中國當代繪畫的形式演變

孫昆侖　（安徽大學藝術學院　230000）

中國當代繪畫的形式演變

孫昆侖（安徽大學藝術學院230000）

摘要：中國當代繪畫的演變是藝術群體試圖掙脫束縛將焦點轉移這一行為，伴隨著中國人文教育、消費文化以及新媒體的高速發展導致其形式漸變的過程。

關鍵詞：當代繪畫；中西方融合；傳統與現代；中國特色

一、中國當代繪畫的歷程

中國當代繪畫，發展于20世紀，海納了傳統繪畫和西方繪畫，集合了中西會還之長。中國當代繪畫的發端始于1979年至1984年，80年代初期的中國當代繪畫是人性的一種思考和回歸。鑒于西方藝術哲學的感染，理性繪畫和表現繪畫成為代表。90年代中期裝置、行為、新媒體等新藝術類別如雨后春筍般崛起。國家人民狀況、國際融通交流成為藝術群體主要關注焦點，并成為推動藝術演變的重要原動力。21世紀最初十年不再像20世紀50年代、90年代要刻畫鮮明政治格局和階層立場、角度，方法論研究、資本控制與反控制成為這一時期炙手可熱的大討論主題。

由于中國社會的本質并沒有發生大的變革，其繪畫的發展是非革命性的。市場化下的藝術品位被高度集中，以及受到歷史文化差異性和時代性交叉影響，一時間廣泛的庸俗化籠罩著當時的中國當代繪畫。

二、21世紀以來中國當代油畫中出現的一些主要表現形式及其特征

20世紀90年代末期至本世紀初，對繪畫技藝、特定符號、新穎畫材、自由意識等外來新事物的不斷探尋和研究是前所未有的，中國當代藝術群體神經被強烈刺激和鞭策，極力模仿、消化、吸收、再創新成為一時藝術群體行為。許多藝術家們試圖從各個不同的角度切入中國文化，國際視野的西方藝術意識和本土藝術語言并軌融合貫通成為了焦點，成為當時藝術群體的興奮點和創作的突破口。樸素無華的鄉土藝術話語、技藝的展現其代表人物有段正渠、閆平等。段正渠的作品中透著對粗狂、狂野、多情陜北黃土高原的深沉的熱愛，偉岸、豁達；閆平的作品則以最熟悉的“人”的生活趣味為切入點，使其畫作可引導讀畫者視覺和潛意識思維。

中國傳統人文精神麥田的守望者江浙畫家許江、俞曉夫等力求在文化跨度中運用想象表現其藝術追求。俞曉夫喜歡將經過“裁剪”的歷史人物，肆意“拼貼”制造時空感，靈動地將自己對文化的獨到見解與希望，運用獨有見地想象力的畫面展現出來，給人一思考。許江則以獨到文化視野和特有身份標識為契合點，橫跨東西方文化的藝術視野長河，幾乎苛刻地挑選深遠性寓意和概念性符號進行藝術創作，諸如如“葵”與“城市”，烘托出東方文化藝術下的中國現代語境。

長期盤踞于主導地位的寫實主義已逐步走下神壇，單一無骨的風格已無畢加索、馬蒂斯時期的風光，沒落成為其宿命。在當代中國，現實主義依舊無可替代，它是眾多繪畫形式中重要組成部分。諸如，忻東旺運用現實主義繪畫表現其關注的城市外來務工人員詮釋平凡的生命個體的生活的沉重。而“新生代”代表人物劉小東，以無裝飾、不奢華、任意自由的筆法刻畫城市普通民眾，夾雜譏諷、嘲謔個人藝術意識，展示畫者自己在物欲橫流的社會大潮中精神家園的匱乏和荒蕪。特殊印記的時代性和年代感是張曉剛的畫品中一貫使用技法，以“老照片”為題材的，然后將故事娓娓道來，思考生命的存在意義。譚平的語言是極簡、抽象的，他所倡導得“第三抽象”強調作品呈現的不僅是線條的節奏變化，更是為觀者帶來“流動性”的體驗。

特有時代感和年代性的畫家及畫作選取有助于幫助我們演繹中國當代油畫的歷史發展進程，歷史在向我們展示豐富、立體、具有畫面感的中國當代繪畫，盡管其形式不斷轉化、各時代畫家藝術思維不盡相同，但中國當代繪畫就是在這潛移默化中逐步形成自己時代印記，人文精神作為時代烙印深深地影響和詮釋著人類的、中國的人文精神，詮釋和不斷定義著中國當代藝術內涵。

三、當代中國繪畫的形式探索對創作的借鑒意義

關于當代中國繪畫的形式探索，不同流派的畫家會有不同的追求。但相同的是，畫家們都在尋找一個能盡可能地滿足和融通東方特有具有時代性審美，以具有融合性創新性的本土語境的藝術語言向世界表達中國的普世價值文化和中國特色精神。

互聯網時代下的信息大爆炸以及新媒體傳播技術的高速發展，對繪畫的研究不再具有時間、空間和地域上的差異和阻礙，抽象和具體、民族和世界、發展和落后都成為當前繪畫研究的主題，并且都在無休止、無方向延伸，鑒于此我們在做類似課題研究時，需要更用心地觀察發現，表達途徑、繪畫技藝、個人意識和思考、思維上的加工、內在沖突的矛盾點、構圖方法、視覺效果、理論方法等等種種，都需積極探索，要足夠苛刻和認真，作品內涵如何展現，畫者思維如何引導欣賞著，兩者思維能否產生共鳴和契合，這都給現如今后來藝術創作者提供思路和視角，唯有此演變出的特有中國當代繪畫創作體系才能對我們產生建設性指導思想。

作者簡介：

孫昆侖，安徽大學藝術學院美術學研究生。