瓷胎竹編的發展之路

饒 瑤　（江南大學設計學院　214122）

瓷胎竹編的發展之路

饒 瑤（江南大學設計學院214122）

2011年在上海展覽館偶然看見一家小作坊工作室展示的瓷胎竹編作品，那時起便對瓷胎竹編產生了興趣。陶瓷和竹子兩種材料的結合讓人有種寧靜的舒適感，借助燈光在其方圓1米的空間內，會使人有種返璞歸真的感覺，就是這種感覺讓我有了將其置入公共空間的想法，使民間藝術進入公共裝飾空間中，催生新的生活格調，讓傳統成為時尚。

一、瓷胎竹編的發展歷程

竹絲瓷胎是一門原汁原味的民間“草根”藝術，是四川的傳統手工藝“四大名旦”之一。最早起源于清代，當時作為國家禮品和出國展品被譽為“東方藝術之花”。它是由四川崇州竹編藝人張國正創作的，他在竹編的基礎上進行總結，將竹絲越劈越細，竹篾越劃越薄，器具編織起來雖然越來越精細，但卻沒有了骨力，很難成型。于是張國正“異想天開”的嘗試用漆器和瓷器來作為底胎，依附在上面進行編織，竹編技藝便從以前的無胎成型進入到了有胎成型的新階段，也從單純的實用進入到了實用與觀賞相結合的境界，步入了工藝美術的行列。

當時的產品以漆胎飯盒、煙盒、花瓶和帽筒為主，這些作品作為貢品被送進宮中。其中他的“竹絲瓷胎花瓶”在1915年的巴拿馬世博會上獲得了銀獎，因此被御賜為“五品軍工”。后來，四川道臺周孝懷在勸業局下設立細篾科，聘請他擔任教師，傳授有胎竹編的技藝。到了民國，他的弟子如肖天龍、劉福興等人俱已成名，并相繼在成都開設店鋪、從事竹編工藝。

后來，劉福興也收了名弟子叫林紹清。林紹清出師后開店從事竹編產品的生產銷售，他制作的飯盒、煙盒等產品銷往重慶、上海、南京等地，很受歡迎。當時抗戰期間，沿海地區居民大批內遷，所以，產品的銷勢很不錯。林紹清還給在成都的美軍官兵編織過玻璃酒瓶。可惜戰亂使中國陷入一片蕭條，到后來掌握瓷胎竹編技藝的老藝人們死的死，改行的改行，整個瓷胎竹編行業只剩下林紹清一個人還在苦苦支撐，之后也因無法生計回到老家干起了農活。

這期間瓷胎竹編險些因戰火消亡，好在新中國成立后，林紹清又被國家請回了成都，重新開展瓷胎竹編工藝品的生產，并成立了成都竹絲工藝廠，在他的傳授下，年輕人開始學習正宗的瓷胎竹編技藝，并不斷地進行了技術革新和技藝創新。這家成都竹絲工藝廠是1956年成立的，在這之前是工藝美術生產合作社，再之前是工藝美術生產小組。但到了1963年，竹絲工藝廠就撤銷了，并將其竹編車間并入了成都市工藝美術研究所。1973年又以竹編車間為基礎重新組建成了“成都竹編工藝廠”。20世紀90年代，國家的經濟調整，導致許多企業倒閉關門，竹編廠也不例外，工人紛紛下崗，竹編技藝差點又再次失傳。直到2003年工廠改制成功后，才有了現在的三友竹編工藝有限公司。

二、目前工藝現狀

現在從事瓷胎編織的藝人大多是中老年人，他們精通全套工序手藝，從選竹到加工編織都能一步到位。介于瓷胎竹編工藝的特殊性，發展至今仍是一人一個的純手工編織。目前的技術發展還只是延續了前人的水平，甚至還不能與上個世紀八十年代以前相比，那時的編織精細水平高超，圖案編織技術強，確實讓人嘆服。以譚代明（張國正的第四代傳承人）的從藝人生為例子，基本可以了解這門手工藝水平的發展情況。

