壞表演、應激與策略
——雙飛藝術中心討論會

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壞表演、應激與策略
——雙飛藝術中心討論會

雙飛藝術中心《奶之純愛（15房間）》表演 2015年

壞表演、應激與策略——雙飛藝術中心討論會

與會嘉賓：富源、付曉東、和文朝、李寧、桑田、蘇磊、夏彥國、楊北辰、于渺、張宗希、周翊、雙飛藝術中心（李明、張樂華、楊俊嶺、崔紹翰、林科、王亮、孫慧源）

時間：2015年5月3日

地點：今日美術館1號館2層

張樂華：這7年到現在就這么過來了，最近做了兩個個展，從各方面來講，我們覺得自己到了要轉化或者反思的一個點。

桑田：我一邊很喜歡這個展玩得很肆無忌憚的狀態，一邊又會覺得，自己這么玩的話是不是很容易被資本力量、被政治、被機構兼并？

李明：一方面是拒絕的，但始終還是在系統之內。雙飛非常主動把自身變成小丑，在這樣的快感中，比較調皮。在早期歐洲表達方式中，小丑是具有批判性的，后來又變成一個貌似貶義的概念。我們關注創作方法，做的很多作品，當你看到這些物質的時候，再聯想到雙飛的東西，你會發笑。我們以往做的作品，克萊因藍和撕票藝術等，影像、行為、說話方式和具體的物質，這些都不在于物質化，而是通過這些手段感受到雙飛精神，帶有雙飛的色彩。我們現在不能說太對的話，不能太真誠，雙飛一直要表演，只要雙飛形象出現，就要以雙飛的手法來呈現。雙飛不是高度統一的狀態，是分離開的，雙飛的星座是雙子座。

我們9個人的組合非常民主，任何事情都沒有意見領袖。在今日美術館做展覽，開幕之后的第二天有的人就回家了。他有自己的生活，他加入雙飛并不是他在藝術上有所訴求，只想能夠跟幾個很好的朋友在一起玩，與心里邊的藝術互相呼應，去體驗、去做與工作完全脫軌的事。前幾年突然發現很多小組解散，就像是魔咒。小組階段性任務完成之后，還有沒有可能往下走？推動雙飛向前的是情感，我們并不太在乎藝術上的結果。

張樂華：在9個人形成的集體里邊，我們脫離了個體的層級。當我進行表演的時候，是到另外一個臺階上背離自己的個人身份。事實發生的時候，我們把自我拋棄掉了，有一種虛偽的神圣感就可以解決一些問題，帶有批判性在里面。我們也特別努力、特別認真地把一個事做壞，從一開始我們生活在一起的時候。2009年我們做了一批行為藝術，第一次雙飛個展是在空間站，《雙飛宮》是雙飛最早的基調。雙飛把個人生活當成藝術的底線，我們之間的修養是靠同學時期的感情培養出來的。在一些視覺、表面的事上會有沖突，但是終點都會是一樣的。我們可以共同在一起產生出新的點，這是一種默契。

雙飛藝術中心《奶之純愛（15房間）》現場2015年

楊北辰：雙飛早期作品應激性很強。人們總覺得知識分子寫作是策略性，其實很多時候非常應激，尤其在大時代里，遇到一件事突然提筆記錄一段東西。其實藝術家本來應該是應激性的，但是越來越策略了。我把雙飛當作一個整體來看待，雙飛有點浪漫主義，在一種詩意的、線性的和自身有限理性之間的狀態中，這種狀態疊加在一起變成有限。藝術系統、資本、機構等各種各樣的東西，每個都是有限的，但是它們疊加起來變成無限……

付曉東：去年雙飛參加在美國的“年輕一代”的展覽時，雙飛被介紹為國際化的青年一代。雙飛是增長的國際化擴散到本土地區之后的一種反映，是在地方化生存經驗的國際化反饋，而不是主動地、策略化地尋求國際化。

夏彥國：雙飛是一個精神分裂的狀態，沒辦法統一，我們要討論雙飛這樣的角色在藝術圈是否有存在的必要性。有意義的地方，就是對發展的抵抗。這個團隊有的人想往上，有的人想往后，處于分離的狀態。在社會結構中需要有這樣的角色，雙飛正扮演這樣的角色。

