溫和表象之后的激越求索

文/劉玉雪

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溫和表象之后的激越求索

GENTLEMAN OUTSIDE, EXPLORER INSIDE

文/劉玉雪

王伯勛經歷了中央美術學院學士、碩士、博士的學習后，在清華大學完成博士后研究。“學術型畫家”是對王伯勛實至名歸的稱謂，他提出的“重彩寫意”讓我們看到古代壁畫轉化為現代架上繪畫的模樣。然而，一派溫和只是表象，表象下安置了王伯勛一顆激越的探索之心。

藝術家王伯勛

王伯勛工作室全景

歲末，王伯勛將重彩作品展“平面上的空間”選擇在北京東岳美術館。東岳美術館曾為皇家道館東岳廟的偏殿九天普化宮，現在是隱隱鬧市里的偏安一隅。雖然人群依舊絡繹，但早已從默默祈拜的香客變成靜靜賞畫的觀眾。想必過客心中的虔誠是不會變的，因為王伯勛重彩繪畫里的靜謐是大千世界里的溫存治愈。

錢鐘書在《談藝錄》中有談到，“其言之格調，往往流露本相”。“文如其人”的論調也適用于論畫。二十余幅作品沿四壁依次排開，無論是“滿庭芳”系列中的生活即景，還是“機場北線”系列的紀念碑式的工業建筑，王伯勛畫中描繪的目之所見竟然都與這座明代古建遺存甚是和諧。追溯緣由，畫面中透露出的沉穩質樸與王伯勛溫文爾雅的氣息是分不開的。

說到藝術家的氣質，常識里當代藝術家大都急于塑造一個叛逆張揚的自己，在眾人一窩蜂的把藝術創作當作針砭社會的利器時，王伯勛卻在后沙峪的畫室里進行著日復一日的藝術勞作，他平心靜氣的接受著世界的紛繁變化，淡定的畫著生活的日常。展廳里的燈很亮，畫面里的礦物質色粉顆粒發著熒熒的光，區別于工筆重彩的謹小慎微，王伯勛提出的“寫意重彩”讓我們看到了古代壁畫轉化為現代架上繪畫的模樣。

時下，“學者型畫家”幾乎成為一個時髦的標簽，但對于王伯勛而言則是實至名歸的稱謂。 “享受生活、觀照內心”，這兩個看似平淡卻很難做到的境界或許是對王伯勛作品的準確詮釋。