中國畫寫意精神的思維形態(tài)

秦 雅　（南京師范大學(xué)　210046）

中國畫寫意精神的思維形態(tài)

秦 雅（南京師范大學(xué)210046）

摘要：中國畫寫意是一種特殊的變現(xiàn)形式，既有抒情性，又有與異性。它用一種簡單的筆墨形式描繪出事物的形態(tài)、神韻。本文通過寫意中的寫作為感情基礎(chǔ)，意作為思維形態(tài)，對中國畫的協(xié)議進(jìn)行探究，并詳細(xì)了解中國畫寫意精神的思維形態(tài)。

關(guān)鍵詞：中國畫；寫意精神；思維形態(tài)

引言：中國畫寫意精神的細(xì)微形態(tài)在如今受到了越來越多的重視和研究。所謂寫意精神，就是中國畫必須是以“寫”的方式畫出來的，繪畫出來的作品并不是中國畫，因為這種畫是達(dá)不到中國畫的最高境界的，更缺少特殊的意境存在。

一、中國畫寫意精神中“寫”的情感基礎(chǔ)

在我國的先秦時期，中國畫是非常注重自然景物的描寫的。《周禮·考工記》中記載到，“畫繢之事，雜五色”，這句話體現(xiàn)的就是繪畫的生動表現(xiàn)，也是當(dāng)時繪畫的具體表象。在先秦時期的繪畫活動，受不到足夠的重視，其重視程度在六藝之后。

“圖畫天地，品類群生，雜物奇怪，山神海靈，寫載其狀，托之丹青。千變?nèi)f化，隨色象類，曲得其情”，這是漢王延壽畫論《魯靈光殿賦》中所記載的，其中的寫載其狀就是要求對事物的繪畫要以“寫”的方式進(jìn)行1。隨色象類可以體現(xiàn)出對描繪對象的性情，并且這種體現(xiàn)是婉轉(zhuǎn)曲折的體現(xiàn)。《魯靈光殿賦》可以說是我國第一篇用來寫意畫的詞賦，后來通過魏晉南北朝的一群杰出文人親身實踐，中國的繪畫變真正成為了可以用來抒發(fā)情感的工具。

部分人認(rèn)為，用寫的方式來繪畫是一件非常容易的事，與大海撈針形成了反比，可見容易程度一般，但這些人沒有真正投入到以寫的方式來繪畫是需要多么的勞力傷神。郭熙，北宋畫家，字淳夫，早年游于方外，以畫讓大家所熟知。他曾說過，“時尚的人都知道我會拿著筆作畫，卻不知道作畫是一件多么不容易的事情”，作畫時是需要一定的創(chuàng)作氛圍的，當(dāng)神情抑郁，會嚴(yán)重影響到畫風(fēng)、作品的神韻，甚至作品的神韻也會受到損傷。不同的心情，作畫時可選擇不同的題材，元代畫僧覺隱說過：“我常常以喜悅的心情畫蘭，帶著怒氣的心情畫竹”。這樣可以使人的創(chuàng)作情感充分融入到作品中去，使作品變得更加寫實、生動。

上文所寫，中國寫意畫中的寫包含著諸如寫神、寫心、寫實等范疇，這些范疇更是畫家作畫的一個過程。中國寫意畫中的寫隨著中國畫的發(fā)展和演變，其內(nèi)涵會進(jìn)一步擴(kuò)展，終將成為格物致知的證道過程。

二、中國畫寫意精神中“意”的思維形態(tài)

意，所表現(xiàn)的是心愿和愿望。《說文解字》中記載到，“意，志也，從心，察言而之意也”，“意”從《易經(jīng)》開始就被看做成世間萬物內(nèi)部的本質(zhì)。“意”作為中國畫家的載體，通過中國畫形、神等的途徑，得到了很好的發(fā)展，張彥遠(yuǎn)曾代表了中國對“意”深刻并詳細(xì)的理解2。