蘇磊：雙飛的錄像中比較了中國早期資本主義和晚期資本主義。我挺佩服雙飛，他們很年輕、很有動力，我特別喜歡他們裸體在酒店里的錄像（《雙飛拯救全世界》），它隱喻了性和資本作為社會的兩個動力，像馬達一樣。最近一年半時間，中國各個層面變化特別激烈，今天的藝術界更放大了變化。雙飛面臨了新的問題，而不是策略，因為整個環境都在變化，主題完全變了。我們生活在一個新的環境里，怎么找到自己？這個主題是變化的，每個階段反映情況不同。藝術把社會內在不可見的東西可視化了，現在內在變了，做法也不同了。

和文朝：最早注意雙飛是2009年，就感覺他們不太一樣，而且這么多年下來，許多團隊方生方死，雙飛能到現在，而且還可能繼續下去，這差不多算個奇跡了。有時候我們會把雙飛和徐震（沒頂公司）相比，徐震是高大上，雙飛是低小巧，與徐震對各種形而上系統的援引不同，雙飛是小產品，針對的是自己的處境和欲求。我們常常會希望在雙飛身上求得或映射某種現實或理論的解答，但也許雙飛不負責提供這些可解的部分，他就只是要努力地在這個系統里存在下去。他可以帶來不同程度的小刺激，但不會有更多超越的東西出來刁難別人。雙飛在這個事情里有個魔鬼存在，這個魔鬼是他自己還是這個體制或系統，我不得而知，唯一肯定的是雙飛要干下去就必須一直飼育它，把這個小鬼好好養下去。

周翊：雙飛的表演一看就是表演，是蓄謀的壞表演。壞表演在當今政治環境下，可以說是唯一道德的表演。大家都在表演，壞的表演暴露了大家的默契，壞表演有攻擊性、有策略。我覺得策略沒有什么不好，而且應該攻擊得越準確越好，越惡毒越好。我認為你們是有方法的，我毫無保留地支持你們。

和文朝：這個團體結構（成員的身份、背景、地域）就是他的方法，一切多于這個方法的方法可能都只是我們的想象。假設是一群由完全的職業藝術家組成的所謂團體的話，他們真的需要一種常規意義上的方法以形成某個風格或樣式，但雙飛還真不是，這里起到方法論作用的正是這個團隊真實的結構多樣性和復雜性，然后每個人從經驗和身份的差異里出發，并在這個團隊里到場，帶著自己的思路走向某個臨時和應激的主題，大概就是雙飛方法論的樣子。

富源：觀看“克萊因藍”的現場，我差不多堅持到最后，有一種挺累的感覺。極其松散的表演也是一種很有意思的反應，這可以叫做一種Social Commentary，是一個社會的簡單表演。它是一個壞的表演也好、好的表演也好，都是有計劃性、有組織性的，我覺得不是直接反映，是很自然。

崔紹翰：一旦登上舞臺，在24000瓦聚光燈下，確實沒有太多策略性，因為每一個人都在這個結構里面存在，有他的特性。比如有的人會非常有邏輯性、會有整個架構，有的人對身邊觀察得非常仔細，有的人想問題會非常周到，每個人可能有自己的case，是一個自然而然的發展。參與雙飛，是確實愛這個事，愛這些人。每個人會階段性地承擔雙飛的工作。

楊北辰：應激就是把藝術家當成奇人，接受一個信息，用一個軟件然后運算出一個結果，成為一個作品，都是平光鏡狀態，或者哈哈鏡照出來的東西。所以應激狀態的方法肯定是雷同的，雙飛當然有方法，而且方法非常明確。我期待真正多樣性的出現，我對雙飛的期待是可以再多樣性、再變一下，再把這個應激的狀態變得更加有彈性。應激的方式，我覺得沒有問題，但是真的要有藝術家那種“不得不”，就是一種被動。

于渺：“好的壞藝術”已經成為一種范式。很多時候藝術家開始做這種壞藝術，成為一種廉價，會拒絕批評家、觀眾用一種眼光來批判它。大眾應該用一種認真的姿態來審視所謂的壞藝術的表面，藝術家到底有什么樣的身份？到底想干什么？雙飛還是一個個在做作品，反復用工作這個詞，其實是很嚴肅的，是一個相對有組織性的工作。有沒有什么展覽，你們是拒絕的？

楊俊嶺：藝術家在社會中的角色不一樣，我們現在接活是有選擇性的，但是選擇性不是嫌貧愛富。我們希望不要做高級的事，小的展覽或者二三線城市的都是不接的，這是目前的一個狀態，我覺得這是一個積極的狀態。這個高大上和屌絲其實是完全重疊的、相互的概念。

