陳友林 用藝術滋養(yǎng)生命

文/本刊編輯部整理

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陳友林 用藝術滋養(yǎng)生命

文/本刊編輯部整理

宜興紫砂圈內(nèi)是個藏龍臥虎的地方，一些平時不顯山不露水地默默耕耘的人，其實是身懷絕技的制壺高手。在紫砂藝術之路上執(zhí)著地追求“一把泥、一把壺”的實力派紫砂人陳友林，就是其中的一位。他的作品在各類陶藝評比中獲獎，而他本人獲得了由中國輕工業(yè)聯(lián)合會頒發(fā)的“中國工藝美術終身成就獎”，以及由中國工藝美術家協(xié)會頒發(fā)的“中國國家級工藝美術大師終身成就獎”。

陳友林生于江蘇省宜興市丁蜀鎮(zhèn)的一個陶瓷世家，清康熙年間宜興紫砂名藝人陳鳴遠之傳人，其壺藝作品，以其豐滿盈逸，連通氣足，點茶收放有“注琉璃”暢酣之感而成為收藏觀賞一族追捧的珍品。

1980年陳友林從無錫技工學校畢業(yè)，繼承家傳，從事紫砂藝術工作，35年來一直沒有改變或放棄。一是深受家傳做壺的風格，二是他想要做什么作品就做什么作品，客戶定制不了。因為他尊重自己的內(nèi)心，做出來的作品要達到令自己滿意的程度，“騙誰都可以，但不能騙自己。”這是他的口頭禪。

緣于喜歡與追求“一把泥、一把壺”這樣一種制壺境界，陳友林就連自己在微信上使用的名字也叫“一把泥、一把壺”。在他看來，一把紫砂泥貴如金，做出一把壺來比金還要貴重。

作為在紫砂歷史上擁有顯赫地位的一代宗師陳鳴遠的后人，陳友林于1983年踏上紫砂之路時，就確立了“用一把好泥、做一把好壺”的追求目標。他在宜興紫砂工藝廠這所“紫砂大學校”里苦練制壺技藝，很幸運地在造型、貼梅、絞泥等方面得到了顧景舟、汪寅仙、呂堯臣大師的指點。懂得珍惜一把泥，才會用心做好一把壺。陳友林在光器、花器等方面全面發(fā)展，形成了“光器線條流暢、花器形態(tài)逼真”的壺藝風格。

燕語鶯啼的午后，宜興丁蜀鎮(zhèn)工作室里一派繁華的景象，來來往往的客戶或駐足，或鉆進某間紫砂工作室，過了好大一會才出來。

佛說：“不忘初心。”走進陳友林的工作室，迎面而來的是一面山水圖畫，墻畫落款是陳友林。墻上的風景，彌漫著淡淡的紫砂泥味，透著一股親切味，因為這也是筆者曾經(jīng)住過的蜀山常安村沿河的一段。陳友林的童年就是在墻上的河岸邊渡過的，如詩如畫的蜀山腳下，沿街的泥搭子聲和紫砂泥的素淡味，是陳友林不竭的藝術源泉。

陳友林謙和誠樸，孜孜于壺藝。對于小時候成長的地方，他深深地鐫刻在心里。有人看了他的作品之后評價他為年輕一代花器名家，而筆者覺得他的作品之所以能這樣融入藝術性、趣味性、生活性、觀賞性，是他在創(chuàng)作作品時，融入了濃濃的愛家鄉(xiāng)、愛生活情愫，是一個有感情的紫砂藝術工作者。

陳友林說，沒有藝術構思，其作品就不會在藝術上有所升華。所以，他在構思作品造型時，喜歡打破常規(guī)，覓取奇異性。藝術構思，不是一件很輕快的事情，需要極其費神乃至痛苦的探索。只要堅持下去，常會在“山窮水盡疑無路”的困境中出現(xiàn)“靈感”，因而豁然開朗，呈現(xiàn)出“柳暗花明又一村”的新天地，而陳友林的創(chuàng)作樂趣也就在于此。