在宋代，大多數(shù)文人是非常重意的，因此中國畫的意的精神得到了它們的詳細(xì)詮釋。歐陽修曾強(qiáng)調(diào)畫意不畫形，意是沒有介質(zhì)去寄托的，所以當(dāng)作畫時，要毫無隱瞞的表達(dá)自己的感情。

明清兩代時期，惲南田對“意”的追求上升到了一個新高度，他認(rèn)為“意”就是相同的留下，找不同的地方。在他的眼里，意尋在于人里，也存在于畫中。

三、中國畫寫意精神的形成與發(fā)展

以上詳細(xì)寫到了“寫”和“意”的具體表現(xiàn)與意義，我們已經(jīng)對其得到了充分的了解，寫意畫同工筆畫形同，都是繪畫的一種表現(xiàn)形式，但它們是相對應(yīng)的。寫意源自中華民族傳統(tǒng)文化中含蓄內(nèi)斂的部分，注重由事物的具體意向，通過模糊的展現(xiàn)手法引發(fā)人的思考，在繪畫上寫意主要表現(xiàn)出事物的神韻。工筆注重的細(xì)描精作，注重表現(xiàn)事物的真實3。

中國國畫重寫意，為了表現(xiàn)出意向神韻采用的是平面透視法，也不太考慮光影的對作畫結(jié)構(gòu)的影響，魏晉時期是我國國畫發(fā)展的一個關(guān)鍵結(jié)點，魏晉早期的寫意畫沒有什么實質(zhì)的精神內(nèi)容，由于其朝代經(jīng)濟(jì)政治的凋敝、外亂頻發(fā)，寫意畫內(nèi)容也多為傳統(tǒng)儒學(xué)。顧愷之等竹林七賢的出現(xiàn)，才使得魏晉風(fēng)骨成為中華文化中的一個代表，魏晉時期最閃耀的特點就是思想的開放，寫意畫也逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)槭惆l(fā)士大夫階層的情懷和寄托的表現(xiàn)平臺。從這一時期開始，寫意主張傳神，也就是要表現(xiàn)描寫對象和繪畫內(nèi)容的精神、內(nèi)涵。寫意畫中的事物都具有風(fēng)采和神韻。根據(jù)顧愷之提出的寫意要以形入神，也就是說繪畫表現(xiàn)事物的鮮活靈動是為了表達(dá)作者思想和事物內(nèi)在的特征，引發(fā)觀察者思考和想象。山水畫的寫意手法不僅摹寫風(fēng)光景色，作者往往也注入自己的情懷思考。山水寫意之中包含的更多的是古人對自然進(jìn)行哲學(xué)的思考，對宇宙的思索。

寫意繪畫發(fā)展到北宋時期更增添了許多內(nèi)容，以生活中的事物、花鳥為內(nèi)容的繪畫多了起來，文人賦予梅蘭竹菊，奇石枯木以精神，將這些事物的氣韻完美地表現(xiàn)出來，筆墨丹青之中更講求融合自己的思想。

中國歷史源遠(yuǎn)流長，在繪畫上每個朝代都有自己的時代特征和精神特征，繪畫的多樣性也體現(xiàn)出中華文化的多樣性與活力。不同朝代寫意繪畫的內(nèi)涵，向我們展示了不容時代人物的情懷與思想，古人很好地將自身的思考融入了寫意繪畫之中。現(xiàn)代國畫應(yīng)該繼承寫意繪畫的優(yōu)秀特點，并在傳承技巧的基礎(chǔ)上予以發(fā)展，賦予其新的時代精神。

注釋：

1.黃忠云.中國畫形態(tài)、思維的形成與發(fā)展淺論［J］.閩江學(xué)院學(xué)報，2011，03（11）：111-114.

2.吳耀華.中國畫寫意精神的現(xiàn)代人文價值［J］.南通大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版），2014，04（26）：81-86.

3.劉曦林.寫意畫法與寫意美學(xué)［J］.中國書畫，2012（26）：124-127.