陳 纓 (蘭州城市學院音樂學院 730030)
鋼琴音詩化的廣西壯族民歌音樂研究
陳 纓(蘭州城市學院音樂學院730030)
摘要:隨著時代的發展,藝術作品也體現出了與民族特色的融合。譬如在鋼琴作品,有許多都跟廣西壯族民族元素有千絲萬縷的聯系。作品中民族元素的表現方式,有三種表現方式,一種為原始存在的,一種為可再利用的,還有一種為新出現型的。這種創作不僅繼承了傳統文化的習俗,還能讓人們更好地體會藝術之美。
關鍵詞:鋼琴曲;廣西壯族民歌;音樂研究
以廣西壯族民歌為題材的鋼琴作品中不乏大師之作,這些作品它們不僅使壯族文化、精神得以發揚,展示出了壯族民歌特俗,體現了民族智慧。雖然包含壯族民歌元素的鋼琴作品總數較少,但是它們卻突出體現了壯族人民勤勞樸實,團結友愛的樸實之風。其中很多大作家的鋼琴作品都以這些內容為創作主題目,像作曲家樊祖蔭、陸培等等知名作家。
1.鋼琴音樂素材提取于歌墟藝術中
對于廣西壯族的人民來說,由于其地理位置偏僻,交通不發達,他們將唱歌作為獲得精神享受的主要手段。唱歌已經成為壯族人民生活中不可或缺的重要部分,成為了民族習俗。每年還有專門節日來慶祝這個習俗,在節日當天,每個人都全身心的投入歌唱中。歌唱的方式也多種多樣,幾人對唱、眾人合唱、遙相呼應等等。壯族人天生就喜歡唱歌,他們用歌聲來表達心中的感受,比如有表達愉悅之情的助興歌曲,表達傷心的悲情歌,表達愛情的甜蜜歌曲,歌聲伴隨了壯族人民一生。在倪洪進教授的鋼琴作品《歌墟》里,就充分體現了壯族自治區年輕男女用歌聲來傳達他們想要成為朋友的心愿。用鋼琴彈出男子心中熱情大方的急切愿望,用旋律演奏出女子心中嬌羞的狀態。鋼琴音樂的素材大部分體現了人民生活的鄉土人情,那種鋼琴的彈奏能將人物形象活形活現的表現出來,讓人感覺熱鬧的場景仿佛就在自己的眼前,有種想一起歡歌起舞的沖動,《劉三姐主題幻想曲》就能很好的表達出上述情景。很在歌墟藝術中所提取出的很多鋼琴音樂都能極好的表現壯族人民勤勞樸實,積極進取的意愿和對美好生活真切的企盼。
2.鋼琴音樂素材提取于銅鼓文化中
銅鼓,鼓聲音雄渾有力,其中充滿歡快的節奏感和強烈韻律感。鐘鼓體型比較龐大,作為壯族人民思想的標志物,它一方面預示著權力、地位和富有;另一方面又是紀念各種戰爭、特殊事件,慶祝大型節日和民俗的一種樂器。著名作曲家陸華柏先生的鋼琴作品《東蘭銅鼓舞》就是感受到鐘鼓韻律之美后創作的,靜心聆聽這部作品,我們能更加深切地感受到鼓點的韻律感。這部作品是作者在感受到廣西東蘭銅鼓舞那剛勁有力,充滿奮進的節奏時所撰寫的。雖然彈奏起來看似很容易,鼓點音符簡單明了,但是真正演奏起來卻頗有難度。像上行為主的八分鼓點奏感,表達出了壯族人民勇于團結,自強不息的精神,而二分單音音符縱向空五度音程則生動地再現了壯族人民頑強拼搏的斗志,銅鼓文化源遠流長的氣概。音符強弱結合,高低適中,每一個鼓點都能真切的體現壯族人民的民族精神,這種精神即就是壯族人民樂于助人,辛勤勞作,熱情大方,勤勞樸實、聰慧機敏的民族氣勢。銅鼓藝術的博大精深,也正預示了廣西壯族自治區是一個一直在崛起和奮進的民族,他們會有更加美好的未來。