圖1—3 雙飛藝術中心《雙飛克萊因藍》 行為、影像 16分46秒 2015年

作品說明：1960年3月9日，在巴黎國際當代藝術會場，伊夫克萊因用國際克萊因藍涂抹在三位女性身上，并在墻壁和地面的畫布上翻滾拖拉。2015年4月26日，雙飛藝術中心在北京空間站重現這一歷史經典時刻的現場。歷史經過了55年，克萊因所崇尚的“空靈宇宙”的精神火種，將再次復活，觀眾可以現場體驗到雙飛重演玄虛藝術家自投凈空縱身一躍的剎那，使虛渺而復雜的精神世界懸浮于宇宙太空之中。克萊因用最單純的顏色和虛空喚起心靈對非物質性強烈的感知能力，是在薔薇十字會和日本東方禪影響下形成的思想體系。克萊因說：“借助色彩，我體會到一種與空間同化的感覺，我是真正自由的。”克萊因作為行為藝術、觀念藝術的鼻祖，雙飛將用“活體”畫筆展開此次跨越時空的神圣朝拜的對話，進入純粹精神性的觀念領域。量子物理學于2006年由普林斯頓的著名數學家約翰·康威（John Conway）通過光子自旋糾纏證明出了“自由意志定理”，其內容是：在一個單獨的實驗中，如果實驗人有選擇的自由，那么粒子呈現的結果也是自由的，不是過去歷史（包括整個宇宙）所決定的。意識雖然看不見、摸不著，無法用時間、空間、能量等來測量，但意識是物質的一個基本特性，試驗即是粒子具有意識的體現。如果物質和意識是一性的，意識是宇宙不可分割的整體，科學和信仰的界限將會消失，東方被摧毀的遺傳會被接續，一個有著新的世界觀的世界將會來臨。雙飛如何通過克萊因藍繪畫的行為超越時間、空間，體驗無形的意識世界？這是怎樣一條通往虛空之路？——付曉東

3. 雙飛藝術中心《雙飛克萊因藍 真愛02》 玻璃鋼上丙烯 50cm×40cm 2015年

周翊：我解釋一下我的指向。壞表演是否定我們共同的自我形象，是非常理性的。好表演指激情地、自然地、毫無痕跡地轉換角色。表演技巧在日常生活中是基本的生存技能，各行各業都把肯不肯演、能不能演，作為你能不能行的基本要求。你能行還是不能行，主要看你能演還是不能演，看不看得出激情和態度？其實都是演，往像了演，讓人相信和往不像了演，讓人記不住含義和目的會不一樣。

蘇磊：壞藝術是對之前各種固有模式的不服從，它不參加各種模式，而現在文化就是一種模式。壞藝術似乎對所有藝術都不服從，最后建立混合系統。

桑田：不是任何玩都有一定的創造力，會有新的東西。如果毫無分辨，就是屈服于原有的那些玩法，很難發展出新的游戲。最重要的是你能改變這些東西，就像雙飛的這四個錄像，很多可能都是來自生活中的錄制，這個恐怕是雙飛和其他藝術家所不同的地方。那些是特別追求固化的一種成品狀態，所謂的藝術觀念呈現就顯得特別突出。而把雙飛的作品跟成品作品、藝術品去比，當拿你們作品和現實生活作品去比較的時候，他跟你們不像，他們更像。

李明：我有一個提議，我們把這個藝術作品放在神壇上邊，然后我們再聊藝術好嗎？現在的這種感覺，大家的幻覺會多一點。

桑田：克萊因才活了34年。當時他所做出來的是20世紀藝術的片斷，是前衛藝術的一個終結，到后面的行為藝術，更多是在策略層面了。

李寧：比如說撕票的表演并不是單一的，強調了一種悖論，在關系里面找到成立的角度。談到小丑的表演概念，自然形成了一個最標準的表演參照物，表演就是參照出來的，是能看到的一個意識形態的東西。這個作品的里面有策略性，比如有一個情景出現了不能打的電話號碼，它可能是一個正意識形態反著講。撕票作品表演不能單一作為藝術品，它可能是由變化所形成的，強調的思維和觀念，這可能是藝術家思考問題的持續性。

張宗希：雙飛這次的作品可參與性更強，和他們的大多數作品一樣，兼具波普娛樂與機智嘲諷，不僅調侃別人也調侃自己。就像王小波的小說，對傳統以及虛偽的崇高保持警惕，讀來過癮，但正像有人指出王小波的小說只是指出了問題并沒有深究或解決問題一樣，這可能也是雙飛要面對的一個問題。不過從最近的克萊因藍到這個荒蛋獎，多少可以看出他們開始面對問題的態度。

