李津：自在

文：林似竹 TEXT： LIN SIZHU

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李津：自在

文：林似竹 TEXT： LIN SIZHU

自在——李津個展

展期：2016年5月28日—8月14日

地點：墨齋畫廊

李津近照

由林似竹博士策展的藝術家李津個展“自在”于2016年5月28日在墨齋畫廊開幕。此次展覽獨家呈現李津的全新黑白水墨作品。李津（1958年生于天津）多年來一直活躍在國內外藝術舞臺，這系列作品代表了其藝術生涯的新階段，具有十分重要的意義。墨齋藝術總監林似竹博士多年來一直與李津探討純水墨創作的可能性。

在李津為人熟知的食色場景中，幽默荒誕的人物浸淫于俗世的肉欲快感之中，色彩和題材極富魅力。如今，李津將二十多年來對色彩細膩而華麗的渲染，升華和回歸為傳統“墨分五色”的精妙，展現出繽紛喧嘩背后磨練而成的筆墨世界。

新系列作品的巨幅規模讓人浸入其境。李津使用特制的大型毛筆，在地上或墻上肆意潑灑，水墨效果極具表現性，令人聯想起梁楷、徐渭及八大山人等人的寫意語言。他筆下的人物依然深具自畫像意味，卻不再是當代的嬉游者，而變成了來自遠古的羅漢、逸士、行者。李津以人物畫為切入點，融合文人畫的筆墨精神，回溯了中國繪畫美學中 “氣韻生動”的根源。蔬菜和肉塊經過獨立放大和生動的描繪，也被賦予了性格和個體生命力。

除墨齋一樓展廳展示的新作，三樓的展廳展放他極少公之于眾的八十和九十年代西藏主題畫作，它們洋溢著生命的頑強與脆弱，在圖式和主題上均與新作有驚人的共鳴。彼時年輕的李津幾度在西藏工作和生活，尋找最原始和自然的生存方式。現在我們同觀二者，可以深入體會到藝術家二十多年滋味豐富的人生旅程后，返璞歸真的“自在”，并對其藝術和思想獲得全面關照。

圖1 李津《羅漢》 紙本水墨 180cm×98cm 2015年

圖2 李津《俠》 紙本水墨 180cm×98cm 2015年

《美術文獻》雜志（以下簡稱“美”）：2015年，您在龍美術館舉辦了個展“無名者的生活”，對您三十年的藝術生涯和作品做了個總結。您當時說，希望之后有新的邁步。相隔一年，此次在墨齋畫廊舉辦個展“自在”。對您而言，這個個展意味著什么？

李津（以下簡稱“李”）：去年上海的展覽，實際上是我三十年藝術的一個總結，做展覽的動機是想把自己這些年的實踐、歷程都給大家看一下，做一個階段性的總結。自準備完上海展覽的作品以后，我就想變換一下，尋找當下內心需要的創作。我一直對水墨的表現性，尤其寫意精神和繪畫的書寫性從內心里有一種敬畏，有一種想去追求的愿望。從上海的展覽到這次的展覽，就像長跑接力，只是下邊兒這一棒還是交給我自己了。也就是說，我想做一點不一樣的藝術，這就算是一個新的啟動。這個啟動對我來說為什么重要呢？因為它的生澀感、未知性對于我來講，是我多年缺少的一種感覺。而之所以墨齋畫廊做這個展覽，一個是我認為這個畫廊本身有意思，因為它是美國人開的畫廊，看到這些外國人這么熱衷水墨，而且好像還有一種責任在里面，想把中國水墨推向世界，我覺得就憑這一點真誠，我還是挺受感動的。墨齋畫廊始終堅持著它的學術判斷，相對來講在跟我合作的畫廊里是唯一以學術為更重要的目的的，就這個事我也很感動。

