傳統 傳承 創新

文　王　宇

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傳統 傳承 創新

文王宇

中國曲藝藝術具有悠久的歷史、獨特的藝術魅力和深厚的群眾基礎，是表現和傳承中華優秀傳統文化的重要載體，深受廣大民眾的喜愛和歡迎，曾經花團錦簇，碩果累累。進入新時期以來，面對文化多元化、藝術多樣性、傳播多渠道的趨勢，曲藝面臨著嚴峻挑戰，很多曲種日漸老化衰落，有的甚至面臨瀕危，如何在危機中尋找出路，突破瓶頸，曲藝發展的路在哪里，都必須在實踐中加以探索和解決。回首曲藝的發展歷程，我們就會發現，任何一個曲種無不承載著中華美學的精神，它們互相依存、密不可分。在曲種的多樣性、表演技藝手法的多流派，書曲目的創作以及獨特的教化傳播功能上都體現出中華民族抱誠守真、抑惡揚善的優良傳統，滋潤與滋養著人們的情感和心靈。因此， 重提曲藝的民間性、民俗性和民生性， 回歸曲藝的優良傳統，在傳承傳統的基礎上有所“變”，有所創新，是曲藝在自媒體時代，走出困境，繼續向前推進的一個重要途徑。首先是曲藝書曲目創作。如同戲劇強調劇本是“一劇之本”的重要性一樣，曲藝的書曲本也是表演的根基與核心。優秀的傳統曲藝經典作品無一不是故事性、思想性和藝術性的高度結合。第一是故事性，這些作品都有一個好的故事核心，講求布局，結構完整，情節跌宕起伏、一波三折，合情合理，起承轉合鋪排得當。不論是帝王將相、文人學子還是挑夫走販、市井鄉民、不管男女老少，個個人物鮮活、個性鮮明，栩栩如生。尤其是以長篇大書為主的評書類曲種，所說演的內容多為歷史朝代更迭及英雄征戰和俠義故事，如《三國演義》《水滸傳》。除此之外，“煙粉、靈怪、傳奇以及士馬金革、發跡變泰”等小書題材也屢見不鮮。這些以章回式、敘述體的方式編排情節的連臺本，懸念不斷，吊足了觀眾的胃口，使其屢屢欲罷不能，特別是那些反映當地社會風情習俗、本土名人名士或民間傳奇、里巷新聞故實，敷演積累出的一批鄉土故事，地方風采濃郁，深受歡迎，曲藝也由此繁盛起來，充分體現了曲藝獨特的民間性與民俗性。二是思想性。曲藝自誕生以來，就注重高臺教化，寓教于樂的作用，在如“王祥臥冰”等二十四孝的故事，劉關張桃園三結義、岳母刺字，蘇武牧羊等故事的敷演中，以說唱的形式，不著痕跡地傳播著“忠、孝、誠、信、禮、義、廉、恥”，溫良恭儉讓等優良的傳統美德，在凡人小事中顯現真善美。以古鑒今，古今輝映，提升民眾的道德修養，這是曲藝宣傳正能量的強有力手段。評書中興的民國時期，曾記載：當時“撂地”說書人說《三國》，便萬人空巷，把街道圍得滿滿的。書中蘊藏的無數思想內涵、道德評判，善惡美丑就這樣廣傳遍地，曲藝的教化功效達到了“潤物細無聲”的作用。三是藝術性，包含了文學性、音樂性和表演性。由于曲藝主要是通過說、唱，或似說似唱，或又說又唱來敘事、抒情，所以它的語言必須適于說或唱，一定要生動活潑，洗煉精美并易于上口。好的作品不一定是引經據典，用詞高深，但一定要曉暢通順，富有韻味和節奏，雅俗共賞，才能吸引觀眾，留住觀眾，從中得益。如相聲大師侯寶林《關公戰秦瓊》《賣

侯寶林與郭啟儒表演相聲

在曲種的多樣性、表演技藝手法的多流派，書曲目的創作以及獨特的教化傳播功能上都體現出中華民族抱誠守真、抑惡揚善的優良傳統，滋潤與滋養著人們的情感和心靈。布頭》《空城計》等最具有代表性的相聲作品，都明白如話，通俗易懂。評書類則在故事的說演上，使用“關子”和“扣子”作為根本的結構手法，使其表演滔滔不絕、頭頭是道而又環環相扣，引人入勝。說唱的作品從曲情需要出發，更重視音樂板式的變化、旋律的強弱、節奏處理的靈活，統籌安排，進行調度。而不同流派、不同演員對一部書（或節目）的人物塑造、情節安排等，有不同的處理方法，尤其在“評議”方面，因人而異，具有很大的可變性，優秀的作品往往就是精心構思和不斷創作的過程，是經典的榜樣。如福州評話《林公案》系列中的《珍珠被》《秦瑞云》《蝦米俤》等都是經過數代評話先生根據臨臺演出情況和自身表演特色多次加工修改，最后由專業的曲藝作者在思想性、藝術性和文學性上進行進一步地潤色整理和提高，成為經演不衰的評話經典書目，保留至今。這些流傳下來的傳統書曲目，都具有民間口頭文學的特征。它匯集了人民群眾的智慧，既是歷代評書藝人的心血結晶，也是群眾性的藝術創作成果。

