畫里畫外說小華

潘 麗

畫里畫外說小華

潘 麗

蘇小華 1956年7月出生于廣州市，1983年畢業于廣州美術學院中國畫系，獲文學學士學位。現為廣州市美術家協會副主席、國家一級美術師、廣州畫院專業畫家、中國美術家協會會員、廣州市文史研究館館員、廣州市政協書畫院副院長、廣州市第十二屆政協常委。曾任廣州美術館館長、廣州書畫研究院副院長、廣州畫院副院長。

第193至197頁均為蘇小華作品

有一種美不是讓你尖叫，而是讓你平靜。

我心向陽，何來憂傷？

對于畫家蘇小華，如果你只是從別人嘴中聽說她，她無非是個女畫家；如果你只是淺淺的了解她，她的繪畫成就以及在嶺南畫壇的地位可算是個成功的女畫家；但是如果你真正走近她，了解她的畫，她的文字以及她的生活，你會發現開朗樂觀的性格才是她真正的魅力所在。

坦白地說，我是先聞其名后見其畫再識其人的，我們的結識緣于一個共同的朋友——才女“老湯”，湯大姐看到我也愛玩怡情小畫，不止一次對我說有機會要介紹老友蘇小華給我認識。當我終于有機會見到蘇小華時真與想象中女畫家的孤傲、高潔不一樣，她就像個鄰家小妹，總是一副笑盈盈的模樣，平和、溫柔、細聲細語，有時略帶羞澀，有時卻又毫無顧忌地開懷大笑，那是一種發自內心的歡樂，那么陽光，那么純粹！讓我再一次印證“性格決定命運”這一說。

對于蘇小華的作品，專業的評價贊譽已經很多，我就不再班門弄斧了。出于個人習慣，我喜歡通過了解一個藝術家的性格及生活來反觀他們的作品，經過多次接觸與了解，發現小華是那么的感恩生活，感恩所得，感恩現有的一切。那種內心的純真與快樂帶到她的生活與畫作中，讓與她在一起的人也不由得快樂起來。

喜歡見她走在公園里突然會放聲高歌唱上兩句，然后哈哈大笑的樣子；喜歡她繪聲繪色的模仿那些東施效顰的年輕女子裝老頭顫抖寫字的樣子；喜歡她興致一來拉開架式揮毫潑墨，然后戲謔地說她有六板斧，這只露了三板……哈哈，那么純真孩子氣！以至于她畫的一枝一葉一草一木看似簡單，卻意韻生動、淡雅素靜，這只有畫家內心充滿善與愛、快樂與喜悅、感恩與友誼等美好情感時才能妙筆生花躍然紙上。

始終認為愛笑的人心地很善良，很敏感，看似什么都不計較，其實是在包容你，所以會裝作什么都不知道；愛笑的人總是很正義，討厭虛偽，欺騙；愛笑的人，就算生活遇到迷茫找不到出口，但會對未來很堅定。是的，人最大的快樂是自己給的，生活從來都不缺乏色彩，只是我們有時候會被悲傷郁悶蒙蔽了雙眼一頭扎進去不愿出來。反觀自己，是否應該不僅僅向蘇小華學習畫畫，更應該學習那種心態：再樂觀一點！再開朗一點！我心向陽，何來憂傷？

人生如花，輕“撞”盛開……

在藝術的殿堂里，總是會出現各種各樣的人，他們或者是擁有卓越的才華卻性格孤僻，或者是貧困潦倒卻依然執著，又或者是樸素而淡泊如一朵盛開的蓮花。這樣的心態往往在他們的作品中不由自主地流露出來，畫家蘇小華就是后者，她的“撞水撞粉”畫就體現了那種樸素與淡泊的美。

“撞水撞粉”畫的特色是畫面所有的線條都不是勾勒出來而是通過水或粉對顏色的擠壓自然形成的，它對表現花卉瓜果的自然形質有特殊的效果。這種技法源自蘇小華喜歡惲南田(明末清初著名書畫家，開設了沒骨花卉畫的獨特畫風，常州畫派的開山祖師)的畫風，后來覺得如果這種技法運用得好，可兼有寫意畫的率性又葆有工筆畫的細膩，還能還原南方那種四季斑斕濕潤的感覺，于是她在1990年前后開始摸索使用，現已日趨成熟。

繪畫技法琳瑯滿目，一個畫家選擇用哪種技法來表現作品，關鍵是對表達的東西是否合適和自身對這種技法是否有興趣，兩者齊備才會有駕馭和發展的可能進而做到極致。蘇小華用“撞水撞粉”的技法創作了不少作品，自然而然跟隨感覺走，這似乎就像她的性格，自然不造作。這樣一為反而在大寫意與重彩中找到一條中間道路，既符合自己的性情又能達到獨立門戶的效果，你覺得她在走鋼絲嗎？不不不，于她而言如同散步。

