當今技藝古不可及

劉嘉

6月1日，塞納河畔，近40件來自中國的精湛刺繡作品，再次用絲線連接起歐亞大陸——“錦繡絲路”中國精品刺繡藝術展在法國巴黎中國文化中心舉辦。

此次展覽由巴黎中國文化中心、文化部中外文化交流中心、名瑞集團中國刺繡研究中心共同舉辦。但在此行出發前，展覽作品主創人之一名瑞集團董事長蔡民強一再強調：“不強調個人，不為某一個繡種爭名譽，我們要向世界展示中國最精華的文明和傳統文化。”因此，不論展覽主題定為“錦繡絲路”，還是以“中國精品刺繡”命名，都凸顯了這樣的初衷。

從展覽作品的內涵來看，的確如此。作品從技法上集合了中國刺繡的精湛技法，題材方面則演繹了國內外繪畫名作及攝影作品。與各大時裝周秀場頻繁出現、流光溢彩的刺繡元素不同，《阿房宮圖》、《大壑騰云》等作品的集大成，呈現出了一幅波瀾壯闊的刺繡畫卷。

開幕當日，中國駐法使館文化參贊李少平、巴黎中國文化中心主任蘇旭、中外文化交流中心副主任李蕊、中國服裝設計師協會主席李當岐，以及中法兩國眾多文化界、藝術界、時尚界近兩百名嘉賓出席開幕式。據悉，展覽將持續至6月17日。

“太不可思議了”開幕首日收獲贊譽

“棒極了！”“太精致了，不可思議！”“比畫更美，太生動了！”？？在6月1日舉行的開幕展中，33件刺繡精品受到在場嘉賓的一致稱贊。

前法國文化和新聞部文化活動總監、原吉美博物館館長雅克·吉斯在刺繡作品《阿房宮》前駐足良久。“這是我第一次欣賞刺繡作品，太不可思議了！”他告訴記者，“這幅刺繡取材于繪畫，本身東方繪畫相較西方就更雋永，而刺繡又賦予作品新的生命力，光影和顏色都如此和諧，令人神往。”

人物繡像《齊白石》也吸引了不少嘉賓。從事藝術工作的安妮·瑪麗·瓦尼安感慨道：“太神奇、太生動了，作品栩栩如生，齊白石的胡子就跟真的一樣！”嘉賓雅克利娜一邊拿放大鏡仔細研究展品的刺繡工藝，一邊告訴記者：“我之前在博物館看過刺繡作品，但是從沒看到過如此精良細致的刺繡，技法的水平之高簡直不可思議！”

蔡民強認為，此次展出的刺繡精品在向傳統刺繡文化致敬的同時，更運用現代高精技術手段完成刺繡前期的技術準備，這表明創新是傳承刺繡這一非物質文化遺產的源泉。

李蕊表示，此次藝術展以刺繡為載體，展示了中國傳統藝術和當代藝術的創新與融合，希望中法能夠進行更加密切的文化合作與交流，讓更多受眾了解兩國的藝術精粹。蘇旭則說：“絲綢之路乃歷史上東西文化交流的起始點。”希望能夠通過這些精美的藝術品，將刺繡工藝這一中國古老的手工技藝從東方帶到西方。

“去派別化”中國刺繡正在融匯古今

蜀繡融入蘇繡技藝、粵繡進入湖南繡制、蘇繡也學習潮繡的立體墊高、亂針不再是一幅作品的全部，墊金繡也不再是潮繡專利？？展覽作品的兩位主創人蔡民強和李春亮，分別是名瑞集團董事長、副董事長。作為中國刺繡界的資深專家，他們欣喜地發現，中國刺繡正在“去派別化”，也因此有了此次展覽中對于刺繡技法的整體呈現。

