別日世界
——沙門糧庫文創園當代藝術現場

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別日世界
——沙門糧庫文創園當代藝術現場

左圖：媒介行星團隊成員作品（媒介行星團隊成立于2015年，是由中國美術學院跨媒體藝術學院媒介展演系的青年藝術家組成）七間《托付不效02》 裝置 200cm×200cm×300cm 2016年邵丹青《凹凸》 纖維帽子 200cm×90cm×160cm 2016年

別日世界——沙門糧庫文創園當代藝術現場

展期：2016年3月9日—4月10日

地點：臺州沙門糧庫倉庫創意園

2016年3月，在遠離藝術氛圍濃厚的北京、上海、廣州等地區的臺州，由策展人宋振熙策劃的“別日世界——沙門糧庫文創園當代藝術現場”展覽呈現于臺州市民面前。本次展覽邀請中國美術學院跨媒體藝術學院作為主辦單位，集合了管懷賓、媒介行星團隊、邵文歡、吳玨輝、UFO媒體實驗室、朱璽、李舜、龔旭等藝術家參展，他們的年齡層涵蓋了20世紀60年代、70年代、80年代、90年代，從不同的視角構建著他們藝術創造力背后的當代藝術世界。對于臺州市民來說，或許這些藝術家的名字還很陌生，或許他們還不太了解當代藝術是什么，然而正是這樣一個展覽將呈現一個平行于他們生活世界的“別日世界”，宣告普通觀眾們都能享受、了解、思考當代藝術所帶來的任何能量，這是一種權利，也是臺州市民應該享有的。

作為本次展覽的策展人，宋振熙為我們全面解讀展覽前后的相關問題，讓我們更加了解這次展覽的初衷、結構和意義。

徐之樂（以下簡稱“徐”）：為什么會做這次展覽？

宋振熙（以下簡稱“宋”）：說來也是巧合，一次偶然的機會結識了“沙門糧庫文創園”——臺州第一個實際意義上文創園的董事長，也是當代藝術的資助人、藏家陳莽先生和他的太太。通過交流，我發現他們把這個園區當作一件執著和理想的事情在做。在這個項目中，讓我非常感興趣的是其即將落成的臺州當代美術館，這是臺州第一個美術館，也是由國內著名建筑設計師柳迎春設計的。我很期待和他未來的合作，也期待著這個美術館能夠順利地發展，成為中國眾多民營美術館中踏踏實實、取得一定影響力的美術館。當我們發現彼此對當代藝術的理解很是認同，又能夠建立起一個共同的目標時，想必就需要做一些事情出來。在美術館落成前后，我們將會有很多的合作。這次展覽作為“沙門糧庫文創園”開園活動的核心部分，也是美術館開館前的預熱展，其實是非常必要的。我們決定在新年后做這樣一次展覽，讓臺州人新年里能夠和當代藝術有一次親密接觸。

徐：“別日世界”作為主題是什么意思？

右圖：李舜《格物致知——再寫逍遙游》 攝影、數碼后期、全透明膠片藝術微噴1000cm×188cm（尺寸可變）1/3版 2016年龔旭《龍的“++”計劃》現場 綜合材料 1730cm×230cm 2012年龔旭《六耳獼猴列傳》 綜合材料、現場創作 2016年

宋：這個文創園非常有意思，它是以20世紀50年代糧庫為基本建筑，經歷無數自然天氣、人為損耗等還屹立于此的糧倉倉庫建筑，代表了一個城市的記憶、一代人的生活經歷，它們正是當下人們所需要的慢慢體會和交互感受城市文化的“容器”。在這樣一個已經成為臺州都市文化地標或者說是城市符號的空間中，當我們走入每一個糧倉內部時，再也看不到滿倉糧食的盛況，而完全被這樣的空間所征服，進而與倉庫之外的世界從經驗和記憶上完全隔絕開來。就在這里，我們邀請來了多位藝術家，在這個歷史建筑內部構造一個全新的藝術世界。在這個世界里，不是簡單的傳統美學研究和表達，也不是無意識的行為釋放，他們構建的世界是不脫離現實的反思，是帶有人文情懷的思考，對社會進程問題的表達。這些藝術家來自20世紀60年代、70年代、80年代、90年代，他們在這個20世紀50年代的建筑里，結合歷史經驗，帶來的是從他們個體創造力里走出來的藝術面貌，不是明天，不是過往，也不是當下。從這些作品中，我們感受到“平行”于我們的生活、只是沒能停下思索的“別日”或“它日”的世界。它們來自對城市記憶和文化空間的思考，來自對人的經驗感知“去語言”化的實驗，來自想象力和創造力的個性化迸發。這也將帶動觀者對歷史和未來感受的認同。