因此，舊書新寫、老書新講，賦予時代精神和風貌，使之重煥光彩，是傳承曲藝藝術的重要途徑之一。對于那些新中國成立后，取材于歷史演義、優秀電影、小說的作品，經過舞臺實踐和時間考驗，仍有一定藝術生命力和吸引力的新創作書目，應該進一步加工提高，使之更貼近生活、貼近群眾，成為新一批的曲藝代表作。對這些物質性內容的傳承和弘揚，就是對曲藝藝術的發展。

同時，中國曲藝歷來就有宣傳政治時事、傳播社會風貌的傳統，以福州評話為例，抗戰時期評話講報、時裝書反響甚大；20世紀五六十年代的大講現代書，宣傳政策時事，滿城百姓照樣津津樂道，有些書目還百聽不厭、書場爆滿。這說明群眾不是拒絕現代書目，而是我們缺乏好的表現現代生活的故事。同樣，反映社會風情習俗、本土名人名士或民間傳奇題材的書目也因地緣的親近感，而深受歡迎。所以我們要大力鼓勵和支持創作表現時代新風貌的現代題材的新本子、新段子，從凡人小事入手，輔以新興的網絡語言、流行詞匯或表達形式，以小見大，寫好故事，傳達向上、向善的正能量，弘揚優秀傳統美德。這其實也是對曲藝的一種傳承和發展。

其次是表演技藝。中國眾多的曲種雖然有各自的發展歷程，但都具有鮮明的民間性、群眾性，往往以“一人多角”的方式，通過說、唱等技藝與手段，把各色人物和各種故事，表演出來，具備堅實的說功、唱功、做功和高超的模仿力，各自獨立存在，獨具個性。不僅如此，同一曲種由于表演者之各有所長，又形成不同的藝術流派，即使是同一流派，也因為表演者的差異各有特色，這就形成曲壇上百花爭艷的繁榮景象。但由于曲藝傳統的口傳心授“嘴盤嘴”的教學的傳承方式，藝人學藝時只能是生搬硬套，追求“一招鮮走天下”，以致有的藝人一輩子只靠一兩部書目討生活。而出于競爭和生存的殘酷性，舊社會的藝人都存有“教會徒弟，餓死師父”的守舊觀念，最拿手的看家絕活一般不會輕易教授。而且由于缺乏較為精準的文字記錄和較為系統的整理總結，在每一次傳授的過程中，許多技藝其實已經不知不覺打了折扣、不那么到位了。藝術精華在一代代的傳承中就必然逐漸減弱乃至丟失，流派藝術失傳也就不足為奇了。往日曲藝所帶來的意境和意味，已經變淡，變沒有了，曲種的美感與享受也很難體現了。傳統的曲藝表演簡便易行，只要有一兩個人，一兩件伴奏的樂器，或一個人帶一塊醒木，一把扇子（評書藝人所用），一副竹板兒（快板書藝人所用），甚至什么也不帶（如相聲藝人），走到哪兒，說唱到哪兒，與觀眾直接交流。在進入新時期尤其是自媒體時代，曲藝向歌舞化、戲曲化、晚會化靠攏，動輒講求時尚化，動用高科技的舞美燈光包裝，樂隊的編制日益擴大，有的多達十幾人。在伴奏或配器上上，加入大提琴、古箏、古琴等近來“時髦”的樂器，唱腔上美聲、通俗、和聲屢被糅合，曲藝的本體特征被異化、被削弱，甚至形成了所謂的“新曲藝”。另一方面，以往來自曲藝演員對現實生活的觀察、體驗與積累，以及對歷史生活的分析、研究和認識而展示出來的堅實的表演功底也隨之被弱化，代之以皮毛或噱頭甚至不堪的手法，曲藝藝術的很多規矩、法則都面臨著嚴峻挑戰，曲藝的衰退就不可避免了。為此，一方面要錄制健在老藝術家的經典書目表演音像，并利用現有的已故流派藝術家的音像資料為后學者提供學習和傳承的范本。在專業曲藝團隊和藝術學校曲藝班，進行原汁原味的原生態傳承，給予動態的持續性保護。另一方面，曲藝藝人要認真繼承前輩大師技藝，在最初模仿的基礎上，結合自身的優勢和特點，有選擇地采取“拿來主義”，努力探索、磨練、融合，發現和形成自己的風格。并大力鼓勵演員在本流派的基礎上，打破門戶，轉益多師，多方博采，敢于突破，創新，發展出新唱腔、新技巧、新流派，“青出于藍勝于藍”。另外，還可以組織進行各門派技藝的比賽、展演，將最具代表性、最特色、最經典、最出彩的部分進行展示，不僅可以發揚光大本流派的藝術，同時促進相互交流，取長補短，兼容并蓄，共同推動曲藝藝術向前發展。傳統曲藝藝術形式千姿百態、豐富多彩，回歸本體，堅持初心，強調本真，“萬變不離其宗”。在傳承傳統的基礎上進行創新是曲藝前行的方向，也是對中華傳統美學精神的大力弘揚。

（責任編輯／張茵）