銳意變革開拓創新
——記中國木雕藝術大師吳騰飛

◇本刊記者/吳文娟

銳意變革開拓創新
——記中國木雕藝術大師吳騰飛

◇本刊記者/吳文娟

吳騰飛作品《九宮格》

浙江東陽，一個被人們稱為“工藝美術之鄉”“世界木雕之都”的地方，在那里，曾生產出無數件世界級的工藝品；在那里，也曾培育出眾多的工藝美術大師。而他，雖出生于東陽一個貧苦家庭，卻博覽群書，擅長聞香作畫、品茶賦詩，他熱愛一切與藝術有關的事物，他不斷追求藝術上的創新和突破。對他來說，堅持做自己喜歡的事，并且盡一生的精力去完成，是生命中最大的幸福。

不忘初心，堅持藝術創新

工藝木雕設計、古典家具設計、中歐古典裝飾設計、寺廟園林規劃設計……自幼愛好藝術繪畫，從廣州美術學院畢業后，吳騰飛輾轉于臺灣和大陸，從事各種有關設計的工作。那時的他只憑著一顆熱愛藝術、熱愛設計的心，不斷去嘗試學習，勇于探索、不畏挑戰的性格使吳騰飛的視野慢慢開闊，經歷也日漸豐富，沒過多久，他開始在各種設計領域嶄露頭角。然而正當事業平步青云的時候，他轉型研究古典家具設計，于2007年成立了吳騰飛古典藝術設計工作室，浙江大清翰林古典藝術家具有限公司。

成立公司后，吳騰飛對家具藝術的研究之路又進入了一個更深層次的境界，對他來說，成立公司的主要目的并不是為了如何賺錢，如何把自己的產品賣出去，而是能夠隨心所欲去創新、去研究、去設計出自己心中的那件家具。吳騰飛說：“我們從事藝術行業的一定不能把賺錢當作首要目的，要始終將自己的初衷牢記在心，喜歡設計，就要心無雜念地研究它，突破它。”

在家具藝術設計上，吳騰飛始終沒有松懈過，他將社會的發展變化融于自己的藝術設計，又將當今人們的審美觀點作為設計領域的突破口，他致力于在傳承的基礎上推陳出新，追求卓越、力求完美，不斷把個人的藝術修為與古典藝術家具文化相結合。在他眼中，現在市面上很多紅木家具都只是傳統的仿清或仿明，會將復雜的雕刻手工藝附在家具產品上，然而這種復雜的設計理念并沒有跟上時代的步伐，設計出來的家具也缺少了現代審美的靈魂。“雖然說我們國家的家具，特別是明清家具都有600多年的歷史，但這些始終是傳統的，并不是我們當代的。如今的環境變了，人們的審美和觀念都不一樣了，我們不能局限于傳統，必須要有當代的，符合現代人審美的家具設計理念，這樣才能賦予紅木家具新的生命力。”吳騰飛說。

將“創新”融入設計理念是吳騰飛作品的生命力所在，2007—2014年，他在傳統家具創作形式、技法上進行創新，2014年后，他又在吃透傳統的基礎上，突破傳統，用另一種設計語言，創作出具有現代意義的紅木家具。從業多年來，他銳意變革，不斷創新，設計創作了100余件紅木家具，并在世界級專業展會上屢獲大獎，成為當代中國紅木家具設計領域的領軍人物。

沉浸閱讀，汲取創作靈感

“近年來閱讀成為我人生最重要的一部分，不論是忙中偷閑的休息式看書，或雨天閉門的享受性閱讀，或查理求惑的思考性讀書，更有隨心所欲性的翻看式查閱。在這你可以同古哲圣賢對活，可以享游天地大美之間；在這你有無盡的財富享受，更有人生所要的一切。書籍是中國文化命脈最基礎最根本的傳承，離開它將一切不復存在。”正如吳騰飛在朋友圈中感慨的一段話那樣，這些年，閱讀成了他生活中必不可少的一部分，即使工作再忙，他每天都會擠出一二個小時在書房里靜靜地品茶看書，如果遇到空閑的日子，他甚至可以兩三天不出家門，“宅”在書房享受他的靜謐時光。

