姚建疆 靠數據說話 憑技術做事

牟燕紅

這位有著豐富互聯網從業經驗的“智者”，言談之間既能旁征博引，也能抖包袱，時而化身“傳道授業解惑”的學究，時而變成詼諧幽默的“段子手”。思維跳脫、性情豪放、行為不羈，是一個雖常年混跡于嗶哩嗶哩彈幕視頻網站，也熱愛中國傳統哲學體系的馬拉松愛好者。

姚建疆是芭樂互動（北京）文化傳媒有限公司的掌門人，因為刻板印象的緣故，我以為這樣一家主張“數據創新品，技術立發行”的互聯網公司的掌舵者，應該是一位嚴肅謹慎、不茍言笑的“技術宅”。沒想到，這位有著豐富互聯網從業經驗的“智者”，言談之間既能旁征博引，也能抖包袱，時而化身“傳道授業解惑”的學究，時而變成詼諧幽默的“段子手”。思維跳脫、性情豪放、行為不羈，是一個雖常年混跡于嗶哩嗶哩彈幕視頻網站，也熱愛中國傳統哲學體系的馬拉松愛好者。他在2008年加入酷6網 ，任酷6網市場及UGC（User-generated Content，用戶生產內容）副總裁、互動娛樂事業部總經理負責公司整體的市場推廣與原創管理。在2011年2月22日在酷6網組織創建“芭樂”品牌。告別酷6后，帶著強大技術團隊的姚建疆于2011年9月1日正式創立“芭樂”公司，任芭樂傳媒創始人兼CEO職務，在新媒體內容運營與管理方面頗有經驗。無論是讓芭樂傳媒聲名遠揚的芭樂BBD大數據平臺、MCN模式（Mutli-Content network，多內容的網絡化）、云編劇等，還是芭樂制作發行的《青春期》《青春盛宴》等經典劇目，以及新近的《熱舞者之熱舞之靈》及網絡劇《詭案》《暖心食堂》，都為芭樂打上了鮮明的“數據”與“技術”標簽，并領跑業界同類型的公司。

掌舵者做產品的五條“圣經”

去年被稱為業界網劇的“井噴”之年，對于芭樂傳媒而言，這一年依舊是以創立高品質的精品為目標，“新媒體市場太浮躁，我們以回歸初心，專心制好劇為重點”。芭樂傳媒一直在做沉淀與整合，“我們嘗試在做轉型，比如我們做了一些超級網劇，以及IP小說改編的網劇。”爆款網絡大電影《熱舞者之熱舞之靈》及網絡劇《詭案》《暖心食堂》都是他們的代表力作。姚建疆坦言，三年之前，自己做出一部作品，可能更多的注意力會放在點擊量、播放量等表象上，而現在，他更關注的是人們為什么喜歡看一部劇，這部劇的受眾黏性如何，未來能否持續發力，下游的購買力怎么樣，上游的開發潛力多大……“要透過現象看本質，”這是我聽到姚建疆提及最多的哲理。

對于芭樂而言，姚建疆在做產品方面一直遵從五條“圣經”：第一，從內容上來說，圍繞IP做產品，“IP在開發之前已經具備很大的力量，擁有強大的粉絲群體和現成的故事線索，所以IP開發的產品具有事半功倍的效果”；第二，從受眾上來說，要研究年輕人的心態，“了解觀眾的口味，他們喜歡什么類型，同時我們也要去考量同一類型產品未來在市場上的發展方向”；第三，從渠道上來說，考慮視頻網站的傳播方式，側重點尤其重要，“就像一輛汽車你想要在高速公路上穩妥前行，你必須考量高速公路的路況、休息區、加油站等因素”；第四，從宣發方面來說，“我們的賣點是什么？首先IP本身就是一大賣點，其次演員陣容、明星卡司、創作團隊等，這些都是在內容、渠道考慮好了之后需要迅速跟進的事情”；第五，從國家政策上來說，“我們有專門的內容審核小組，保證我們拍完的作品一定要符合國家法律法規”。

姚建疆反復強調，做產品一定要積極向上充滿正能量，“內容從業者一定要樹立正確的價值觀，而不是以博眼球、炒噱頭獲得利益。”而芭樂一直在做的是青春熱血或者幽默搞笑的題材，還會做一些懸疑題材，姚建疆表示即便是做玄幻題材也必須是符合國家主流價值觀才行。“比如說，年輕人喜歡動漫、喜歡二次元，這類題材我們也是可以考慮宣揚正能量的。”影視作品對受眾特別是對年輕觀眾具有引導作用，我們提倡影視內容的創新，但是一定要有自己的堅守，從業者要有底線，“我們更主張從技術層面、拍攝手法、敘事方式等方面的創新。”

