關于埃貢·席勒及其作品的綜述

呂丹（湖南師范大學，湖南　長沙　410000）

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關于埃貢·席勒及其作品的綜述

呂丹
（湖南師范大學，湖南長沙410000）

摘要：埃貢·席勒作為20世紀重要畫家，研究其作品的文獻雖然從廣度和深度上對作品進行了一定的闡釋，但更多的是從客觀到主觀并結合經驗的推斷。席勒具有典型性的作品，值得從視覺意識形態的角度入手作深入研究。這對席勒的整體作品乃至整個藝術史具有一定的價值。

關鍵詞：埃貢·席勒；視覺意識；圖像的語義

縱觀1964年的《現代藝術家大詞典》，有一位藝術家未被收入其中，唯一出現他名字的是在克里姆特的詞條中：“他”非常欣賞克里姆特。即便如此，歷史總不會遺忘一個真正的大師，約在1970年代早期他又“橫空出世”，他就是奧地利20世紀表現主義繪畫巨匠，也是分離派的重要代表——埃貢·席勒

關于席勒的研究文獻或資料并不多，或許是研究者過多地關注了與他同時代的克里姆特、柯科施卡等人以及18世紀與其同名的德國作家弗里德里希·席勒，以至于遺忘了這位像彗星一樣曾經發出過耀眼光芒而又過早消逝的藝術家；又或許是當時的研究者還未從戰爭的陰影中走出來還來不及記錄他的奇妙藝途，他就匆匆走完了28年的人生。

目前國內外對埃貢·席勒的研究主要集中在對其個性、作畫風格、作品這三個大方面展開。

首先關于個性，研究者主要從與席勒個性有關的的內心世界、生活環境和個人經歷三方面進行研究。概括地說席勒的內心世界主要受到家庭影響即父親過早離開人世，席勒與母親關系不和等導致其激進、自我的傾向。席勒的生活在一戰時期，死亡和病魔充斥著整個社會，每個人被恐懼所籠罩，導致席勒的精神被社會所牽引變得易怒、極端。其個人主要經歷了喪父喪偶、入獄、參軍、拜師、參展等，人生短暫但坎坷起伏，這一過程激起了他個性中黑暗面。

在這方面，研究者從各個角度對席勒個人做了全面深入的剖析，綜合起來能對席勒的縱橫有個較立體的還原，為后來者提供了有據可循的文獻。

其次作畫風格，從研究文獻來看主要三方面有：風格的轉變、情欲與生死的主題、席勒與其他藝術的比較。席勒早期主要受學院派、印象派和克里姆特的啟迪，一開始完全模仿克里姆特。后期則受到日本占拜庭帝國藝術、后印象派、柯科施卡以及菲德勒、尼采和弗洛伊德精神分析學等影響創作出追求抒發內心情感的不受學院派等固定模式禁錮的表現主義繪畫。席勒作畫主題也同其表現主義形式一致，意圖挖掘出人們內心真實的欲望和想法，并赤裸裸地表現在畫面上。

關于席勒與其他藝術的比較中，文獻中有作者認為席勒的繪畫受到哥特元素的影響，但縱觀全文，只能看到席勒與哥特元素的某些相似之處，而各門藝術都是相通的，我認為不能因為他們相似就認為席勒受哥特元素的影響。例如日本和服受中國服飾的影響有據可循，但如果說席勒的作品《舉起雙臂的男人體背影》與雕塑大師賈科梅蒂《墮落的男子》有相似之處就能說明誰影響誰嗎？只能說是一種視覺共約性。因此，我認為這樣確定席勒受哥特元素影響的觀點不夠考究。

就其作品的研究來看席勒一生總共有超過3000幅作品，其中包括素描、油畫、水粉、水彩和綜合材料。研究者對其藝術作品的探究概括起來有以下四個方面：線條、色彩、構圖、簽名等。文獻中最多的也是對這一部分的闡釋。研究者基本都從席勒的個性和生活背景出發，聯系畫面的表現效果，比如研究線條的張力，色彩的運用等。

各文獻分別從廣度和深度上對作品進行了一定的闡釋，但更多的是從客觀到主觀并結合經驗的推斷，而忽視了從畫面本身出發的角度看問題，去尋找最初的沖動，從畫面出發也就是尊重畫家本人。線條和色彩是繪畫的語言又不僅僅只是繪畫語言，它同文字有一樣的作用。中國的漢字就是從甲骨文發展過來的，甲骨文其實就是運用線條勾勒出客觀的事物或事實用于闡述，也可以說是某種視覺語言的運用。這里所說的視覺語言與相對于文字已經被定義為某種意義不同，它是具有的隱喻、象征、暗示的視覺語言，是從另一方面研究藝術史，研究圖像，研究席勒作品的角度。與眾多論文從文獻記載的角度出發推測圖像的方法不同。借用周功華先生在《圖像修辭：語義的限制與超越》中的話“歷史圖像如果以語言學的方式來看，其語義閾值應該總是在歷史的語境中被規定。但這并不意味著作品不可以通過其修辭學的內涵方式被不同時代的人們理解。也正是在這個意義上，美術史的研究不僅需要歷史語境的還原，即對作品予以語義的限制，同時，我們還更應該從歷史智慧的角度，對作品進行語義重構”。作者提到的“圖像修辭”，是圖像分析的一種方法，是藝術史研究的方法論前沿。

因此，圖像作為語義表達的一種，更能夠體現出藝術家的主導地位，讓藝術史獲得真正獨立的本體地位，就應該從藝術品本身的角度出發。埃貢·席勒作為奧地利20世紀表現主義繪畫巨匠，其典型性的作品，值得從視覺意識形態的角度入手作深入研究。視覺意識形態包含多個層面，可以有視覺藝術和視覺技術之分，而即將研究的這塊應屬于視覺藝術。這方面的研究將填補這塊還未及時開發又急需開發的層面，這對席勒的整體作品乃至整個藝術史具有一定的價值。

參考文獻：

［1］周功華，圖像修辭：語義的限制與超越［M］，成都：四川美術出版社，2009

［2］李幼蒸，歷史符號學［M］，廣西：廣西師范大學出版社，2003

［3］段煉，視覺的愉悅與挑戰：藝術傳播與圖像研究［M］，河北：河北美術出版社，2010

［4］易英，圖像學的模式［M］，北京：美術研究，2003

［5］世界藝術巨匠·席勒［M］，南京：江蘇美術出版社，2010

作者：埃貢·席勒作品名稱：自畫像創作年代：1912年尺寸：41.8X33.6cm木板油畫

中圖分類號：J205

文獻標識碼：A

文章編號：1671 -864X（2015）05 -0061 -01

作者簡介：呂丹（1991.11～），女，浙江奉化人，湖南師范大學美術學院在讀碩士，研究方向：美術史論。