當代經典電影美學語境中的視覺藝術心理芻議

王文珺　（中國傳媒大學　100000）

當代經典電影美學語境中的視覺藝術心理芻議

王文珺（中國傳媒大學100000）

摘要：電影是誕生于19 世紀末的現代藝術，其中畫面語言在整個視聽藝術語言中，占主要地位。它憑借科學技術在物質媒介記錄技術上的不斷發展，實現了在二維銀幕上顯現三維空間視聽造型的功能，在限定的時間中展現出獨有的線性敘事手法。以動態畫面的視覺形象給人以美的藝術享受。本文從當代電影光影、色彩、構圖三個方面入手，對這一問題進行探析。

關鍵詞：藝術心理學；視覺藝術；電影美學；色彩

一、視覺審美體驗的流變

任何藝術都有其自身獨特的語言，電影誕生的最初形式是以視覺通道為基礎的，從盧米埃爾兄弟的《水澆園丁》到現代電影的興盛，均以視覺審美語言作為主要審美對象。畫面語言在電影藝術語言中，占主要地位。因此，作為觀影主體對內容的理解和把握，主要依靠視覺感官去捕捉畫面信息。電影從誕生之初各種關于視覺的工具和技術的發展，極大的滿足了觀者的視覺體驗，從最初《火車進站》16格/秒的膠片記錄形式到現今《霍比特人》IMAX 60幀/秒的數字記錄形式，從喬治梅里埃通過物理手段開創的電影特效到今日無所不能的電腦特效，無一不深刻的影響著觀眾的視覺觀念和視覺審美體驗，而這種審美體驗反過來又推動了審美對象的創新與發展。下文中筆者將從現代電影的視覺表現形式上對這種流變而產生的審美語言做概要性的分析，并對現當代電影的審美要素進行簡要梳理。

二、電影美學思想

電影美學，其核心是對電影的美學分析，作為電影學和藝術美學的重要分支，是研究電影藝術美和審美等問題的研究門類。事實上的形成規律主要依據電影作品的審美形態。因此，把電影作品作為一個整體，它的復雜構成是電影美學分析所著重分析的。電影是一門具有技術性的藝術，一部電影的制作、生產都遵循工業化標準。電影創作的初衷，就是讓觀眾在故事中看到真實歷史和社會現實從而引發思考。綜觀西方電影理論發展史，德裔美籍電影理論家、知覺心理學家阿恩海姆曾提出，電影拍攝并不是純粹展現客觀事實，而是通過搬上大銀幕這樣的事實再現技術，讓觀者通過事情發展的細節仔細體會生活的意義。這種理念是根據觀眾審美心理來體現電影藝術價值。法國電影理論家巴贊將電影理論和電影評論相結合，從電影影像出發詳盡研究電影本體論，提出紀實美學理論，影響了世界電影發展進程。

三、電影藝術中光影的審美表現

電影畫面的靈魂是光影效果，光與影為電影畫面奠定視覺基調，為特定場景營造氣氛，并突顯造型特點，形成造型風格。在布置燈光時，攝影師會根據電影的主題、氣氛、類型來變換打光方式，并通過最終的統一處理使之成為一個整體。電影藝術的燈光與靜態繪畫藝術或者攝影藝術中燈光的差別在于，它并不是一成不變，而是隨著攝影機或被攝物的變化而改變。

電影根據打光、鏡頭和濾鏡的不同表現手法可以傳達出不同的語境和畫面代入感，從而使觀眾在觀影時不僅可以被畫面主體的人物吸引，更可以在觀影時融入其構建的虛擬環境。在電影《勇敢的心》（Brave heart）中，當男主角和王妃墜入愛河時的場景用柔焦鏡頭和溫暖的自然背光，如同雷諾阿的畫，制造出浪漫的抒情效果，以此來表現人物內心與周圍景色同樣的明媚。