此次展覽的作品集合了中國刺繡的亂針、平針、圓針、釘針、咬針和立體墊高等多種繡法。各種技法和針法已不是中國各地方的固有繡種，已然成為了整個刺繡行業的共同財富。從事了四十年刺繡事業，在蔡民強看來，全新風格的“中國刺繡”已經脫穎而出，將中國刺繡推向當代藝術繁榮的頂峰。

那么，為什么說今天的中國刺繡技藝是古不可及的呢？

以本次展覽上的作品《大壑騰云》為例，這是以當代著名山水畫家陳克永作品為題材的繡品，寬幅達到了2.5米。而一般的真絲面料寬幅僅有1.5米，為此，兩位專家不得不歷經半年時間，與上游企業共同研發出2.8米寬幅的真絲面料。在刺繡前，需要將畫作原汁原味地印制在真絲面料上，通常的印花機只有1.5米寬幅，這意味著又要在印花環節攻克難題，而在最后的裝裱環節，硬是改造了裝裱機。

從最后的成品來看也突破傳統刺繡作品“遠看漂亮，近看一團”的印象，讓“近看”細膩得“真假難辨”。實際上，這也得益于現代工藝下更加精致細密的繡線，以及豐富的染色技術。

從絲線、面料、繡法，到印染、機械的種種創新，都讓中國刺繡不再只是一個包羅各個繡種的代名詞，而是刺繡技藝和現代技術創造出來的現代刺繡技術綜合體。

“時代在催促我們”傳承最好的作品流傳于世

蔡民強的幾個團隊里，都是千里挑一的繡工，平均年齡為40歲左右，其中最好的團隊平均年齡50歲。“沒有十幾、二十年的功力，繡不出。”一方面，這批刺繡作品對工藝水平要求相當高，另一方面也折射出當前我國非物質文化遺產的傳承問題。

兩年多來，蔡民強、李春亮走遍中國各個刺繡工區，目睹了刺繡工人逐漸減少、高精刺繡工愈加稀缺的現狀，經濟的強盛帶來了刺繡藝術的繁榮，但也使年輕一代基本不再涉足手工勞動，而西方亦如此。

雖然中國各派刺繡技藝已經開始融通，但是繡不精、精而亂的現象比比皆是。作為中國刺繡界最資深的專家，他們的心被深深刺痛，所以表示：“要把中國刺繡的最高技藝用一批藝術精品記錄下來，留給中華民族，為后人所傳承。”

這件事為什么會由名瑞來做？

作為傳統刺繡企業中轉型最成功的企業，名瑞依靠刺繡、釘珠婚紗轉型，并以此為依托，與蘇繡、湘繡、蜀繡等名繡的技藝地做了結合。近幾年來，蔡民強和李春亮把公司的工作交給年輕一代去承擔，再次把心血傾注在刺繡研究上。

找資料、翻歷史，從國內到國外，從故宮到潘家園，從院校到民間，蹲工廠、進廠房。他們經常清晨直奔機場，下飛機轉乘高鐵或汽車，到達第一個刺繡工區，講評之后又驅車幾百公里連夜駐進第二個點。

為了一個繡法一個局部的體現，他們一邊講解，一邊動筆給繡工畫出針法或小圖；為了一個顏色的過渡，不停翻找，直至滿意；對于絲絨線的下針，定下嚴格的要求，用絲之細，全在二絲、一絲、1/16絲為主，其精細難度前所未有。

“時代在催促我們。”蔡民強說，做出最好的刺繡藝術作品，讓藝術和經濟共同騰飛，讓中國刺繡精品走進世界、震撼世界的想法一直在驅動著他。

然而，非遺的傳承絕對不是一個人的傳承。蔡民強希望能以這樣一批作品、這樣一個展覽，讓更多的人意識到傳承的問題。

對于此次展覽，李當岐評價說，蔡、李兩位大師的刺繡藝術品代表中國文化走出國門，是對中國傳統刺繡技藝非物質文化遺產的傳承和弘揚，是國家軟實力的彰顯。“他們的大作是國寶級的，他們所做的一切努力具有里程碑意義和價值。”