寫意中國畫鑒賞與評價分析

陳可心　（寧夏回族自治區博物館 陳列部　750000）

寫意中國畫鑒賞與評價分析

陳可心（寧夏回族自治區博物館 陳列部750000）

摘要：寫意中國畫歷史久遠、分門別類、形式多樣，鑒賞和評價寫意中國畫重點要從氣韻、筆墨、構圖、設色四個方面入手。

關鍵詞：寫意；中國畫；鑒賞；評價

隨著社會的發展，時代的進步，對藝術的追求也逐漸成為一種潮流，其中，中國畫也受到人們的追捧，那么，究竟如何來鑒賞和評價寫意中國畫呢？筆者覺得，可以從氣韻、翰墨、構圖、設色四個方面臨適意中國畫舉行詳細的觀賞和闡發，氣韻是寫意中國畫的精力條理，與境地的寄義附近，它是表示技法和意境、格調、學養等多種精力內在顯現給讀者的整體感受，而翰墨、構圖、設色三者是適意中國畫的直接表示，也是讀者對一幅適意中國畫最感官的熟悉。

一、氣韻的體現

潘天壽曾說：“中國畫以意境、氣韻、格趣為最高境界”。“氣韻”是中國繪畫藝術領域中獨特的元素，也是中國畫當中最重要的構成成分。她并不是實質的、具體的某種東西，而是一幅畫當中，作者思想境界的具體反映，是作者精神氣質、感情意念的表露。每個畫家在藝術氣韻的追求上，都受到思想境界的制約。帶有畫家本人喜好的傾向，因此每個畫家表現的藝術氣韻，都有一定的基調和特色。

寫意中國畫要有氣韻就要情真，作畫和寫詩一樣，要直抒胸臆，若矯造作，故弄姿態，是不可能成為一流的作品的。在寫意中國畫中具體體現在表現形式的獨具匠心，布局安排的別出心裁，并尤其體現在筆墨運用的靈活和巧妙上，總體的畫面表現上能抒發一種主觀性靈，描繪一種美的境界，體現一種生活情趣，感官上給人一種美的享受和愉悅心情。在人物畫中，指人物精力意態的逼真活潑。《世說新語、巧藝》云：“顧長康畫人物，或數年不點睛，人問其故，顧曰：‘四體妍蚩（美丑），本無關于妙處，傳神寫照，正在阿堵（這里）中。’”顧愷之所說的“傳神寫照”就是指的“氣韻”。在山水畫領域中，主要指超凡脫俗的繪畫意境。元人湯垕《畫鑒》云：“寄興寫意者，慎不可以形似求之。”這里所講的都是強調“氣韻”要生動。南朝蕭齊著名畫論家謝赫在他的《畫品》中提出“六法”，即氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫，就把“氣韻生動”放在第一位。雖然那時謝赫是用來批評人物畫的，自唐以后，“氣韻生動”被繪畫界引伸到全部繪畫范疇，并被公認為批評中國畫的最高美學準則。“氣韻生動”在中國畫當中不能獨立存在，她的實現要依托翰墨的靈活運用，結構的奇妙放置，設色的精確活潑來共同完成。

二、筆墨的運用

提到中國畫中的筆墨，就必須承認筆墨的相對獨立性，筆墨在中國畫中的作用之所以越來越重要，主要是筆墨的相對獨立性越來越被畫家們所重視。什么是筆墨的相對獨立性呢？這里舉一個淺顯的例子：一幅畫中的瓷杯與菊花均是用毛筆和水墨畫成的，筆和墨與自然對象結合得很緊，不可分離。即是說，筆墨的獨立性很小，難以單獨地加以分析。在中國畫，毛和墨和干系就猶如骨與肉的干系，二者結合起來應用，畫面才氣血肉豐滿。韓若拙《山水純全集》云：“筆以立其形質，墨以分其陰陽。”說明了用筆與用墨的關系，即作畫筆為主導，但須與墨有機結合，相互輝映，才能取得良好的藝術效果。筆墨可否很好地連系應用，從很大水平上影響著“氣韻”生動，而“氣韻”生動是筆墨技能在畫面中最直接的反應。在一幅中國畫中，筆墨也是畫家傳統繪畫功底是否深厚最為突出的體現。也是畫家繪畫表現技能和技巧是否高超最為突出的反映。我國古代批評畫作有神品、妙品、絕品之分，是按照畫作的氣韻辨別的，實際上也是對筆墨應用所表現的視覺效果的一種定位。

