沒骨百草花園

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沒骨百草花園

謝青想用作品為自己搭建一座理想的百草花園，想來真是一個美妙的修身場所。能擁有自己的花園，著實為人生一件幸事。

謝青《一片幽香佇曉風》紙本水墨96cm×96cm2013年

謝青與沒骨畫有著不解之緣。

謝青的父親謝志高是著名畫家，自小受到環境的熏陶，耳濡目染，謝青也喜歡畫畫，讀美院附中時，自己便堅定的想學中國畫，而那時的國畫課除造型基本功練習之外，再就是工筆與寫意的臨摹課程。偶然的機會，謝青看到了惲壽平的沒骨花卉畫冊甚是喜歡。【惲南田（1633-1690），清初畫家、詩人。初名格，字壽平，后以字行，改字正叔。號南田、筠谷樵隱、橫山樵、東園生、白云外史等。江蘇省武進人。初工山水，筆墨雋秀；后交王翚，便多作花卉，用沒骨法。重視寫生，水墨淡彩，清潤明麗，被目為“惲派”（亦稱“常州派”“毗陵派”）。“清初六大家”之一。】在謝青還在讀大學的那個年代，一個月的生活費不足100元，好的畫冊又不多見，謝青靠自己的積攢，將人民美術出版社出版那本惲壽平的畫冊買下，珍藏在自己家中。自考上大學、又讀了研究生，中國畫花鳥專業的教學既有工筆又有寫意，卻沒有沒骨花卉的訓練。隨著繪畫世界的越來越開闊，惲壽平的沒骨花卉在業內又重新得到了重視，有關惲壽平的研究論著與畫冊也多了起來。自謝青留在中央美院任教之后，美院適時需要在國畫專業開設沒骨課，這個需要成為謝青正式開始研究沒骨畫的契機。早年間買的那本畫冊有了用武之地，再通過各種渠道尋找相關資料，謝青有些忐忑地投入了沒骨課的教學，多年前的興趣成為切實的工作，套用俗氣的詞，這莫不是注定的機緣。

沒骨（mò gǔ）：

中國畫傳統花卉（花鳥）畫的一種畫法。直接用顏色或墨色繪成花葉，而沒有“筆骨”——即用墨線勾勒的輪廓。沒骨的“沒”字，即隱沒而含蓄之意，其精要在于將運筆和設色有機的融合在一起，不勾勒輪廓。沒骨畫將墨，色，水，筆融于一體，在紙上予以巧妙結合，重在蘊意，依勢行筆。

謝青《翠蓋佳人》紙本水墨125cm×250cm2008年

中國畫創作中，題材的選擇往往決定了表現方法，同時對表現手法的喜好與掌握也制約著題材的選擇，這個問題在寫意花鳥畫中很突出，而惲壽平的沒骨法似乎適用于更寬廣的題材范疇。經過日復一日的實驗和實踐，謝青漸漸將沒骨的技法融入到了寫意畫中，但這一條路必定是艱難的。由于生宣具有獨特的濕染性，在生宣上畫沒骨的難度在于對水與墨的控制，對花鳥外形的把握，沒骨不單單是筆墨的問題，它要求造型更生活化，在控制水墨的前提下關注到花鳥的形象，比如一株植物上的不同葉子，同一片葉子上的不同變化，既要求有寫意的用筆，又要求有工筆對造型傳達的能力。

寫意畫中“墨分五色”，對水墨的重視使得中國畫中豐富多樣的傳統色彩退居到次要地位。但從對惲壽平的研究中，謝青還發現其作品用色豐富，基于這點的啟發，我們可以觀察到，謝青近幾年創作上的轉變：早期2002年的作品《花事》，注重筆墨層次的表達，大寫意用筆瀟灑有氣魄，用色素雅；再到2008年的作品《翠蓋佳人》，畫面依然是注重筆墨效果多于色彩感受；2009年參加第十一屆全國美展的作品《清境》，將沒骨的畫法融進了用筆之中，及至今日，謝青的作品在一點點的變化。2013與2014年的作品更加明顯的看出謝青將對大寫意中“墨分五色”為主的表現手法漸漸轉變成注重畫面色彩感受，之前畫面中的主角是大片植物的墨色枝葉，而現今畫面的主體多為植物的花頭，葉子退居其次，并且葉子的表現方法中融入的沒骨畫法清晰可見。所謂“大舍大取”，為了沒骨，謝青放棄了大寫意，卻得到了意想不到的收獲。

