傳統中國畫藝術的色彩美學觀對現代景觀設計的啟示

陳 宇　（鄭州大學西亞斯國際學院　451150）

傳統中國畫藝術的色彩美學觀對現代景觀設計的啟示

陳 宇（鄭州大學西亞斯國際學院451150）

摘要：傳統中國畫藝術源遠流長，色彩美學風格更是獨樹一幟，其中優秀的部分對于現代景觀設計有重要的指導意義。本文簡述了中國畫在不同歷史時期的色彩特點，中國皇家園林和私家園林兩大古典園林景觀色彩上設計，將中國山水畫的理念由理想變為現實，為發展具有民族特征和時代特色的新中式景觀設計提供了新思路。

關鍵詞：傳統中國畫；色彩；美學觀；現代景觀設計

現代景觀設計中的色彩可以給欣賞者帶來視覺上最直接的沖擊，色彩在現代景觀的造型設計方面有著不可忽視的作用。傳統中國畫色彩藝術歷史悠久，蘊含鮮明的民族形式和獨特風格，創造了獨特的色彩樣式和規律，在長期的藝術實踐中形成了自己特有的色彩美學觀。隨著我國改革開放的到來，西方外來文化事物逐漸傳入到國內，極大程度上改變了人們藝術審美觀。我國現代景觀設計開始追隨西方幾何化的景觀設計理念，在景觀色彩設計上也模仿西方，甚至原樣照搬，拋棄了中國傳統民族藝術的精髓。對于如何在現代景觀設計中，借鑒傳統中國畫藝術的色彩美學觀，如何為發展中式景觀設計提供了新思路等問題被人們提及和重視。

一、傳統中國畫的色彩演變

中國畫作為中國傳統的繪畫藝術憑借獨特的畫風和繪畫手法而自成一門體系。題材上可以分為人物畫，花鳥畫，山水畫三種類別。山水畫又可進一步分為水墨山水畫和青綠山水畫。水墨山水畫是純用水墨不設顏色，充分發揮水墨特殊的暈染作用，用墨的技巧上將墨分為濃、淡、干、濕、焦五色并配合筆法層次；青綠山水畫是用礦物顏料石青和石綠為主色，表現丘壑林泉的艷麗色澤。兩者在用色上有其獨到之處。在現代景觀設計中可以借鑒山水畫的色彩特點，充分展現其色彩魅力。

中國繪畫藝術歷史悠久，其色彩也在不斷的發展演變。在漢代以及漢代以前，我國傳統畫主要以青、白、黑、赤、黃五行色為主色彩，以黑、白、紅為主色調。到了魏晉南北朝時期，由于受到佛教美學的影響，我國傳統中國畫色調開始發生轉變，青綠色逐漸興起。南朝時期出現了“隨類賦彩”的新主張，即繪畫色彩要根據事物的本身特點進行設色處理，這一理念一直沿用至唐朝至宋代初期這段時間，并在壁畫、重彩人物、漆畫、花鳥畫和院體的青綠山上畫中有所體現。這段歷史時期我國中國畫主要以色彩艷麗，精致華麗的青綠山水畫為主流。唐晚期王維提出“水墨為上”以及儒道思想的進入，很多文人雅士的審美逐漸由絢麗多彩轉為清淡秀美，水墨山水畫成為中國畫的代表，并在之后的時間里，經過不斷創新和改進，逐漸變得成熟和完善。至此，傳統中國畫色彩演變過程基本畫上句號。

二、傳統中國畫色彩美學在古典園林景觀設計中的現實表現

中國是世界上最早興建園林的國家之一，經過幾千年的歷史發展中，相繼產生了形式各異、各具特色的園林，是人類燦爛的文化遺產。園林擁有者身份的不同，造園的手法也不盡相同，色彩作為園林景觀設計的一項重要要素，在設色上也有很大區別。將傳統中國山水畫的色彩意韻精神與古典園林景觀設計相融合，形成了園林自然風光清新脫俗的氣質，體現了中國傳統文化藝術的精華。