美：您此次個展新作從題材到筆墨都起了變化，從之前的充滿人間煙火的“飲食男女”到現在出世脫俗的“佛教人物、偈頌”，畫面從五彩斑斕到墨分五色……您曾說自己“是一個素底，面兒上很葷”，此次新作似乎想要展示您“素底”的那一面，您怎么看待這些變化？它們因何而生？

李：我的藝術實際上是跟我的生活、我的狀態關系非常密切。我前些年身體也好、各方面的精力和欲望也好，和現在完全不一樣，所以，繪畫呈現出來更多的是那種豐盛、充沛。還有就是我自己的習慣：就是我總覺得要走一條路，當你想上去的時候你是先往下走，你想往左邊的時候你先往右邊用一下力，我的繪畫也是這樣。我內心有很多那種飄逸的，或者說我喜歡的所謂出世的一種藝術感受、感覺，包括筆墨。我知道這是我喜歡的東西，但是這是我的一個終極目標，所以在過程當中有時候修的是反面的東西。也就是說，當我很放松、很“概括”的時候，可能我前面很多事情都是很細碎、很糾結、很計較的。內心里相當孤獨或者蒼白的時候，表面表現出來卻好像是色彩斑斕的。有時候作品跟內心有點相反，好像是自己在拿繪畫來填補內心里缺失的東西。

變化是我一直在想的一個問題。中國畫的很多畫家，認為一種風格一旦打造成功以后，就有點好像大功告成一樣，不舍得去變化，好像在這種形式、語言里頭只需要一種修補、一種加固、一種所謂的提升。其實這個思想我從一開始就不太贊成。實際上，我們所謂的這種形式上的成功，或者說你的作品被認同，是外界的事情。而對藝術家來講，每一天都應該不太一樣。藝術家最危險和最不好過的日子就是沒有創作激情，沒有動力。當你總是在完成作業，總是在重復別人對你的一種要求的時候，靈感就很難再出來了。好比說所有的路你都熟悉了，你閉著眼都能找到家，這就是個問題了。所以我這次有很強烈的愿望，想去走一條新一點的路，走一條自己不了解的路。我可以在這里頭摔一跤或者走錯了都沒有關系。我覺得確實每個年齡是有一個區分的，側重點和自己想要的東西不一樣，比如我現在明顯感覺到有些過去吸引我的東西，現在已經沒有誘惑力了，好像自己淡泊了很多。中國畫里有很多高深的東西，也就是真道理，確實是要到一定年齡才能領悟，而且還必須要有所謂的人生經歷，才能有一種升華。還有，我認為藝術是這樣，一個藝術家，他不應該被社會、被粉絲、被藏家所引導，而是應該去引導觀者。倒退十幾年前，當時我開始畫畫的時候，也沒有想到今天會有那么多人喜歡我的作品。一個新東西剛出來的時候可能很多人有盲點，但是時間長了你慢慢去感染他、滲透他，我覺得這也是藝術家應該做的事情。

新作為什么選擇純黑白水墨？實際上我曾經把我畫的顏色特別豐富的畫，放在手機用黑白格式看過，我還是能感覺到里邊有色彩，所以墨實際上本身是有色彩的，原來也講墨分五色嘛。因為色彩的東西，也是我們通過直覺去感悟出來的，實際上還是有想象在里面，它并不一定是客觀的。這次的新作，我自己想的東西有很多，但是有一點我知道，我不可能丟掉自己對水墨畫、對水墨、對毛筆、對宣紙的這種敏感性，這種常年積累的這些經驗，我不可能把它丟了，這個經驗我指的更多是技術層面的啊。可能后面要加強的更多的是語言的提煉和直接抒發自己，也就是更主觀、更形而上一些。

我相信這個展覽的作品雖然形式上有一些變化，但真正了解我的人還是知道是李津畫的，而且沒有前因也就沒有后果，一個藝術家整個一路走來的歷程，即使再怎么變化，也還是他自己，這個是肯定的，因為那種氣質、才情都還是屬于自己。

美：您的作品和生活似乎都呈現出佛教，特別是禪宗的影響，

LI JIN： BEING