都說畫如其人，這在蘇小華身上就是一個很好的范例，畫家的一幅畫，就是他生活的篇章，要看懂一幅藝術作品，最好的辦法是了解作者的生活和藝術情趣。小華在幾個藝術單位當過領導，社會職務不勝枚舉，但她內心深處就只想當一個純粹的畫家，有個畫室，能夠靜靜地畫畫，靜靜地看書，因此小華的畫都淡雅素凈，簡單生動。如果你理解到蘇小華對大自然，對生活的癡迷和熱愛，就能更好地理解她。

昔日的小華在美術館工作，猶如生活在一座美麗的藝術圣殿，她在那里流連忘返盡情吸收。由于她涉獵過數以萬計的館藏珍品，“觀千劍而后識器”，這對于畫家的審美經驗積累、感受能力的提高大有裨益。

如今居家的小華，心態越來越平和，對家中的花花草草都充滿感情，家門口的越秀山也成了她最鐘愛的寫生花園。是啊，何必舍近而求遠，“世上不缺乏美，而是缺少發現”，這些看似平凡的花草經過藝術家的筆，那種美麗的意境瞬間變為永恒。

也許畫家的最佳狀態就在于不問收獲的耕耘過程吧，都把女人比做花靜靜盛開，而小華的這個繪畫人生，卻被她這么不經意的淡然輕“撞”而開……

誰說女子不如男

小的時候在新疆偶爾會隨父母聽一下豫劇，慚愧的是這么多年來只記住了《花木蘭》選段中的一句“劉大哥講話理太偏，誰說女子不如男……”這豫劇唱得真叫斬釘截鐵、理直氣壯，如同河南女人性格，現在想來這應該是我最早接觸的女權思想。如今在廣東生活的時間近二十年，發現廣東女人較河南女人則是樸素內斂、柔中帶剛卻能四兩撥千斤，這種韌性你若耐心品讀，會有驚喜的發現，讓我們走近畫家蘇小華來瞧瞧吧！

在嶺南畫壇，蘇家女將是不可繞開的所在，其母親吳麗娥七十歲著書、七十五歲畫畫，并與女兒們舉辦“一家三代八位女畫家展”，蘇母一生養育五個子女，均成為有建樹的書畫家，五個孫子孫女也全部走上藝術道路，一家三代有血緣關系的十一人中九人為女性，若算上女婿兒媳等隊伍太龐大了，這在畫界是極為罕見的。作為小女兒蘇小華，自小在這樣的藝術氛圍長大，美術學院畢業后又到了廣州美術館工作，有機會大量接觸中國古代傳統繪畫，因此傳統功底深厚，若你認為她就是小女人畫畫花草怡情養性，那就大錯特錯了，現展示一下蘇小華創作類作品，有無思想內涵讓我們齊來品鑒。

國畫《碧血黃花浩氣長存》是2011年為紀念辛亥革命一百周年時所創作，因為要表現一個歷史題材，所以創作這幅作品時蘇小華花了近半年時間翻看了許多辛亥革命前后的歷史資料，重溫歷史讓小華更加深刻地認識到在那動亂的年代，有識之士為了一個理想，無私無畏、不惜犧牲一切甚至包括寶貴生命的浩然正氣多么值得頌揚。這種想法落實到一個畫面，小華最終選材了身邊的黃花崗烈士陵園，因為黃花崗那種中西合璧的設計、渾厚質樸的石材，雖不算大型但很大氣，別具民國情懷；加之那種經過歲月積淀在石材上的斑斑駁駁的特性尤其適合小華用“撞水”的方法來表現。在構圖上，小華采取了重疊的物景、仰視的角度、高窄的尺寸，事實證明運用這些因素來表現崇高、厚重、直沖云霄的感覺真是獨具匠心，效果絕佳。當然，好的創作也要有點睛的題目，小華經過深思熟慮最終使用了黃花崗的題詞“碧血黃花”與孫中山的“浩氣長存”相結合，成功的把這種氣勢推向了頂峰。

《對話》的創作，小華眼光獨到地選取了兩張造型不同的藤椅，技法上仍采用“撞水”的方法，較好地表現了藤椅的材質和經久耐用的痕跡。在這個畫面中并沒有出現人物和環境，但卻能感覺到人的氣息存在，有些人看了覺得是一個老者和幼者的漫談，有些人覺得是一位男士和一位女士的傾訴，有些人覺得是一個上級和下級的對話……根據馬斯洛需求層次理論，人在保證了一定的溫飽及安全需求后，就有心靈上的需要，心靈的互動與理解只有通過溝通，而溝通最好的方式就是對話。蘇小華奉行的是創作要面向生活，生活中的鮮活要比任何的想象豐富得多，在生活中女性是喜歡通過溝通的方式解決問題的，小華敏銳地抓住這一視角，創作了這幅作品，畫面沒出現人物的好處是留下了讓觀眾聯想的空間，此時無人勝有人。

