洗凈鉛華去雕飾
——在《女駙馬》劇中扮演“馮素珍”一角的創作體會

馬 燕　（安徽省滁州演藝集團　239000）

洗凈鉛華去雕飾
——在《女駙馬》劇中扮演“馮素珍”一角的創作體會

馬 燕（安徽省滁州演藝集團239000）

中國的民族戲曲藝術繁花似錦、異彩紛呈，它們以其各自不同的地域特色點綴著戲劇文藝的舞臺。在這其中，有著濃郁江淮風情的黃梅戲藝術尤為引人注目，它以清新質樸細膩委婉的藝術風格，華麗典雅、抒情明快的演唱特色，為人們所喜愛，成為全國五大劇種之一。

作為一名年輕的黃梅戲演員，如何繼承發揚黃梅戲優秀藝術特點，并吸收其他劇種的精髓相互融合，使之更符合現代人的欣賞要求，成為我在表演中苦思冥想的問題，通過塑造黃梅傳統戲《女駙馬》中馮素珍這個角色，我收獲了一些新的創作體會。

首先是人物基調的把握與角色形體動作的設計。我在深入、仔細、反復地閱讀研究劇本后，通過作者對馮素珍的描述，一點點勾勒出這個人物性格氣質的輪廓。

馮素珍出生在封建社會一個員外的家庭，父母嫌貧愛富向往更高的社會地位，而自幼飽讀詩書、知書達理的素珍卻重信守諾，對愛情忠貞不渝。這就形成了鮮明的對比，產生了矛盾，為馮素珍離家出走、為夫考取功名做了鋪墊。在那樣一個封建禮教嚴苛，男尊女卑的社會環境中，馮素珍一介女流敢于同嫌貧愛富的家庭決裂，學兄長離家出走，冒死救夫。這些無疑是她癡情忠貞、機智勇敢的表現。在一路顛簸，到達京城，尋兄幫忙無望后，馮素珍毅然決然替夫考取功名，誰料皇榜中狀元，一道圣旨招為東床駙馬。由此可見，她不僅飽讀詩書還才貌雙全。而在無奈進宮，成為駙馬，與公主步入洞房的一場鬧劇中，馮素珍表明自己“本是閨中一釵裙”的身份，在公主盛怒之下，借古喻今，動之以情，曉之以理，一句“公主您也是閨中女，難道你不念素珍救夫一片心”，引起了公主的共鳴和同情，一起謀劃好計策，第二天在金殿之上，巧妙地將真相告訴了皇帝，赦免了罪過，既保全了皇家的顏面，又成全了自己與公主各自的美好姻緣，得到一個完滿的結局。這其中的聰穎可見一斑。這一系列的事件突如其來，根本來不及從長計議，全憑素珍女見機行事，巧言善辯來化險為夷。可見她不單單只是一個讀過幾年書的普通閨秀，更是一個智勇雙全、機智聰敏的奇女子。

戲曲無聲不歌、無動不舞，把握住人物基調，我又從程式動作的運用上對馮素珍外形動作進行了設計，注重繁簡得當。在劇中為根據“馮素珍”不同情感與身份的變化，我運用了戲曲中旦角的圓場碎步，生角的八字步、趨步，旦角的蘭花指、生角的箭指等，同時從水袖的拋、轉、甩、抖等程式動作中表達出人物情感的細微變化，從而給觀眾帶來唯美的藝術享受。