桑田：不再是20世紀50年代的藝術家，不再是浪漫主義、表現主義時代，藝術家現在需要一個更強大的對社會的認知，需要知道怎么回事？該怎么做？甚至有策略、有意識、有目的，而不是依賴別人給一個策略、一個合法性然后去做。雙飛的現場行為、定制化、圖片是同時做出來的，他們就是一個生命，就是策略的方法。尤其在群展中，雙飛往往會顯得非常突出，竟然還會有這么生猛的作品。

圖1-3 雙飛藝術中心《雙飛荒蛋獎》展覽現場 2015年

作品說明：“先有雞，還是先有蛋？”繼古希臘哲學家蘇格拉底和儒學圣人孟子之后，雙飛藝術中心再次提出了這個關于世界本源的哲學命題。作為古希臘后九賢的雙飛，雖然沒有留下什么著作，但是通過文獻記載，發現了他們的哲學主張。他們不用宗教神學的方式來解釋萬物的起源，而是認為“蛋”是宇宙起源的模式。在希臘神話中，蛋中誕生愛神；印度古籍中，蛋中誕生梵天；蛋的傳說和圖騰出現于早期中國、日本、斯拉夫、秘魯、芬蘭等多種文化之中。這種普世性意識，來自于早期生命意識的血緣體認，是全人類共有的宇宙觀。物理學認為，大爆炸是從“宇宙蛋”中誕生一切，中國盤古開天地也是撐起宇宙蛋的創世神話。生物學認為物種的起源來自于胚胎的基因鏈變異，地理學大發現也早已證實了地球是一個有內核的橢圓。蛋在混沌中孕育了一切，包含了一切，也開啟了一切，從無中生有，從零擴展到無限。雙飛在今日美術館正式創立“雙飛荒蛋獎”，由付曉東策劃，空間站協辦。此展展開一系列競技比賽，如同“神圣的休戰月”象征平等公正的奧林匹克，比賽拋去成見和煩惱，重建和平和友誼的連接。

付曉東：剛才非常感謝各位的不同觀點，我跟雙飛合作多次，從2008年以來伴隨他們成長。雙飛一直以屌絲青年的身份進行藝術生涯創作，以底層反抗者形象自居，把自己身體作為一種直接的觀念性的媒介，創作形式多樣，并不是局限于行為。在紐約軍械庫，他們更多地考慮把觀眾拉到作品之內，把博覽會展位做成一個作品材料，通過消費來反抗消費的這樣一個概念，受到一定關系美學的影響。雙飛從頭到尾都有一種對于藝術體制的批判性，在今日美術館的這個環境里面，由藝術家來組織并且參與，由普通民眾來比賽，同樣也追問了“什么是在美術館里的藝術品”這個概念，產生了一種錯位。

雙飛的作品可能閱讀起來有非常大的障礙，因為他本身不是按照現代所流行的理論或者主流的期待去做，他有自己內在的生長規則，設身處地去考慮他所處的現實生活環境和文化環境，他只能出于自己的需要來做，雙飛沒法做出特別符合理論期待的東西來，他本身就是一個頑強成長的生命。他包含了身體元素、虛擬網絡、集體主體、消費主義、國際化及“刻奇”的元素，其戲仿和表演似乎又都跟雙飛有關系，但是他又不是按照話題生產的，像雪球一樣粘合在一個東西身上，然后滾出自己的東西。

楊北辰：雙飛可能是很難消化的一個充滿刺的、很堅硬的東西，可能代表一個另類的未來，這也是我對雙飛的一個期待。

周翊：我跟北辰說的整體是有共識的，希望雙飛更有策略一些，不是那種應激狀態。雙飛一貫以來的策略，就是把真話當作假話來說，其實也是一樣的具有策略性，荒蛋獎是非常好的策劃。

和文朝：雙飛如果還有什么可以期待的未來，我認為恰恰不在于策略，策略可以有，但要警惕，而在于雙飛能否最大程度上長久地保持他們的應激能力以及低小挫，保護并磨練這種能力，讓這種能力更有勇氣和鋒芒，如果在下一個7年或10年，雙飛還能這樣活著，沒事別進步好嗎？那才叫一個精彩！