筆者欣賞陳友林的壺。發(fā)覺他制作的壺有素雅的氣質，天然稚拙、不落俗套，在平實中蘊涵意趣。傳統(tǒng)制壺法并沒有使他就范于某種固定的規(guī)則，沒有甄滅藝術中難得的鮮活氣，更具形式意味和個人色彩。

筆者欣賞陳友林的人品。目前為止，陳友林帶的徒弟不多，但個個優(yōu)秀。他在傳授壺藝上從不保守，傾囊相授，竭盡所能。馮驥才說：“藝術，對于社會人生是一種責任方式，對于自身是一種深刻生命的方式。”今天，我們已基本脫離了物質的貧瘠，但精神世界還不算豐盈，還需要美的教化與滋養(yǎng)，需要更多的陳友林式的好大師。

在紫砂光器中，線條的運用和表達，是展示紫砂光器生命力的重要構成部分。善于運用線條，正是陳友林在紫砂壺創(chuàng)作中的一個特色。他認為，線條有著豐富的情感，而且不同的線條表達著不同的情感。如垂直線有上升、嚴肅、端正之感；水平線有穩(wěn)定、莊重之感；曲線則溫和緩慢、豐滿柔軟；拋物線有流動的速度感；雙曲線呈現(xiàn)對稱美；自由曲線則給人自由和豐富之感……除了這些看得見的線之外，還有一條看不見的線，那就是生命線。因此，有人在欣賞紫砂光器時，線條是欣賞的重點。陳友林創(chuàng)作的“陳式曲壺”，堪稱是展示線條美的一件佳作。該壺的一條主線從壺嘴開始，順著壺底向壺把延伸，一條豐滿柔軟的曲線托起了整個壺身，并將壺嘴、壺身、壺把融為一體。壺身光滑圓潤，線與面的轉折處理得干凈利落，似乎有一條看不見的線條在流動，使整把壺像一位體操運動員那樣健碩而優(yōu)美。陳友林對線條的熟練駕馭，使他擺脫了制壺中“方就是方、圓就是圓”的制約，創(chuàng)作出了一件件“方中有變、圓中寓新、方圓結合、剛柔相濟”的富有個性的紫砂作品。

陳友林的紫砂花器充滿了詩情畫意，總能讓人的眼睛為之一亮，獲得一種美的享受。自古以來，荷花楚楚動人，許多文人墨客以荷花為題材，或詩或詞，或書或畫，留下了很多荷花題材的佳作，為荷花這一自然界的花卉注入了豐富的文化內(nèi)涵。同樣，在紫砂作品中，以荷花為題材的也不少見。陳友林的“荷塘月色壺”正是以荷花為題材，用精湛的花器制作技藝，把人們帶進了月下荷塘的美景。荷花從壺底翻卷而出，舒展在壺身上，而一枝荷花綻放在荷葉之中，風兒吹來，似乎在輕輕地搖曳；一對相親相愛的鴛鴦，歡快地在荷塘里嬉耍，不時發(fā)出竊竊私語聲；壺把為一段自然彎曲的荷枝，壺鈕為一截紋理清晰的荷藕。這把名為“荷塘月色”的紫砂壺，讓人看到了皎潔月光下的荷塘景色，這是一種充滿了詩情畫意的景色，也是一種令人思緒萬千的景色。

陳友林的紫砂花器還富有浪漫的色彩，一般來說，紫砂花器借助自然界的花花草草，更能讓人產(chǎn)生聯(lián)想。陳友林把握這一特性，讓自己的作品把人帶進思想的隧道，產(chǎn)生豐富的想象。他的“千年守望壺”以“千年守望”為名，很有浪漫的味道。千年守望，守望什么？任君想象。該壺以一截松樹為壺身，壺身上所貼的松皮自然逼真，且有一種歷經(jīng)風霜的堅硬。壺把是一段蒼勁有力的松枝，在上下的結合處各有一只松鼠，上面那只松鼠往下望，下面那只松鼠往上望，不知它們已經(jīng)守望了多少年。壺蓋與壺口齊平，以圈圈絞泥絞出了圈圈樹紋，顯示了松樹的年輪。這是一段千年古松，在它身上有著一個千年守望的故事，是什么東西需要千年守望，這難道還不夠浪漫嗎？