與其他常見的劇場版《女駙馬》不同，我們在設計之初，增加了一場戲，是第三場《酒店》，主要是交代馮素珍離家出走，路上的所見所聞，以及離家后的事情發展，為后面在京城投奔哥哥無果，替夫考取功名做一個鋪墊。在這場戲一開始，馮素珍換作男兒裝出場時，我用了小生的一個身段來亮相，接著用了小生的擔袖、拋袖，配合著“紫燕紫燕慢飛翔，托你帶信送李郎，你要勸他心寬暢，千萬不要太悲傷”的唱段，唱最后一句“馮素珍為救你不怕風與浪”時，動作卻改為了花旦的蘭花單指。這一段唱表現了馮素珍逃離封建壓抑的家庭，獲得自由后的喜悅，以及對未來充滿了希望，開心之余想到了自己對李郎的情誼，一陣嬌羞，忘記了自己的男裝身份，漏出了女兒的身段。既表現了馮素珍的喜悅、嬌羞，用情之深，也符合她年齡該有的年輕、可愛。《狀元府》一直是黃梅戲《女駙馬》中膾炙人口的一段戲，對于這場戲身段、唱腔的處理和角色分寸的拿捏是最能彰顯一名黃梅戲演員的功力。這段戲中，馮素珍從“誰料皇榜中狀元”的洋洋得意，到“手提羊毫喜洋洋”的急不可待，再到最后“萬歲有旨招駙馬”的晴天霹靂，角色情緒起伏大、變化快。在這段戲的設計中，我著重刻畫結尾處馮素珍在得到被招為駙馬的消息后，細微的情緒變化。在伴隨著“急急風”、“亂錘”的鑼鼓聲中，我將馮素珍的心理變化分為四段，分別用拎袍、甩袍來體現她的驚慌失措；隨后通過抖袖、看到駙馬套后抖帽翅來表明她騎虎難下的現狀以及焦急、為難的心情；接著同時并用厚底靴促步和水袖花來表現她正在思考如何處理這件“意外之喜”，并通過最終的抓袖、背手亮相來說明馮素珍心意已決，拿定主意打算拼死一博的決心。在為下一場《洞房》中馮素珍巧言善辯爭取到機會做了鋪墊，也體現了她的臨危不亂、勇敢機智。與上一場一高興便露出馬腳的形象相比，這一刻的馮素珍更加成熟、果敢、穩重。這個角色在這一系列的事態發展中也逐漸成長起來，形象也更為豐滿立體。

黃梅戲講究唱、念、做、表，當我把持住馮素珍人物感覺后，隨即從人物內心和情感入手，在唱、念以及聲腔處理上，注重聲情并茂，作了各自不同的處理。

在被人們所熟知并廣為傳唱的第六場《洞房》中，“民女名叫馮素珍”一段唱詞里，我們用了平詞、二行三行，唱段的節奏一段比一段快，使得劇情的節奏緊湊，引人入勝。而在“昨日公主招駙馬，皇家喜事天下聞，你今若將駙馬殺，豈不成了未亡人”這一段唱中，我沒有像大多數版本的女駙馬中，將此唱段的節奏放緩，而是采用了八板的節奏行，漸漸提快速度，節奏上讓人感覺步步緊逼，讓公主明白沒有別的選擇，只能和素珍一起出謀劃策、共度難過。在這次塑造這個角色中，我除了靈活選用生角、旦角的唱腔身段，還博采眾長，向其他優秀的戲曲形式進行借鑒，在第七場《面圣》中，皇上赦免素珍欺君之罪后，素珍換作女兒裝再次出場前，我借鑒京劇的“叫板”，出場之前用旦角的一句“領旨”，引出了女兒身的素珍。

《女駙馬》作為一部傳統戲，我在創新的同時，也不忘繼承傳統演繹方法中優秀的部分，比如在第五場《狀元府》中，我們保留了傳統黃梅戲表現形式中的念引子、念定場詩、后接念白，再唱的形式。“中狀元名揚天下 蒙圣恩帽插宮花”作為引子，交代了事情的發展情況，隨后念定場詩“為救兆廷離故鄉 僥幸得中狀元郎 金殿飲過瓊林宴 誰人知我是紅妝”表現出素珍的洋洋自得，而后自報家門“奴家馮素珍，頂替李郎姓名進京應試，不料奪得頭名狀元，叫人好喜喲”，后面幾字，字字拉長，聲調上揚，表現出喜悅之情，接著鑼鼓起，接唱“為救李郎離家園，誰料皇榜中狀元”。我認為在這段唱的前面保留這部分傳統的表現形式是很有必要的，有了這前面對劇情、心理活動的一層層鋪墊，才有助于觀眾了解角色的心情，感同身受，引起共鳴。同時幫助逐步調動起演員的情緒。前面極力拱托馮素珍的喜悅之情，這樣才能起到先仰后抑的效果，與后面得知成為女駙馬的情緒跌落到谷底形成反差，彼此襯托，更能將兩種情緒表現到極致。

塑造藝術人物，需要有扎實的理論功底和豐富的藝術實踐、生活體驗、表演技巧等等，才能把人物形象刻畫的有血有肉、生動可信，毛澤東主席曾諄諄教誨文藝界“只有理解了的東西才能更深刻地感覺它”。作為一名戲曲演員，只有銘記這些教導，才能在學習與實踐中與時俱進，塑造出栩栩如生的藝術形象來。

作者簡介：

馬燕，安徽省滁州演藝集團戲劇院副院長。