3.鋼琴音樂素材提取于山水文化中
廣西自古就是水鄉之地,在海鵬作家的鋼琴速寫敘事曲《壯鄉漁歌》中,作者生動地用鋼琴曲描繪出漁夫們日出出海打漁、日落滿載而歸的場面。壯族人民生來對山水有著一種深厚的感情,古代文人騷客也常常將自己的感情寄情于山水之間,創作了大量的不朽之作。山水不僅造福著廣西的代代人民,而且也培育了他們善良醇厚的民族精神。廣西氣候宜人,山清水秀,這里有很多有名的河流,像邕江、漓江、柳江等,許多作家所作的詩篇都取自于廣西山水風光之中。金響的鋼琴作品《劉三姐組曲》就取材于此,電影版的《劉三姐》展現了廣西山水的美麗,還有羅密歐與朱麗葉的愛情詩篇也來源于此。要想更好地理解廣西壯族民族文化和音樂,就應當到漓江泛舟、欣賞沿岸風光,到桂林徒步,體會喀什特地貌,這樣才能為更好的研究廣西民族音樂打下基礎。
1.民歌韻律
民歌雖然是一種舊式的題材,但卻是一種重要的鋼琴作品音樂創作元素,根據對壯族民歌素材的融合程度,包含壯族民歌元素的鋼琴作品可歸為以下幾種:第一,神象而形不象的新生民歌所著的鋼琴作品,例如陸培《山歌與銅鼓樂》 ;第二,原生態所創作的鋼琴作品,如樊祖蔭《柚子甜》;第三,就像陸華柏《東蘭銅鼓舞》中所表現的這種僅融合民歌片段的再生性鋼琴作品。鋼琴作品旋律經常會表現出民歌的歌舞般的活躍特色以及五聲婉轉慢韻律、大二度豪爽倚音和小三度婉轉音律的特點,在《東蘭銅鼓舞》里面,就用到了這種旋律的,這極好的說明了柔和的民歌語調和陽剛的銅鼓節奏完美融合。
2.中西方文化的交流與大融合
廣西壯族民歌元素音樂作品的旋律,采用中西方合并創作手法,借用西方的樂器表達壯族人民真摯的情意。作品的旋律多以徵、羽、宮五聲調式為主,并配合二度、四五度蘆笙般非三度疊置民族化和聲、五聲縱合化和弦配置弱化和聲,用不同的表現手法來體現創作者對中西相結合的巧妙運用。在這一點上,張韻璇教授的作品《“壯族風”二部創意曲》就能很好體現出這一點,它運用四五度蘆笙般主題旋律變化的民族風格,使第二聲部與其完美地交相呼應,恰如其分,雖然作品短小,但卻是廣西壯族民歌素材鋼琴第二部創意曲的典型代表作品。讓我們能真正的體會到中西結合的優點,更好的去感悟這種民族之情。廣西壯族民歌素材鋼琴作品韻律創作經常會效仿西方作曲的手法,將民族作曲的創作方法進行中西方結合,這樣我們在聆聽具有民族風格的鋼琴作品中可以體驗到鋼琴的創作手法和壯族民歌節奏中西結合的壯舉,同時也親切地領悟到廣西壯族民歌濃厚的民族氛圍。
1.原生態的民歌元素
在金響《劉三姐組曲》的開頭部分,運用唱山歌方式來演繹,根據歌詞的譜寫將角音和韻律的高點音節做輕微地彈性節拍調整,并與彈性線條潤腔完美結合,這樣充分的體現了民歌線條在鋼琴音樂中的作用,使人們能真真實實的感受到動感之美。在展示民歌的旋律線條時,要根據壯族民歌不同聲部所具有的不同特點,將它們能更好的結合在一起。應該重視民歌線條的開始部分和中間部分相互變換的地方,在演奏中強調出重要的旋律部分。而且,各種民歌音樂的起始,中間和結尾部分的正常運作,能夠調動其他部分共同體現出十足的韻味。與此同時,我們還要著重理解民族五聲調式旋律的特別之處,旋律演奏起來更加通順,讀起來都朗朗上口,民族調式的宮徵羽商等音律突出。在古箏的演奏中,應當用手腕來帶動一系列的奏法,用手指敏銳的地方來控制彈性。而在笙的彈奏時,卻有所不同,要用手指間靈活的轉動帶給大家一種余音繞梁的感覺。
