，穩重厚重。他并不想讓觀眾去贊嘆某一局部表現之精致，某一色調運用之經典，他希望觀者能理解到畫面背后真正想要表達的內容，這個內容并不是藝術家正在做什么，而是他將要做什么想要做什么。蔣煥在嘗試多種繪畫表現手段之后，又回到最初最基本的繪畫工具——炭筆，用這最淳樸的材料尋找繪畫表達的本真語言，這又仿佛回到蔣煥兒時接觸繪畫的感覺，在純粹的單色調中探索自己的繪畫與世界的關系，也是這簡單的工具與色調激發起他潛意識里繪畫的動力。

01蔣煥《拓之Touch系列之46》紙本油彩160cm×145cm2015年

蔣煥說，我們從小接受的教育，總是談性色變，將愛意神秘化、妖魔化、道德化，這些慣性思維束縛著他，而實際創作中的情感早已超越了性這個介質。他說古代的畫家之所以被稱為大師，是因為他們將個人情感真正融入到作品之中。藝術的當代性并不一定要切入到當代社會，去針砭時弊，去歌頌或者反諷，這些也許只是潛意識中的責任感，但事實上與藝術還是有距離的。此次展覽作品局部的描繪，模糊了邊界，實則更為寬廣，蔣煥不想被某個框架限制，他希望拋棄這些頑固的牽制，真正的藝術具象也好抽象也罷，蔣煥的作品并不是情色欲望的表現，也不是先解決技術再解決感受，而是在感情表達的同時，技法不由自主的生發。

02蔣煥《拓之Touch系列之3》紙本油彩120cm×60cm2015年

“蔣煥將情色欲望轉變為美學觀照，努力在三重的世界變換中，尋覓繪畫的坐標，也確立新的自我價值。這種虛幻效果的拓印油畫，既是對傳統油畫技法的消解，也形成了新的觀念維度——否定了幻覺的繪畫，實現了一種關于繪畫的繪畫?！睆氖Y煥的作品中觀者能體會到手與畫面的互動關系，仿佛是自己在體驗拓印時的節奏感以及制作時的觸摸感。一位藝術家的心路歷程仿佛是一個參禪悟道的過程，如何參透藝術的真諦，又如何與內心融為一體，蔣煥將這種參悟聚焦于內心，回歸到自己的感知，歸納到自己可控制的范圍之內，在展覽中從一個個局部慢慢擴衍，所有這些展示的作品無一不是藝術家對物象全部愛意的流露，以及與藝術合二為一的美好愿望。