從藝術類的創作書籍到《論語》《中庸》《大學》以及中國當代文學、中國現代文學等，吳騰飛看書類型多種多樣，沒有局限。在吳騰飛的世界里，看書學習是可以改變人生的一件事，看有關設計的書，是他設計靈感的來源之一；看一些中國傳統文化層面的書，可以讓他的心靈更開闊；看一些外文書，又可以增加他對世界文化的感知度。吳騰飛說，“看什么書，就仿佛在跟什么人對話，在這其中，便會感悟很多。”

正是由于愛看書，擅長看書，近年來，吳騰飛對中國傳統文化有了深入的了解，在創作設計時的很多新的想法和理念都來源于此。2015年，他創作的《九宮格》用9個不常用的漢字“岵”“羋”“藟”“岊”“襾”“屮”“奰”“嘒”“靧”作為傳統家具的設計母題和呈現背景，字前陳設的是一幾、一桌、兩椅，再加上符合現代審美的簡約設計和流暢的線條，整個作品將傳統文化與現代審美緊緊融合，張揚的不僅是中華文字獨特的魅力，更是中國傳統美學與當下審美趣味相遇后碰撞出的無限可能性。獨特的設計理念，使得《九宮格》獲得了中國家具設計最高獎“金點獎”，吳騰飛也成了紅木家具行業首位，也是唯一獲此殊榮的設計者。

開闊眼界，豐富設計風格

除了愛閱讀，吳騰飛也熱衷于去國外走走，看看其他國家優秀作品的設計風格、創作理念，學習他們好的經驗，開闊自己的眼界。“對于一個設計師來講，多看、多學、多問是非常有必要的。如果經常處于同一個空間，我們往往容易把自己包裹起來，這樣就不容易突破。去的地方越多，看的東西越多，就越感覺自己渺小。”吳騰飛說。

吳騰飛去過很多國家，然而他最喜歡的城市還是意大利米蘭，2012年、2013年、2015年，他曾三次去米蘭參觀家具展。“米蘭是國際設計之都，不管是家居設計潮流，服裝設計潮流，還是汽車設計潮流等，米蘭都是引領世界的，米蘭的家具展覽也是對我們家居行業影響最大的一個展覽。米蘭的特殊理念就在于可以把很多設計融合在一起，所有的設計都是融會貫通的，這對于資源的整合，創新思維的發展有很大的推動作用，這也使米蘭的設計一直走在世界前列。”吳騰飛說，“對于我們中國傳統家具，包括其他家具設計上跨界還是很少的，比如紅木，就是用紅木做，沒有其他東西融入進來，太過于保守。我覺得對于一個設計師來說，除了看一些行業內的設計更應該看一些行業外的設計，行業外的設計更能夠使大腦中的各種想法碰撞形成的思維新火花，這樣才能不斷突破自己，做到真正的創新。”

看得多了，便也學到的多了，學到的越多，便也就會有數不盡的新思路、新想法。在吳騰飛看來，藝術這東西是永無止境的，只要不斷去看、去學，每一天都會有不同的想法，每一天的審美都會發生變化。在外人看來已經很完美的作品，在他看來還是會有很多缺陷，有時候他會搬個凳子坐在作品前，默默看著它，過一段時間就會想要去更改它，為了一個細節，他會反復琢磨，反復思考，反復修改，不斷調整。“要做出一件讓自己滿意的作品真的很難，但是人有時候就是在這種不斷否定與肯定之間成長起來的。”吳騰飛說。

“我還有太多的想法想要去呈現，我想把它們都變成一件件作品。”談起未來，吳騰飛的眼神依然透露著光芒，無關榮譽，無關金錢……

中國木雕藝術大師吳騰飛

大清翰林家具有限公司一角