2.多姿多彩的歌舞脈動
廣西壯族的舞蹈與它的歌一樣,對當今的歌舞文化發展有著重要影響。從不同的角度來看,它有不同的分類,比如在舞蹈道具上有板凳舞,扁擔舞,銅鼓舞等,從勞動內容上又有耙田舞、插秧舞、舂堂舞等其他的類別。壯族舞蹈題材明確,生動形象并且具有豐富的感情。它能表達激情澎湃,氣動山河的情境,也能表現一種開朗大方,情意綿綿的景觀,每當遇到盛大的節日的時候,人們載歌載舞歡呼雀躍,共同迎接喜慶的日子,到處呈現一片歡樂祥和的氛圍。而在彈奏歌舞性壯族民歌作品時,我們要運用特殊的手法來表現民歌旋律婉轉意境之美,還要強調舞 蹈的動作之美。只有這樣,才能讓舞蹈與歌曲達到異曲同工的妙處。
3.大氣澎湃的民族交響樂
廣西壯族民歌元素鋼琴作品一方面重視民族舞蹈和優美民歌的展示,同時也重視展示民俗交響。在這些作品中,我們可以真切的感受到廣西人民的真實、熱情、好客,廣西美麗的山水風情以及那淳淳滿滿的手足情誼。在在民族交響樂的演奏時,應將古老的民族音樂的形式與表現技法與現當代的中西方文化發展現實聯系起來,結合西方鋼琴音樂完整成熟的音樂體系,創造既屬于廣西人民的,又屬于大眾的當代新音樂。在創新的過程中,音樂人一定把握好中國傳統樂器、鋼琴的表現形式、演奏指法上的差異,正確轉換。在此過程中不能喪失我們學習融合的初衷,也不能太過拘泥于原版,可以適度的二次創造,使其符合現代主流文化的價值取向。不僅展現古老厚重的積淀,還體現出現代幸福美好的人民生活。在陸華柏先生的作品《東蘭銅鼓舞》中,就巧妙應用鋼琴演奏中單聲多聲的不同變體相互轉換等多種技法,以及中國傳統樂器如笛子、古箏等關于水聲、鳥叫的表現手法和民族唱腔的對聲樂的準確表達形式,最終成功為觀眾帶來一曲充分體現出壯族人民擊鼓舞蹈的神勇彪悍,包含壯族人民勤勞勇敢與剛毅豪邁的歡快樂章。要想演奏出真正意義上廣西壯族民歌的音樂樣式的鋼琴作品,我們可以先借助民歌自身的特點來進行探究,找出作曲家在寫這部作品時的意境,通過題目來揣摩作品的意圖,并對其交流成果進行剖析,才能更加形象逼真的描寫出作品。
隨著中國深化改革的繼續,社會愈來愈開放,文化大融合的背景下,壯族幾代多位音樂人通過努力,使鋼琴音詩化的壯族民歌得到發展,并被大眾以及包括人民所接受和傳唱,而且還誕生了許多優秀作品。壯族民歌的這種轉變不僅讓自己民族的瑰寶得到更好的傳承和保護,也使當地民歌的生命重新煥發精彩。新生的壯族民歌的發展也讓更多的人了解壯族,了解壯族民歌使人們更多的關注和重視這些原生態的,本真的,民族的珍寶。
參考文獻:
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作者簡介:
陳纓,蘭州城市學院音樂學院,教授,研究方向;聲樂演唱、教學及研究。