惜泥如金，一把泥，一把壺。在紫砂之路上走過了30多年的陳友林，以自己追求和堅守的“一把泥、一把壺”，在眾多壺友中贏得了良好的口碑。他的作品在各類陶藝評比中獲獎，如“筍壺”獲江蘇省工藝美術“藝博杯”金獎，“合家歡壺”獲中國工藝美術精品博覽會金獎，“六方宮燈壺”獲第十四屆中國工藝美術大師精品博覽會金獎。紫藝接力有來人。如今，他的兒子陳超松也已從事制壺10年，正踏著他所走過的路一步步地向前邁進。陳友林說，珍惜一把泥，做好一把壺，是他永遠的選擇。

“我們在擁有一把名貴的紫砂壺的時候，也要看懂它的靈魂。”愛上紫砂壺之后，徹底體會到父親當年的情感。

是的，紫砂壺之妙不僅器型之美，時代久遠所蘊藉的歲月滄桑，是一個工匠無法營造的人文情懷。

在歷史造就了時大彬、陳鳴遠、陳曼生、顧景舟、蔣蓉這些大家的同時，也造就了獨一無二的紫砂文化。

提到那些制壺大師們，才發(fā)現(xiàn)，他們無所謂職稱，卻將壺做得如此文化；他們無所謂身價，或窮得只剩兩把壺。也正是因為它如此民間，才最具生命力，最終演化成歷史文化的積淀，成為一個時代的獨特的文化風景。

業(yè)內(nèi)有一種有意思的說法，人講面子，壺講造型。人活一張臉，壺活一股氣。人存正氣，壺涵茶香。每把壺肚里都蓄著一口氣，有人這樣評價一把壺：上品，乃是虛靜之氣，如空谷幽蘭、德馨怡人；中品，乃是平庸之氣，雖八面玲瓏，卻了無個性；下品，乃是混濁之氣，斷然是茍且敷衍、猥瑣不堪。

可見，做人與做壺都要用心在里面，存善心得善果，修善心，結善緣。換算到一把壺身上，泡的是好茶，通體透香，是糟粕，則破了壺的金身，惹得一身腐敗氣。

每一個做壺的工匠也都知道：做壺做到最后，就是做人，一個沒有婉約之心的人，他的壺是沒有內(nèi)容的；一個沒有耐心的人，他的壺是不細膩的；一個沒有善心的人，他的壺只會糟蹋一匙好茶。

壺是人做的，壺與人又有不少相似之處。用心觀察，你會發(fā)現(xiàn)同樣造型的壺，不同的人做，就會產(chǎn)生不同的韻味，有高雅粗俗之分，有霸道儒雅之分。

“做壺是做藝，做藝如做人，需要全身心投入，要認真做人、認真做藝，不要把造型、做工勉強帶得過的壺給人，不要看今天帶得過去了，隨著時間的推移，后人會評價這把壺，也會評價做壺人的藝品。”對于做壺，這就是“匠心”了，做壺的人，就是匠人，要做一把好壺，不只是會這種技術工藝就行，這樣只是做出壺的“形”。“做壺時候投入的情感，那一刻產(chǎn)生的靈氣，做壺之人的道德、人品都會體現(xiàn)在他的作品上。匠心不佳，自然難做好壺。”

其實往大了說，一把壺往往體現(xiàn)了一個人，壺要心中有日月，人要心中有天地。要創(chuàng)造出一把好壺，就必須胸懷乾坤，德藝雙馨，才能具備合格的“匠心”。

陳友林是一位有胸懷，有格局的藝術家，幾十年如一日的堅持自己的紫砂語言創(chuàng)作，形成自己獨特的風格體系。

不是純粹做一款好看的壺這么簡單，更不是別人簡單理解這么簡單，他的作品融入了他個人對生活、藝術、傳統(tǒng)紫砂的深刻理解，他既傳統(tǒng)又現(xiàn)代，開創(chuàng)了紫砂史上一個全新的流派，他很清楚自己是在用自己的語言做藝術，這一點沒有深厚的文化素養(yǎng)和人生格局是做不到的。