三、構圖的取舍

在中國傳統繪畫中把構圖結構稱為“章法”或“布局”，“展紙作畫章法第一”。中國畫落筆講求結構，也便是構圖落幅，即畫面內容所處位置的詳細安插和放置。南朝蕭齊謝赫“六法”中的“經營位置”大體也是指的這個意思。中國畫與西畫判然不同，落幅不講求核心透視，勾勒不拘泥于外表的肖似，首要夸大抒發作者的主觀情趣和表示繪畫工具的客觀性靈。在中國古代各個歷史時期，許多畫家大師或因情勢必要，或因質料限定，或因小我偏好，締造出了種類繁多的繪畫構圖情勢。好比常見的擺設、立軸、書頁、扇面等等。在詳細的構圖技能上，也一樣不遵守西方的黃金分割定律，而是或獨幅，或持續的情勢，矯捷多變，斗膽夸大地構圖，甚至高寬、巨細比例失調，正所謂不求錄相，重在逼真，“妙在似與不似之間”，這類構圖方式能表示特別的意境。

畫面是有限的，它只是截取了生活的一個部分，是一個局部，但作為一件藝術品來說，它就是一個整體，包含著無限性。好比：北宋張擇端的《清明上河圖》，在彈丸之地，表現出宋都東京汴河一帶幾十里城鄉生活景象，使人視線坦蕩，有鳥瞰全國之感。一幅中國畫，構圖的奇妙與否，直接影響到“氣韻”是不是生動，而“氣韻”生動與否也是對構圖是不是合乎情理的一種反應。而且構圖也制約著筆墨的闡揚，筆墨的闡揚同時也可以說是構圖的構成。

四、設色的巧妙

在各個歷史時期，中國歷代畫家對繪畫技能都有所摸索和立異；他們在成長了構圖情勢和翰墨技能的同時，也改良、豐碩了良多設色技能和方式。如唐朝人物畫的著色，張萱、周仿二人首創了“三烘九染”的明麗厚重的設色方式；明末以曾鯨為代表的波臣派，因受西畫技法傳入影響，開始在人物畫方面有所突破，在人物面部施以不同色相和色度的色彩，以表現人物面部的立體結構；設色技能在近現代獲得更大的成長，種類變得更多，設色方式更加龐大，尤其在現當代繪畫中，人物畫設色門戶紛呈，技能多樣。可是不管哪一種設色技能，都因此尋求形象生動地反應人物的精神氣質和精神面貌的協調同一為終究目標的，也便是咱們常常所說的“形神兼備”。無論何種情勢的中國畫，設色方式一樣平常都要和繪畫質料相適應。不同的繪畫質料，就要選用相應的且富有表現力的色彩來著色。不僅如此，不僅如此，在絹本或紙本的中國畫里面，設色還要和筆墨的應用相一致。在一些中國畫墨與色以不同的比例融為一體，一方面起到意想不到的色彩效果作用，更重要的是將設色直接轉換成了筆墨運用的一部分。所以，設色的恰當是否大多是通過筆墨的巧妙應用來體現的，而且和筆墨的有機結合，就構成畫面的表現手段，且在一定程度上對“氣韻”生動發揮了舉足輕重的作用，也在不斷地應用當中不斷充實著構圖。

通過以上從氣韻、筆墨、構圖、設色四個方面進行的粗淺的分析，只是給對中國畫不太懂的的讀者提供一個鑒賞和評價作品的基本認識，我們在鑒賞和評價中國畫時，要充分考慮四者的相互關系，不可偏執于一端。同時，也要考慮到中國畫表現形式的多樣性與內容的豐富多彩，必須從各個角度系統地、客觀地、歷史地、辨證地鑒賞和評價作品。鑒賞和評價中國畫絕不能以個人的喜歡去片面地品評，而是要達到“不以物喜，不以己悲。”的高度，更重要的是，以鑒賞西方畫的標準和眼光來品評中國畫也是不可取的。

參考文獻：

［1］劉娜娜，鄂玉梅，包競生.率真寫情 放逸天成——論徐渭的繪畫藝術［J］. 藝術教育. 2011（12）

陳可心，本科，文博助理館員，研究方向：中國畫鑒賞，古典畫作鑒賞及臨摹，國畫與文博方向。

作者簡介：［2］王富祥. “寫意”之道——中國畫創作隨筆［J］. 科技資訊.2010（03）.