標準化就是對技術的變革

芭樂傳媒一直非常重視技術，相對于其他的新媒體影視公司及傳統影視制作公司，芭樂傳媒在“大數據”和“技術層面”具有很大的優勢。芭樂傳媒經過五年多的發展，業務模式逐漸成熟，營收已達到幾千萬元的量級。姚建疆表示，芭樂采取的是MCN模式，這種內容的規模化創作，把來源于各方面的內容進行匯總，然后做一些彌補各大視頻網站的內容。芭樂傳媒在做一個服務于B 2 B （全稱Business to Business）的內容平臺，“我們將內容匯集在一起，在有大數據的支持下，工作室的投資、文學庫的統籌，全部都是服務于整個平臺的。”做這樣一個平臺是當時從酷6就有的念頭，“當時想法特別簡單，就是想給更多人機會，降低影視作品的門檻。”風趣的姚建疆說，“我希望芭樂是先驅，而非先烈。”

就B 2 B端而言，芭樂傳媒研發了一個叫做“制片人”的APP客戶端，在這個客戶端里，有相關的策劃案，清晰的項目管理、系統的傳播方案。這個平臺完全是服務于產業鏈上游的制作團隊與下游的渠道方。事實上，芭樂傳媒基本完成了從出品到發行的B端鏈條。

而讓芭樂傳媒聲名遠播的是芭樂BBD大數據平臺，據介紹，芭樂大數據源自平臺在原創影視內容發行和運營過程中的積累。目前芭樂已經與全國大部分主流視頻網站、無線運營商、十余家移動媒體建立戰略合作伙伴關系，18～35歲網友觀看芭樂出品的各類新媒體影視內容每天超過3000萬次。姚建疆認為，現在的芭樂BBD只是一個雛形，沒有達到核心的大數據的概念，但大數據是芭樂未來的方向是毋庸置疑的。芭樂的大數據是一種數據化的思維理念，而非簡單的技術，這是基于互聯網思維上的一種技術變革。“互聯網思維只是一個基礎，我們要將交互的理念、透明化的信息、傳播的思維方式，透過大數據平臺進行交互。而真正的數據化思維方式是指，針對人群、區域、地域、消費喜好、心理活動等相關方面進行個體化的思考。”在數據化之后，技術的革新會是什么呢？姚建疆做出了大膽的猜想，“人工智能，我很擔心機器人會取代人的思維。”

深挖產業熱點的思考者

現在業界最火的是什么？毫無疑問，在IP之后，茶余飯后必談AR、VR、MR等技術。那么芭樂傳媒是如何部署VR產業的呢？芭樂作為國內第一批參與制作VR影視作品的公司，在VR影視內容制作領域進行了大量的摸索和經驗的積累。掌握VR并非掌握VR技術這么簡單，這是一個產業鏈，包括前端、終端，它前期有投資人、制作團隊，后期涵蓋動漫、音樂等產業，正如姚建疆所說，“技術只是里面的環節的一小部分而已。”芭樂傳媒于2015年12月及2016年初先后推出兩部VR影視作品，從從業者的角度看，“想要將VR技術應用到影視制作中，需要面臨諸多的問題：首先，VR技術尚處在萌芽階段，從事VR拍攝制作的從業者非常稀缺，傳統影視作品常用的鏡頭切換、場景切換、人物切換等表現的方式在VR影視作品中已不適用，表現方式的變化導致傳統影視作品的編劇、攝影、導演也需要顛覆性的變革以適應新技術；其次，因為虛擬現實技術的獨特性，其拍攝設備也飽受爭議，現有的VR拍攝設備選擇性較少，大光圈、變焦鏡頭這些在傳統拍攝中屬標配的專業設備幾乎沒有，都是用6～16個機器DIY出來的，無法承載復雜的影視效果；第三，VR影片的后期制作需要耗費大量的人力物力，拍攝過程中產生的視頻數據非常巨大，管理數據和處理數據成本很高，VR專用的后期處理軟件的缺乏也是阻擋VR影視產業發展的攔路虎；此外還有諸如拍攝現場燈光布景、演員的演繹方式、拍攝視角的選擇、觀眾互動環節的設置、播放器接口和數據格式等諸多問題都亟待解決，若想實現VR技術與影視制作的完美融合，仍需要產業鏈各方面的支持。”

姚建疆非常善于發問，這也佐證了我先前給他貼上的他是一個非常有深度的業界先鋒的標簽，“無善無惡是心之體，有善有惡是意之動，知善知惡是良知，為善去惡是格物。”這是《傳習錄》中記載的為王學繼承人爭論不休的“四句教”，也是姚建疆張口必談的“知行合一”，于他而言，做人應該有良知，從事影視行業也應該做到知行合一。“凈化網絡環境，提高行業專業性，提升人們的審美能力。現在影視作品背離正確價值觀，尤其是對于年輕人的摧殘，很多借勢、媚俗、低俗的影視作品是不應該被提倡的，文化服務于社會，我們呼吁良知。”