徐：據我們了解，你基本上會在杭州、上海或者北京做展覽，這次來臺州做展覽有什么感受？

宋：其實，我在北京、上海做展覽的次數也很少，基本在杭州。談到這個問題，其實是一個很大的話題，而在我看來，更多的是作為策展人也好、藝術家也好自己的選擇問題。臺州城市經濟水平非常高，人均富有程度不亞于所謂的一、二線城市，當一個城市的發展水平如此之高的時候，他們其實渴望更多的應該是來自文化和藝術領域的享受，或者消費。可惜他們不是“北上廣”這就是中國文化藝術發展不均衡的地方，從藝術工作者的角度來說，也是如此。有了龐大的藝術市場、藝術圈，藝術家、媒體、策展人、投資人、畫廊、藝術機構等等全部扎堆在“北上廣”體系下的藝術重鎮，他們給年輕的藝術從業者們一個“迷信”的信號，再結合“成功學”的誘惑，忘卻了藝術本應該有的一種使命感我只代表我個人的看法，那就是希望從策展人的角度看，至少我們還需要一種享受當代藝術權利與觀者權利的策展，在客觀條件允許的情況下，給予喜好藝術、渴望藝術的社會成員以平等享受藝術生產和展示的權利，消除地域上的差異。或許我們會被很多“藝術大咖們”看不起，或者說并不在當代藝術發聲的主流頻道中。我記得和我很好的策展人朋友對我說的一句話：“如果我們都走了，誰來給這個城市（杭州）做藝術建設？到那一天或許我們會后悔拋棄了這么一個可愛的城市。”同樣的，臺州更是一個需要被藝術感化的城市。在這里做展覽非常有挑戰，這不是一次展覽就能帶動藝術氛圍、得到藝術教化的成果，而是需要持續的實踐，甚至是一代人去慢慢建設的。最近有個電視劇很火，叫《北上廣不相信眼淚》，在我看來，不過分地說，在某種意義上“北上廣不相信藝術”，它們只是需要藝術。所以我希望在臺州這樣的城市做藝術工作，或許會有更純真的收獲。

朱璽《傷痕》 裝置：牦牛頭骨、皮毛、白鷺標本、草、壓克力、玻璃、青蛙骨骼、喇叭、功放、鐵 尺寸可變 2014年作品說明：皮毛、頭骨、草地，三個元素的支點撐起一件如同十字架又仿佛諾曼底登陸時候的路障，又是進攻又是防守的金屬結構之上，一只白鷺輕盈地停棲。具有符號化的裝置敘事創作，讓人感受到生命的痕跡，體會工業文明和生命之間那不可逾越的傷痕記憶。

徐：做這個展覽最難的地方在哪里？

宋：據說這是臺州有史以來真正意義上的具有當代性的藝術展覽。所以如何呈現這些藝術家的作品，又要消解它們和觀者之間的距離感，這是一個難點。我們不希望做一次距離大眾太遙遠的展覽，也不希望讓藝術家犧牲掉自己的創作，變成一次純粹的當代藝術入門教育展，所以在這之間把握“度”的關系是艱難的。因此，更多的工作不在于這次展覽一下子能夠完成，而是寄希望于未來臺州當代美術館的運營來讓當代藝術日常化，而不是節日化。談及展覽的難點，也該說說未來這個美術館的難點。在我看來，中國民營美術館的運營是有很大問題的，無論是自我定位、展覽展示、學術研究、藝術收藏、商業運營等都是模糊和尷尬的，導致運營的混亂以及漫無目的。臺州當代美術館在國內很少有成功的同案例美術館給以參考，加上陳先生夫婦以及背后的股東團他們是初次嘗試，需要更多專業人士的幫助，同時也需要和浙江區域的多家民營美術館一起相互協助、共同發展。不過，將美術館的運營和文創園結合作為一次全新商業模式，或許能夠在艱難的道路中走出一片天地。