張樂華：大家開始撞蛋吧。（整理：陳羽豐，本文為部分節選，2015年發表于藝術論壇Artforum中文網）

雙飛藝術中心《雙飛拯救全世界》劇照 行為 2012年

『第三方——三位一體之展：第三方——萬歲！』，站臺中國當代藝術機構A空間，北京。

2012年

『表象的歧途』，唐人當代藝術中心，北京。

『究竟是什么使得世界末日如此的吸引人？』，視界藝術中心，上海。

『大聲展：未來』，三里屯Village橙色大廳，北京。

『九月蠢事』，上午藝術空間，上海。

『藝用情感展』，視界藝術中心，上海。

『首屆CAFAM未來展：亞現象·中國青年藝術生態報告』，中央美術學院美術館，北京。

2013年

第14屆OPEN國際行為藝術節，空間站，北京。

『赤裸的生命』，空間站，北京。

『不合作方式2』，格羅寧根博物館，格羅寧根，荷蘭。

不一不異——中國青年藝術家實驗展，中國美術學院美術館，杭州。

『ON｜OFF中國當代集體創作實踐』，尤倫斯當代藝術中心，北京。

2014年

『Resolution』，紐約視覺藝術學院藝術平臺，上海。

『小心臺階』，民生現代美術館，上海。

『外包內銷』，南京藝術學院美術館，南京。

『明天的派對』，尤倫斯當代藝術中心，北京。

『未完待續』，東昌電影院計劃，上海。

2014武漢第三屆美術文獻展：再現代，湖北美術館，武漢。

『身體后臺』，北京目的地酒吧，北京。

第四屆莫斯科國際青年藝術雙年展，莫斯科博物館，莫斯科，俄羅斯。

『我這一代——中國年輕藝術家』，坦帕美術館，佛羅里達，美國。

『Pandamonium又一次發聲——來自上海的媒體藝術』，Momentum展覽館，柏林，德國。

墨爾本雙年展，墨爾本，澳大利亞。

『濾鏡』，上海環球金融中心，上海。

2015年

ART021上海廿一當代藝術博覽會，上海展覽中心，上海。

『潛意識洪水』，蘭境藝術中心，北京。

『惡毒的禮物』，西五藝術中心、星空間，北京。

烏拉爾工業雙年展，烏拉爾，俄羅斯。

『LEAP Pavilion——圖像新潮』，上海展覽中心，上海。

『15個房間』，龍美術館，上海。

第16屆OPEN國際行為藝術節，空間站，北京。

『銀行展：資本萬歲』，銀行工會大樓，上海。

『活的』，智先畫廊，北京。

雙飛藝術中心《雙飛拯救全世界》劇照 行為 2012年

雙飛藝術中心簡歷 | RESUME

2008年，由9位畢業于中國美術學院的年輕人成立。

現雙飛藝術中心的成員（崔紹翰、林科、李富春、李明、黃麗芽、孫慧源、楊俊嶺、王亮、張樂華）

分別生活于杭州、上海、北京等地。

個展 | SOLO EXHIBITIONS

2009年

『不問路在何方』，上海。

2010年

『不刻意不忘記』，懸浮@老碼頭，上海。

『雙飛宮』，空間站，北京。

2011年

雙飛畫廊——2011上海當代藝術博覽會特別項目，上海展覽中心，上海。

2012年

『誰不知道雙飛——像個展覽名字』，Vanguard畫廊，上海。

『雙飛24小時裸體繪畫大賽』，上海。

2014年

『你中獎了』，軍械庫博覽會，紐約，美國。

2015年

『雙飛就是詩人的絕境逢生』，南京藝術學院美術館，南京。

『雙飛荒蛋獎』，今日美術館，北京。

『雙飛克萊因藍』，空間站，北京。

群展 | GROUP EXHIBITIONS

2010年

『大聲展：分享主義（上海）』，八百秀創意園，上海。

『大聲展：分享主義（北京）』，三里屯SOHO，北京。

『影像檔案展——情感』，宋莊美術館，北京。

『叢林——中國當代藝術生態管窺』，站臺中國當代藝術機構A空間，北京。

『青春在燃燒——杭州新青年藝術大展』，金盛科技園，杭州。

2011年

『瑞居藝術計劃』，瑞居酒店，北京。

『與我同行』，巴塞爾，瑞士。

『水中撈月』，科恩畫廊，紐約，美國。

BAD PERFORMANCE， STREET&STRATERY -SYMPOSIUM OF DOUBLE FLY ART CENTER