自從成都竹編工藝廠關門以后，她便開始獨自創業，在送仙橋古玩市場租了不到10平方米的店面來銷售自己的作品，2012年，文殊坊邀請一批手藝傳承人去開店創業，譚代明很想順應時代變化，把瓷胎竹編做成一個品牌，但是考慮到資金風險因素，最終沒有走出這一步。許多像她一樣的老手藝人在文殊坊經營有方、生意紅火，等她想來開店時，文殊坊的門檻卻水漲船高，繼而風險更大了，她為此很糾結。這是一個老手藝人在市場經濟面前，獨自承擔壓力、面臨抉擇的無所適從。

她陸續招過20多個學徒，有打工仔、上班族，也有大學生。大多是把竹編手藝作為一種興趣愛好。學習竹編有三個階段，一般人學習完這三個階段需要一年時間，要讓他們其中任何一人放棄現有的工作潛心做竹編，都不現實。現在她的學生最多也就只能編出中等產品，像多子熊貓這種高級工藝他們就不行了。

這也跟時代有關系，畢竟七八十年代的藝人們是靠手藝吃飯的，她們是有保障的，而且社會地位還不錯，每天的生活就是對工藝的研究與探索，所以一個東西才會越做越精致，技術也越來越精湛。而現在社會的誘惑太多，人們的心境普遍浮躁，加上生活的壓力，藝人們也不可能全身心地投入工藝，所以大環境沒有給予藝人們探索的平臺。

三、瓷胎竹編的拓展思考

總的來講，瓷胎竹編有它獨特的藝術魅力，瓷器和竹子兩種材料的結合讓人有種寧靜的舒適感。但介于種種主觀和客觀的因素，瓷胎竹編遇到瓶頸，發展停滯不前，這些發展的瓶頸都導致了瓷胎竹編產品與當代生活脫節，缺乏時代趣味性的形式表達和介入當代生活的精神品質需求，慢慢地走向落寞。所以筆者認為可以把瓷胎竹編給人的寧靜素雅感置入到公共空間中，借助公共藝術的形式來展現瓷胎竹編的魅力，再通過空間的傳播力和感染力來滿足當代人們的精神情感需求，潛移默化地再次融入人們生活當中，催生新的生活格調，讓傳統成為時尚，重新讓人們愛上瓷胎竹編。

日本知名產品設計師黑川雅之曾說：“做產品設計，親和力很重要，這取決于所用材質。人的觸覺、嗅覺、視覺乃至超越感官的直覺，會在與材質的觸碰中返回給身體一個信號：喜不喜歡、舒服不舒服？好的設計就是傾聽和抓取身體的最佳感覺，再‘順水推舟’賦予材質以適當造型。因此，造物要順其勢，使材料各得其所，各適其宜。”同理，富有親和力的竹子和瓷器加上情懷的手藝，在與人的觸碰中產生情感互動，給人傳遞感覺，若符合當下人們的內在需求，感覺舒服，得到滿足，那就是好的存在。瓷胎竹編介入公共空間時，能給予人們足夠的視覺體驗，和空間感染，介于材質所傳遞的生態美，能在空間的情感互動中安撫人們浮躁的心靈，給人返璞歸真的意境。

在后續的更新處理上也能非常突出陶瓷和竹材的優勢，首先竹材即使我們不去利用它，它也會自然的降解，不會對人和環境產生危害，況且之后被更替換的竹編形態藝術作品的材質還可以循環利用到別的領域中重新后續使用。而瓷土燒制出來的瓷器對人體也是無害的，反而還能帶給人們清新感，廢舊的瓷品可運送到專門的處理場進行粉碎加工，再次運用到建材或者其他地方進行循環利用。所以瓷胎竹編符合“低碳、環保、 可循環”的設計理念，同時也是一種很好的文化傳播，既符合綠色環保的提倡，又能呼吁大家關注正在落寞消失的民間傳統手工藝。

所以無論是從它的作用和意義上看，還是其本身的裝飾表現力上，都具有作為公共裝飾藝術運用到公共空間的可行性

參考文獻：

［1］王艷.成都地區傳統手工藝品——瓷胎竹編的現狀研究與開發，2008.

［2］李演.基于傳統竹編工藝的現代日用品設計實踐與研究，2012.

［3］馬良義竹工藝文化及開發利用研究，2011.

［4］張齊生.程渭山.《中國竹工藝》中國林業出版社，2003.05.