四、色彩

1.電影色彩的敘事功能

在視聽藝術畫面中，各種不同顏色構成了色彩，物體由于吸收和反射光量的程度不同呈現出復雜的色彩。作為視聽藝術畫面語言不可或缺的元素，色彩是電影導演在其作品中用來表達人物情緒和感情的重要手段之一，并成為黑白電影與彩色電影起承轉合的重要標志。1925年，蒙太奇美學的開山之作，蘇聯影片《戰艦波將金號》，在黑白默片基礎之上，運用人工上色之法，把起義后戰艦上升起的紅旗上涂成鮮艷的紅色，堪稱彩色片的序幕。10年之后的1935 年，世界上第一部彩色故事片《浮華世界》正式誕生。從此，色彩在視聽藝術畫面語言的范疇中，充分發揮其營造意境、烘托環境、塑造形象、表現主題、形成風格的重要作用。誠如意大利新現實主義電影導演安東尼奧尼所說：“在拍攝色彩片時，有必要進行干預，拿起常見的現實，代之以當時的現實。”

2.電影畫面的心理效應

根據心理學家的研究，人們熱衷于解讀構圖線條，卻消極接受了色彩，默許它代表心境。大眾普遍認知，與色彩相關聯的多為形容詞，蘊含豐富感情和強烈心理效應。一般來說，運用色彩營造視聽畫面意境的方式為兩種：

一是運用色彩的基調創造情感，并通過自然風光基調和人物情感情調互相融合。影片《花火》（Hana-bi）冷色調為主的影像風格，淋漓盡致的彰顯了日本導演北野武的美學要求——北野藍，這是他的又一個藍色奏鳴曲。整部影片畫面的主色調為藍與灰，片中不論昏暗或是蔚藍的天空，還是湛藍的大海，都與主題基調相呼應。導演本人認為，一方面藍色背景是從情緒來表現影片中人物之生存艱難；另一方面依據表演藝術范疇來說，如一張白紙烘托人物細微的情感變化。這種變化正是通過靜謐而緊迫的鏡頭、色彩之間的沖突來體現。

二是將色彩和情感的豐富性相融合，交相輝映，在情景交融中營造意境之美。在英國愛情輕喜劇影片《四個婚禮和一個葬禮》的結尾，男女主終場戲份“真愛至上”在倫敦的大雨中上演。正藍色帶來一絲冷意，讓觀眾能夠身歷其境，對主人公的情緒感同身受，在同類型電影中頗有新意。

電影中的色彩早已跨越了對事物的再現功能，色彩有自己的語言，可以傳遞給人不同的心理感受，達到對人的情緒和精神的影響。這種心理影響被稱作色彩的心理效應，它的產生有時是直接心理刺激，有時通過聯想間接影響，時常還會涉及民族、宗教、信仰等因素。人的視知覺在生理和心理方面，對比色彩，呈現更直接的辨識能力和穩定性能。縱然電影畫面中的某事物發生突變，觀眾的判斷也依然根據視覺感知力來執行。人眼所具有的生理機制，是在長時間觀察被賦予色彩的形體物體過程中，最終降低針對色彩的敏感度。觀眾通常在電影中對某人物的主觀視角印象深刻，特別是在高亮度光線效果之下，萬事萬物之色彩都在逐漸偏離它原來的軌道，表面上是視覺補償對色彩辨識失常的現象，竟成為電影導演傳達人物內心情緒狀態的最佳方式。

在電影中，不同色彩帶來不同的心理效應，即便是色相、純度和明度的變化，也會有不同的心理感知力。攝影師出身的導演張藝謀很會把握色彩語言控制電影情緒。他把色彩作為電影視覺語言的重要手段，同樣具有心理特性。他的電影，無論是儀式化的“紅色”早期作品，還是后來的寫實風格，色彩總是鮮明而活躍的。早期影片貫穿著紅色的基調，紅色會讓人想到太陽、鮮血、生命，給人以激情、興奮之感，色彩不知不覺中影響著我們的個人情緒和觀影感受。在《紅高粱》結尾處，九兒被子彈射中，血色殘陽下，整片高粱地都成了血紅色。爺爺一動不動，夕陽的余暉照耀下，畫面中波段較長的紅色，成為觀眾主觀辨識的色彩。隨著色彩的作用釋放的是慘烈和悲壯，喚醒強烈的生命意識和民族精神。