UFO、乂媒體表演工作室、馮昊《浮島》 影像、聲音、肢體、建筑作品說明：這件作品是一次跨界綜合性的創作，它是一場糅合建筑設計、新媒體、聲音實驗、舞蹈表演的現場呈現，游走在不同藝術語言的邊界，重塑表演場域。作品用使用過的鋼管條搭建一個矩陣空間，以水中浮島為意向，在光影變幻之下，感受漂浮迷幻，在社會性中尋找自我，在空間真實中尋找個體存在。

徐：這次參展藝術家陣容強大，能簡單介紹下嗎？

宋：當然可以，我在這里簡單地介紹一下：藝術家管懷賓，中國美術學院跨媒體藝術學院院長，是國內外知名的裝置藝術家，多年留學日本的經歷，讓他對裝置藝術中的空間、物、敘事語言等把握得非常精準、巧妙。中國美術學院跨媒體藝術學院媒介展演系的媒介行星團隊是一群青年藝術家集體創作、相互獨立感染、共同展示的藝術家群體。中國美術學院攝影系教授邵文歡老師的創作非常實驗，他喜歡在影像作品上再次創作，可以說是綜合材料性的創作，他的攝影裝置也是非常具有哲學韻味的。中國美術學院跨媒體藝術學院媒介展演系藝術家吳玨輝及UFO媒體實驗室的風格就完全不一樣了，他們更加偏重新媒體作品，更具有大眾所認為的科技感、未來感，用聲光電的手段，加上更多虛擬、電子化的處理，在制造視覺奇觀的同時，引發我們對視覺藝術的思考。另一位跨媒體藝術學院實驗藝術系藝術家朱璽的裝置散落在整個園區內，他將結合園區的景觀，用藝術的手段打造公共藝術生活。藝術家李舜向我們展現光影書法背后的敘事，讓觀眾看到原來一道光的意義可以和自己的記憶、生活如此密切相關，而這些光能夠變成書法一般的美妙。藝術家龔旭的作品被很多年輕人喜歡，他的繪畫功底可謂非凡，將帶有中國傳統的經典題材加以現代化的表達，讓觀畫者能夠看到不一樣的繪畫世界。這些藝術家的創作，將會讓臺州前來看展的人留下難以磨滅的重要記憶，這個信心我是非常足的。

管懷賓《無人界——天界線》影像、裝置：不銹鋼鏡面、充氣膜、風機、油桶、電機 尺寸可變 2015年作品說明：《無人界》的作品，包含了影像與系列裝置兩個部分。《無人界》攝影系列是管懷賓在過去的六七年間拍攝的數千幅建筑物的頂層風景，800張攝影擠壓編輯成31分鐘的影像。這次展出的《無人界——天際線》是《無人界》的系列裝置作品中的一件。

徐：做這次展覽是否有壓力？如果來看的人很少，或者大眾并不感興趣怎么辦？

宋：當然有壓力，每做一次展覽都有壓力，“只要你做事情對別人負責，那么你做任何事情都有壓力”，這是我們牟森老師的話。當然，很多人認為在這個沒有什么當代藝術底子的地方做展覽挑戰太大了。這個問題具有兩面性。就像陳莽先生所說，在他看來中國文創園做得好的地方都是在文化環境并不優越的地方。相信大眾會對陌生的領域產生興趣，因為這是所有必要條件聚齊之后，必然要產生的結果，只是我們總是用假設去掩蓋未來罷了。

徐：你覺得這個展覽的意義在哪里？

宋：一句話，如果說革命的意義在于還權利于人民，那么現在我們做的事情就是將當代藝術的權利還給人民，給那些對當代藝術“壟斷”的城市一次提醒。（本文節選自訪談《宋振熙：做一次不迷信“北上廣”的展覽》）

古菲《糧倉計劃》 現場行為 2015年

邵文歡《霉綠系列》8 綜合材料：亞麻布、銀鹽感光、丙稀繪畫 115cm×80cm邵文歡《復合的風景之一》 綜合材料 200cm×200cm

OTHER WORLD - CONTEMPORARY ART SCENE AT SHAMEN GRANARY CULTURAL CREATION PARK