謝青《翠鳥》紙本水墨33cm×43cm2012年

謝青說：“我不是一個聰明到一夜間就有一種自己風格面貌的藝術家。現在不乏有突然間出現一種風格的藝術家，即便我能做到，但于我又有什么意義？在這樣的創作中又帶有多少的真誠？！我是一個慢慢體會生活的人，對生活對藝術的體悟漸漸地轉化到創作中，這對我才是有意義的。”“畫畫還是要保持那個初衷，我最開始學畫就是因為喜歡，現在依然也要保持這個狀態。創作的過程中，只專注于畫面與內心的交流，不會考慮通過畫畫我會得到什么經濟或者利益上的回報。”

“以前我認為，中國畫的現代化發展要吸收多元的文化，中西結合也是一條路，可是通過幾次在歐美各國的考察，參觀了很多博物館和畫廊，我深刻的感覺到，歐洲繪畫和雕塑曾經的高峰期是多么輝煌，而中國畫也有著自己輝煌的時期，我深切地感受到中國優秀的傳統文化得以繼承和延續的重要性。中國的國畫一定要有自己的文化，選擇中西結合之路一定要慎重，隨心而動才是真正的創造。”第一次的歐洲之行便給謝青帶來了新的啟發，也是從那時起，她便有了想用自己的作品構建一座理想中百草花園的沖動。當有了第二次去歐洲考察寫生的機會之時，謝青便有備而去，寫生并搜集素材，為將來親自畫一座自己的花園準備著。

2014年底，謝青的個展展出的有一大部分作品是她從歐洲回來之后做的創作嘗試，她希望通過這個展覽回顧自己一路走來的創作思路，也希望借此機會聽聽大家的建議，審視自己的想法是否行得通。面對自己的藝術之路，虛心當個聽眾不是任何一個當代的藝術家能誠心做到的。2015年元旦那天，謝青便一心投入到為自己建造百草花園的創作之中，她原打算利用一年的時間，將自己的花園建立起來，想來真是一個理想美妙的修身場所。擁有自己的百草花園，著實為人生一件幸事。

謝青《杜樂麗花園》紙本水墨34cm×45cm2014年

置身于謝青的工作室，我被毛氈墻上的作品吸引，作品從左到右約有七八米長，是一個花卉系列，我從畫的這頭緩緩移步那頭，細細品味著畫中的花，筆墨的運用，花卉的組織，漸漸地仿佛進入了一片花叢中，忽然感覺到這就是謝青的百草花園。沒想到，在這冷風習習的寒冬，謝青的工作室中還藏著一個春天。

這不由得令我想起魯迅先生的百草園：不必說碧綠的菜畦，光滑的石井欄，高大的皂莢樹，紫紅的桑椹；也不必說鳴蟬在樹葉里長吟，肥胖的黃蜂伏在菜花上，輕捷的叫天子（云雀）忽然從草間直竄向云霄里去了……而謝青畫筆下的百草花園也可與魯迅先生文字中的百草園比試一番。

工作室正在進行創作的《靜靜的布洛涅》是百草園系列中的一組，兩米多的高度，占據大半個墻面，畫中所繪都是巴黎所見的植物，畫面花卉的高低錯落，組織有序，花頭色彩豐富并不妖艷，葉子層次豐富并不喧賓奪主，前面白色的小花依然突出，后面叫不上名字的紫色長穗便也不會奪目，整個畫面體現著大自然的生命力。

謝青喜歡大自然，她心中的大自然不僅是些花花草草，不僅是種植在盆中被禁錮的植物，她還喜歡有農民的耕耘，有家禽、家畜，有高粱、玉米……她筆下追求的并不僅僅是一件花鳥作品，而是要表現出心中生生不已的景象。

原本想在一年之內畫完百草花園創作的四面墻，如今一年的時間過去，因為精益求精，不計時間成本的努力，只完成了一面墻。謝青說她的建造百草花園想法產生之初是激動不已的，而現在她又在考慮著：沒骨的表現手法將來應該如何運用得更游刃，如何在松弛中見得到力量；是否將中國的花卉題材加入到創作中，怎樣尋找一個適合這個主題的表達方式。她雖然說自己現在有了遲疑，但我覺得她經歷過一年的反復推敲，這種遲疑是在調整自己，也是在時刻提醒自己應該在中國傳統文化的大背景下保持著自己飽含敬畏之心的創作初衷。