相同的色調在電影中是一種符號，承擔了諸多暗示、敘事功能，表現的含義也有所不同。在電影《十面埋伏》中的綠色再次挑戰色彩的視覺沖擊效果。竹海里，捕快們垂直倒懸從竹尖飄然而落，整個畫面一片碧綠。在色彩心理學中，綠色代表著生命、希望、淡定、從容。也許正是導演所期待的一個公平的輿論環境。而影片《千里走單騎》，色彩自然本真，延續了紀實的視覺風格。影片真實樸素的色彩有利于還原親情的深沉厚重之美。在片中諸多原生態鏡頭中，色彩皆純粹干凈，藍色的天空尤為突出，給人一種深沉之美。以色彩心理學角度來看，藍色是靈性、深邃的，它象征著睿智、思考。張藝謀導演所鐘愛的對色彩的渲染和夸張，在影片敘事、主題表達、人物心理的展現以及電影風格的塑造方面起到了錦上添花的效果，令人感到驚艷。

五、構圖

1.平衡原則與重量

構圖作為視聽藝術畫面語言首要的元素，具有視聽藝術畫面語言的美學特征。電影導演通過對畫面中人物關系和位置的布局，吸引觀眾注意，引導觀眾，從而彰顯主題和美感。雖然電影在拍攝中以三維空間安排，但是導演和畫家一樣需要顧及一些繪畫般的元素。視覺藝術家有時會將構圖因素稱為“重量”，心理學家及藝術理論家認為構圖的特定部分有其本質上的重量。古典藝術作品中，藝術家會取平衡、和諧之勢，給觀者帶來心中的安定。例如意大利著名畫家拉斐爾的《帶金鶯的圣母圖》構圖為金字塔式。現代藝術家則不拘泥于此，許多導演會刻意制造不平衡的畫面來尋求戲劇效果。比如，電影中有出現偏執的角色或事件時，導演便會故意違反和諧構圖。又如全景中，原本將角色放在中央即是平穩的畫面，但導演可能會將之放在景框邊緣，造成心理失控的效果。

2.線條與空間

線條也能產生一些心理效果，從運動的方向來說，水平線給人由左到右的感覺，而垂直線則給予人由上而下的運動感覺。很多導演利用水平線條和垂直線條代表穩定，斜線和歪線帶來動感這一原則來制造心理效果。斜線使影片中人物產生焦躁不安的情緒，即使場面本身不具戲劇性，其影像和劇情間仍能營造張力。空間也可用作復雜的心理變換。當一個人物離開畫面時，鏡頭可以稍有移動，比如用橫搖來調整空白畫面造成的不平衡感，亦可靜止不動，捕捉畫面的失落感。強調兩個角色的敵意時，可以將二人置放于畫面邊緣，中間隔著很大的空間，或者讓一個角色侵入另一個的空間。

六、結語

電影，即視聽藝術的畫面語言，兼具心理學和美學特征，既百花齊放，又獨樹一幟。從畫面語言出發，分析其心理學特征，是研究視聽藝術美學品味以及美學品格的根本。如何能夠在瞬間吸引目標觀眾注意，尊重觀眾的審美，引導觀眾由單純視覺形象的感受，上升到在心理對影片主題產生認同以及共鳴，從而通過視覺藝術產生意料之外的效果。因此，筆者從心理學的角度去分析和解構當代經典電影作品，希望對其中部分視覺表現手法做一粗淺的總結，也為未來能夠進行更深入的研究梳理出更清晰的脈絡。

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作者簡介：

王文珺，學校：中國傳媒大學，專業及學位：藝術與科學專業2013級碩士研究生。