以上的拋磚引玉小小解讀，相信朋友們不用細說已能接著品出《童年，暮年》及其他作品的深刻內涵。看蘇小華的這些作品，我內心深處很受觸動，不由感慨當我們習慣認為只有男人才能有所作為，有所建樹時，是否想過，在日常生活里，有多少事情分散了女人們的注意力？當你嫌你的夫人沒有做到上得廳堂入得廚房時，是否有鼓勵過她能做到的事情，而給過足夠的體恤、肯定和贊賞呢？男人剛強易折，女人的頑強反倒有一種韌性，而周而復始的生活中，恰恰有太多細碎的艱辛需要女人百練剛成繞指柔般去化解。正是這些瑣碎才把日子過出踏踏實實的滋味，而不是虛無縹緲的海市蜃樓。蘇小華的細膩可貴在能從生活中的細節來挖掘創作靈感，從內心的本源出發去用心體會生命，這讓我聯想到一則寓言：

一把堅實的大鎖掛在大門上，一根鐵桿費了九牛二虎之力，還是無法將它撬開。鑰匙來了，他瘦小的身體鉆進鎖孔，只輕輕一轉，大鎖就“啪”地一聲開了。鐵桿奇怪地問：“為什么我費了那么大的力氣也打不開，而你卻輕而易舉地就把它打開了呢？”鑰匙說：“因為我最了解他的心。”

有一種“萌“，她曬了，你也暖了

以上介紹所展示的蘇小華的畫作不但有其鮮明的特點，也讓大家對蘇小華這個才女的爽朗形象深入人心。

在大眾的眼里，藝術家似乎應該是命運多舛的，好像只有苦難才能產生驚世駭俗的作品，才能創造出璀璨奪目的藝術成就似的。

但在蘇小華的眼里，樸素平靜的生活反倒讓人平和篤定，更有動筆的欲望，在這樣的生活下，感受美好、展示美好，這是她創作的永恒方向。

如今的蘇小華過著閑適而愜意的退休生活，遠離了那些瑣碎工作，無聊的應酬，過起了樸素而簡單的日子。因此每一次見她都可以感受到她對現狀的感恩與喜悅，真是從來沒有見過任何一個女子會對生活抱以如此的態度，這種感恩與喜悅不但自己愉悅，也感染著與她相處的每一個人。所以，與她聊天你可以城門四開，你可以暢所欲言，你可以足夠真實，從而輕松自在。

也許只有這樣的女子才適合畫花鳥畫吧，因為花鳥畫是以描繪花卉、禽鳥來表現自然界的生命力，體現欣欣向榮的生活，給人以健康的藝術感染力的。那需要用一種喜悅之心集中精力捕捉潛伏于生活中的美，長期繪畫實踐中忠實于自己的感受與愛好，風格自然形成，這種形成絕非出于做作，而是內心情感的自然流露。

一談起蘇小華的作品，大家對她的小寫意淡彩花鳥畫及撞水撞粉花鳥畫早已熟悉，小華最近一批的畫作則把貓的元素加入了花鳥畫中，我原本以為她畫貓是受到母親的影響，結果她卻說畫貓是受到全家人的影響，她們整個家族都喜歡貓，她自己尤其喜歡。

在她眼里，貓可愛、聰明、機靈，就像一個十足的萌妹子，她出于純粹的喜愛，只想把它畫出來曬給大家看，這就是她創作的初衷，說這話時的小華老師表情就像足了真誠而任性的小姑娘。

眾所周知中國花鳥畫講畫趣，一幅畫的內容要好，但總要有情趣才能打動人心，要畫得引人生情，或者是表現一種機趣，雖然簡單卻善于體現自然界中不大為人注意卻給人一種意想不到的感受和回味想象的東西，能讓觀者產生共鳴。

仔細看她畫的這組小貓作品，技法上采用傳統的絲毛畫法，小小長鋒毛筆一點一點去勾描，這足以顯示出她的細致與耐心，花則是用她慣常的白描淡彩手法。

看她畫的貓大多數是肥嘟嘟的，表情很萌很專注，看了讓人心里突然暖暖的，不由得讓觀者想起自己小時候養過的貓，神態真的像極了。

而在畫面構圖上，蘇小華則謙虛地說，感覺不是非常的理想，主要是太想表現貓的萌態了，所以總是把貓直接地擺到畫面前，沒有去半遮半掩。我聽了忍不住就笑了，其實這就像她的性格，放棄了那些不必要的瑣碎和細節，還有那些看起來華美實際上無用的裝飾，拾起了那最樸素的最簡單的一種生活方式和表達方式，喜歡就喜歡，簡簡單單，不去“猶抱琵琶半遮面”。

蘇小華近期的生活除了畫畫外，還興致勃勃的折騰著她的“南粵一家”公眾號，若說搞微信公眾號是年輕人的專利，那她就是那個最好學的年輕人，短時間平臺做得熱火朝天，有模有樣：一會曬自己的作品，一會曬家人的舊作，還會曬自己視若珍寶的小收藏，更會曬一些搞笑的公園照片……天天更新層出不窮，讓每個刷朋友圈的人都會忍不住駐足，打開瞧瞧，既輕輕松松長了知識，也感受到她帶給大家的美好與溫暖。

是的，有一種美不是讓你尖叫，而是讓你平靜；有一種“萌”，她曬了，你也暖了……