暗夜中的再現

1977年出生于阿根廷布宜諾斯艾利斯的攝影師亞歷山德羅·切斯基博格（Alejandro Chaskielberg）的作品有強烈的個人風格：神秘的夜晚，飽滿的色彩，豐富的暗部，現實的人物與擺拍的場景……他擅長用大畫幅相機在夜間長時間曝光，同時用手電或閃燈進行補光，熟練使用這項技術的同時，他對拍攝主題也進行合理的虛構，作品超越傳統紀實類攝影專題的拍攝思路，給他帶來各種新的拍攝任務，他計劃在未來的作品中嘗試照片和多種媒介的結合。

蘇南里是南美洲東北部邊緣的一個小國家，在這組作品中，亞歷山德羅·切斯基博格拍攝那里日益衰落的蔗糖產業。月光下，曾經的加工廠建筑和機器在作品中被重新演繹，如同考古遺跡。

——編者

我曾在布宜諾斯艾利斯的一家雜志做過四年攝影記者，當時我希望專注于長時間的作品項目，然后我發現，要想在一家媒體工作的同時做自己的作品，會有很多的限制。22歲時我停止了攝影，開始玩音樂，我演奏了四年的小提琴，同時在音樂學校上課，音樂是我生命的關鍵要素。之后我為電視臺拍了三年的紀錄片，然后回到攝影，開始拍攝我自己的作品。如今每年我都會做很多工作，我做教學，同時拍自己的作品，也接一些商業性的和記錄性的攝影任務，有時候靠個人作品賺錢，有時候靠商業的活兒賺錢，取決于“風往哪兒刮”。

我在第一個作品“漲潮”（La Creciente）中，開始在夜晚拍攝，我想拍出阿根廷巴拉納河三角洲一種不同的時間感。光是攝影師的主要工具，相比白天，你在夜間擁有在自然風景中控制光線的可能，而不是僅僅等待。我成了風景畫家，要做的是從黑暗中還原自然的顏色，并改變它們。夜間拍攝的挑戰對我來說是攝影最好的部分。我會用不同的方法來實現準確的曝光。測光表用來測量閃光燈或近距離的燈籠都可以，但對月光是無效的。我也用數碼相機來預測長時間曝光的效果，不過這也僅僅是個參考，因為數碼影像和反轉片還是有很大區別。

平衡燈光和月光，是個不斷試錯的過程。每張照片的曝光時間在5-10分鐘之間。我讓月光照亮背景，己穿著全黑的衣服，拿著手電筒或閃光燈，讓光線很快地照射過景物進行補光。我的燈光都比較小，便于手持，自己也不會在底片上留下形象。我有一套12把手電筒，每一把的色溫和角度都不同，通過這些手電，改變場景的顏色。比如，樹上的葉子應該是淡黃綠色，但是我用青色光線照射，結果會呈現為深藍綠色。我不斷的用各種手電做試驗，現在有很多新的LED手電，這相當于有了很多種新的畫筆。

我喜歡拍攝普通人、工人和一些生活在社會邊緣但有尊嚴的人。在拍攝“漲潮”（La Creciente）那兩年半中，我居住在巴拉那河三角洲的一個社區里，分享他們的生活方式，成為他們的一員。我決定展現出最具邊緣性的三角洲，人們如此遠離科技離群索居，如同古人一樣在林中狩獵為生。一次偶然的機會我被邀請去拍攝某個社區，在我的作品“蘇里南的苦與樂”（Suriname Bittersweet）中我所拍攝的蘇里南制糖業衰敗前的工人就是在那里。那是一些曾經在種植園工作，如今在糖廠周圍居住的人。在作品圖爾卡納（Turkana）中，我拍攝了肯尼亞北部的部落，照片表現了樂施會（Oxfam）在當地設立的項目，如沙漠中的藝術花園，駱駝補給計劃或是訓練當地人釣魚的項目。

在我的第二個長期項目“大槌町未來記憶”（Otsuchi Future Memories）中，我在夜間拍照，并且加入了手工上色照片。2012年我到日本展覽的時候，想要拍攝一個關于日本社區與海洋之間關系的作品，部分原因是想探索日本捕魚文化，部分是延續我關于人與水關系的興趣。我的策展人速水惟廣（Ihiro Hayami）告訴我海嘯悲劇性的影響，當時災難已經過去一年半，我決定去探索到底發生了什么，看看是否我可以在當地拍一些照片。

我用不同的照片來探討海嘯造成的悲劇：夜間風景的彩色照片、從水里面打撈起來的幸存者家庭照片，色彩是非常重要的，于是我給撈上來的照片著色。在我到達災區大槌町之后不久，我就在路邊發現了一本影集，它很潮濕，聞起來如同死去的動物。我一頁頁翻過發現照片都被水浸泡得變了樣，它們也承受了海嘯的災難。標題“未來的記憶”（Future Memories）是矛盾的，記憶屬于過去，但我相信記憶是活的，隨事件而變化：有人死去、你戀愛了、你出乎意料地遇到某人，然后記憶在新的語境中被重新喚起。攝影一般是固定的，但海嘯后的照片，從物理上被水的力量改變了。我拍攝了這些被修復的照片，也拍攝了幸存者和他們家園的廢墟在一起。為了在過去與未來之間建立聯系，我將損毀照片作為“色版”來創作我自己的影像。我的下一個作品將是我生活的自拍，包括圖形和其他媒介，不只是照片。