紫砂成壺技藝至今已有千百年歷史，其間不乏名家輩出。尤其眾多陶藝家為我國陶藝工業(yè)的發(fā)展立下了汗馬功勞。陳友林這位潛心求達以入壺道的后起之秀，其成功源于二個方面：一是重傳統(tǒng)。所謂重傳統(tǒng)，就是秉承先人之藝術精髓，取其所長，并根據(jù)現(xiàn)代的審美意識，大膽創(chuàng)新，形成了傳統(tǒng)與現(xiàn)代有機融合的鮮明個性；二是在藝術上執(zhí)著追求完美，不斷探索，精益求精，使其產(chǎn)品大氣中透著逸秀，樸厚中藏著意韻。

人說陳友林壺如其人，這話說得一點不假。質樸、穩(wěn)重、大方、靈氣是他的形象寫照，又是他作品的鮮明風格。這里值得一提的是，他對方形壺制作的造詣。一般來說，方壺制作難度大，成品率低。從歷史角度看，方壺傳世的總量也遠遠不及其它壺量多。另外，加上人們在實用性上以為方壺泡茶不方便，而收藏又嫌棄多棱角，以致制作技術停滯不前。當與筆者談及方壺話題時，陳友林侃侃而談。自古以來，華夏就有天圓地方之說，故曰方象征大地。在中華民族的文化天平上，方與圓可說是萬象之本，天圓而地方，智圓而行方。他在全面透徹理解方與圓的基礎上，注意尋找兩者的結合點，提升其文化內(nèi)涵，摸索出方壺創(chuàng)作中的“形式”。在談到方壺今后的發(fā)展趨勢時，陳友林說，在俗文化中，方壺是有很大的拓展空間的。

經(jīng)過百年的風霜歷練，你看那紫砂器，它早就脫了泥胎，只管拙拙地在那里，也自有一股紫氣氤氳，悠然萬年。

陳友林對紫砂有著極高的悟性和天賦，他在研究傳統(tǒng)紫砂的造型和制作的過程中積累了寶貴的經(jīng)驗，不僅對傳統(tǒng)紫砂的鑒賞有其獨到的見解，而且在制作過程中，博采眾長，使之更加完美，從而逐漸形成了自己的藝術風格。思路敏捷，功力精深，作品風格古樸中見俊秀、細膩、簡潔、形神兼?zhèn)洹⑷嶂袔偅覂?nèi)涵豐富，他必將成為紫砂苑里耀眼的亮點。

陳友林

陳友林，生于江蘇省宜興市丁蜀鎮(zhèn)的一個陶瓷世家，清康熙年間宜興紫砂名藝人陳鳴遠之傳人，1983年進宜興紫砂廠學習制壺，得到李昌鴻、顧紹培、蔣蓉等大師的悉心教導及指點，2002年進入中國工藝美術學會陶瓷設計進修班深造。

2008年作品《四季如歌》獲中國無錫太湖博覽會金獎，并被無錫博物館永久收藏；

2009年作品《筍壺》在江蘇省工藝美術“藝博杯”大獎賽評比中榮獲金獎；

2009年作品《合家歡》獲中國工藝美術精品博覽會金獎；

2010年在第十屆工藝美術大師精品博覽會中，作品《雅趣壺》榮獲中國工藝美術金獎；

2011年作品《高山流水》獲中國工藝美術精品博覽會金獎；

2012年作品《梅花提梁壺》獲第六屆中國北京國際文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)博覽會金獎；

2012年12月作品《玉乳鼎》獲中國華東工藝美術精品博覽會金獎；

2013年作品《梅花提梁壺》被無錫市博物館收藏；

2013年作品《六方宮燈壺》獲得第十四屆中國工藝美術大師博覽會金獎；

2014年獲中國國家級工藝美術大師終身成就獎。