我國古典園林根據擁有者身份可分為皇家園林和私家園林兩大類。

1.皇家園林融合青綠山水畫

皇家園林是專供帝王休息享樂的園林。其特點是規模宏大，設計精細，華貴氣派。園林景觀整體視覺色彩上講究華美艷麗，建筑色彩使用上多為大紅大綠相間，琉璃為黃色，建筑物上的圖案為各種色澤艷麗的彩繪，給人以氣魄宏大，富麗堂皇之感。而且在景觀設計上充分利用天然山水的自然景色，兩者的相互映襯，使整個園林仿佛一副華美艷麗的青綠山水畫。

2.私家園林融合水墨山水畫

私家園林是專供皇家的宗室外戚、王公貴族、富商等休閑的園林。其特點是規模小，容納不了許多景，常用假山假水，建筑小巧，沒有皇家園林宏大壯麗、攝人心魄的美景。園林用色安排體現淡雅素凈，白色為墻，黑色為屋頂，青灰色為道路，褐色為廊柱，以黑、白、灰為主色調，配以褐色、青灰等低調的色彩為輔色，用色上樸素簡約，使園林景觀體現了中國水墨山水畫的素雅秀麗之風。

兩者不同風格的古典園林景觀設計都融合的中國畫藝術的色彩美學觀。中國古典園林景觀藝術風格與中國山水畫的意境相吻合。中國古典園林把中國山水畫的理念由理想變為現實。

三、傳統中國畫的色彩美學觀在現代景觀設計中的實踐應用

蘇州博物館是中國現代建筑的民族性和時代性交融特征的理念的完美設計。蘇州博物館整體色彩設計理念和表現形式，不僅繼承了傳統中國畫的色彩美學觀，同時巧妙的與現代景觀設計相結合。

蘇州博物館的建筑墻體和屋頂采用中國江南民居傳統的白色調和黑色調，具有濃厚的水墨氣息，設計上體現了中國水墨山水畫的風格。建筑的灰色的屋瓦則由現代建筑材料玻璃和花崗巖取代，在色彩上利用材料本身的通透性和起伏變化的天際線一起烘托出建筑的現代氣息。蘇州博物館景觀植物基本為單植，局部區域栽植了少數的竹，簡潔雅致，很有水墨山水畫的意境。園內還種植了小面積的不同顏色的花卉作為點綴，豐富了園內色彩的視覺層次。蘇州博物館將形態大小各異的花崗石錯落有序地堆砌在一起形成假山，有的以白墻為背景，有的放置在庭院的池水中央，水中形成了景色的倒影，好像一幅具有現代創意的山水畫。并且將流水置于山石中流淌，山石因水而生動，水中游玩兒的各色的小金魚為淡雅的色調帶來一抹靈動的點綴，使婉約的水墨意境進一步升華。

傳統中國繪畫藝術色彩美學觀蘊含了千百年來人們對待自然、文化、事物、生活的態度。在現代景觀設計上，應加強對傳統民族藝術的研究和提煉，借鑒傳統中國畫藝術中色彩美學觀的用色手法，古為今用。同時借鑒和融入明朗輕快的現代景觀設計特點，色彩運用上要更為大膽，打破單一色調，多選取鮮艷明亮、吸引眼球的顏色，古今結合。賦予中國現代景觀設計新的時代內涵，創造出具有本土特色和民族精神的優秀景觀設計。

參考文獻：

［1］孟和烏力吉.淺談傳統中國畫色彩的當代審美［J］.科技資訊，2015 （2）.

［2］魯赫男.論中國畫經典視覺美學規律與現代景觀設計的關聯性研究［D］.魯迅美術學院，2013.

［3］李雪塞.中國山水畫藝術對中國風景園林設計的影響［D］.河北農業大學，2014.

［4］陳希.傳統中國畫藝術的色彩美學觀對現代景觀設計的啟示［J］.湖北科技學院學報，2015（11）.

作者簡介：

陳宇，鄭州大學西亞斯國際學院，研究生，藝術設計方向，助教。