雪醉黃山

朱永春

黃山是中國風光攝影長廊中長盛不衰的主題，也是眾多風光攝影師們創作的源泉寶地。山石、云海、松濤，有無數的攝影人表現過，很優秀也很全面。所以在拍攝這個題材時我想要從另一個角度去表現我的黃山，就如南宋畫家馬遠那樣——“取其一角”——以不同的表現手法，尋找黃山內部不易察覺的結構與局部的美。這也是我一貫喜愛的表現手法，布局簡潔，如中國文人山水畫那般突出筆墨鐵骨，給畫面更多留白，給人以更可能多的想象余地。都說“黃山四季皆美景，唯有臘冬景更佳”。2016年春節前的寒潮，作為一個地地道道的南方人，在這次百年不遇的寒潮中經歷了黃山之行。

風光攝影中，最常用到的前期應該是熟練掌握光圈、快門、景深、感光度等，這四者之間的內在聯系，及鏡頭各個焦段畫面的比例關系。比如拍攝海邊慢門作品，看到被拍攝景物，就應該馬上明白：我的作品主題立意是什么，需要的快門速度，景深、鏡頭要用多少焦段……拍片時也要有變化，要嘗試各種可能，變化角度、變化位置、變化曝光量。

后期技術主要是用Adobe Photoshop CS6來調整，我調片基本在Adobe Photoshop ACR先調好曝光，對比度、高光、陰影、白色、黑色、如果調黑白作品則在HSL先轉灰度再通過紅、橙、黃、綠、淺綠、藍、紫色、洋紅來調整，而后打開圖像進入Photoshop CS6來完成裁剪、飽和度、圖層、銳度等后期處理。通過數碼后期調整還原我看到的真實的影像（后期創意除外），并且不要過于依賴Photoshop（后期處理），不要把沒有拍好照片歸咎于Photoshop沒有做好。

全民攝影時代的到來，幾乎所有題材都有人涉足，但這個基數僅僅是說“拍攝”，而并非所有的影像都屬于藝術創作范疇。藝術層次的要求是需要攝影人有高度的精神追求、深度的思辨能力、足夠嫻熟的技術支持等等。基于此，題材并不占決定性地位，恰恰是如何表現、以什么樣的形式來表現，正是我所努力的方向。對于攝影人來說，把一個題材拍出風格、拍出深度，除了攝影師應該所要具備的素質以外，還要具備較好的文學藝術修養。所以我們拍攝之余，不妨去多讀點哲學、文學、社科類的書籍，多去看一些攝影之外的藝術展覽。日積月累后，自然厚積薄發。一旦堅持自己的創作方向后不要輕易改變，不要因為別人拍什么題材獲了獎，你就去追隨那個題材。通過不斷的閱讀、學習，拍攝、總結，彌補自己的不足之處，發揮出自己的長處。一份勤奮，一份堅持，一份探究，攝影之路必將寬廣。

現在各種攝影交流平臺特別是微信公眾平臺發布了大量優秀國外風光作品，我喜歡的攝影師有中國攝影家邵家業、英國攝影家邁克爾·肯納（Michael Kenna）、日本攝影家杉本博司、現居加拿大的華人攝影家段岳衡。國外的攝影師拍片很嚴謹，攝影技能很扎實，特別是他們的色彩構成能力因素普遍比國內的攝影師高一個層次。通過作品可以看出拍攝者心情很平靜。這與他們所受的教育有關，藝術欣賞的基礎教育起到非常重要的作用，使得他們有一個較高的美學認識度。另外，還有就是我們無法忽略的一個現實——國外的空氣通透度普遍較好。個人認為我們部分攝影愛好者面對風光拍攝時，僅想到如何拍出一張“好看”的照片，卻忽略了藝術作品最重要的生命力——獨特性。也因此，我們總是看到泛濫的“美麗垃圾”。

有句話叫“在一個合適時間，合適的地點，手中有可靠的相機”，現在可以拓展為“在一個合適時間，合適的地點，經過梳理剖析的構圖，手中有一臺可靠并且能熟練操控的相機”。這樣，才有可能成就一幅獨特的作品。