淺析國產網劇的現狀和發展方向

唐玲玲　王 冠　伊忠輝　（北京電影學院　100088）

淺析國產網劇的現狀和發展方向

唐玲玲王 冠伊忠輝（北京電影學院100088）

一、國產網劇發展情況概述及新特點

1.什么是網劇：網劇釋義及發展階段

網劇，顧名思義是以互聯網為平臺，以視頻網站為制作主體，并通過視頻點播技術進行播放的網絡連續劇。

國產網劇大致經歷了四個發展階段。第一階段：萌芽期。代表作品為《一個饅頭引發的血案》，以個人惡搞創作為主，并無完整故事劇情，多為視頻短片，制作粗糙。第二階段：發展期。這一階段的網劇產量和質量有明顯提高，故事開始擁有完整劇情，制作開始向專業化嘗試。如《烏托邦辦公室》。第三階段：爆發期。這一階段的代表作品，如《屌絲男士》《萬萬沒想到》，開始形成系列和品牌，并開始注重網劇內容的多重開發和廣告植入。第四階段：井噴期。這一階段的網劇系列化和品牌化逐漸穩固。制作水平精良，出現超級網劇。如《盜墓筆記》《太子妃升職記》。

2.網劇發展新特點

第一，網劇反哺影視劇，出現“網臺聯動”。長久以來，網劇很難突破互聯網傳播思維，只能通過視頻網站和各種移動設備及客戶端播放和分享。而傳統電視劇擁有強大的電視播放平臺。視頻網站為了吸引視頻用戶，也會購買電視劇版權，對優質電視劇進行獨播或播放，這就造成了網劇與傳統電視劇的競爭。然而在2015年這種競爭正在走向合作。首先是《他來了，請閉眼》成為了網臺同步播出的第一部網劇。這種播放模式一方面增加了網劇的盈利能力，拓展了觀眾群。另一方面也給傳統電視臺注入了更新鮮、更貼近青年觀眾的優質內容。而《華胥引》《班淑傳奇》等劇采用了視頻平臺會員搶先觀看全集的播放模式，為劇集的盈利能力和視頻平臺的會員制發展做出了貢獻。《無心法師》被香港TVB電視臺購入，開創了內地網劇與香港電視臺合作的先河，為內地網劇對外輸出增添了信心。

第二，網生內容與影視內容的雙向滲透。隨著中國電影市場的迅猛發展，特別是2015年全年票房突破440億，如此數字面前越來越多的網生作品必然會借勢進入大銀幕。事實也的確如此，已經有兩部電影完成試水。一部是屌絲男士系列大電影《煎餅俠》，收獲11.6億票房，成為年度暑期檔票房黑馬，另一部是《萬萬沒想到之西游篇》，收獲了3.21億的票房，總體差強人意。這兩部電影只是網劇電影化的開端，越來越多的網絡原生內容，將通過改編和衍生，成為一種電影類型。同時影視劇內容網劇化也是一個新趨勢。電視劇《花千骨》播放完畢后余熱未減，愛奇藝聯合原投資制作公司推出了網劇《花千骨2015》。電視劇《羋月傳》還未播放至結局，網劇《戰國紅顏之羋月傳奇》也已上線。而網劇《老炮兒》的熱播，完全是借助了電影《老炮兒》的口碑和東風。

第三，BTA集體發力，坐鎮網絡視頻平臺。如果說2012年百度收購愛奇藝股份還只是一種投資行為，那么在2015年阿里巴巴收購優酷土豆，騰訊成立企鵝影業并公布網劇計劃。

說明BTA集體將目光轉向視頻行業。說明他們一方面看到了未來中國強大的文化與娛樂需求，另一方面也急于完成互聯網產業布局。

二、國產網劇代表性案例分析

1.“超級型”網劇

代表作品：《盜墓筆記》。

網劇《盜墓筆記》累計播放量超過28億，是2015年全網網播量最高的網劇，也是迄今為止的網絡劇播放量冠軍，是當之無愧的超級網劇。如此驕人的成績，首先是得益于《盜墓筆記》這個超級IP。原作小說火遍大江南北，讀者群廣泛，口碑甚佳。其次，演員陣容強大，制作水準上升。出演《盜墓筆記》的李易峰、楊洋、唐嫣都是炙手可熱的偶像明星，出演配角的張智堯、鄭佩佩也都是實力演員。制作成本是6000萬12集，單集投入500萬。屬于大投資制作。再次，《盜墓筆記》開啟了付費搶先看全集的模式，這對于網劇付費模式的探索，以及視頻網站如何培養用戶，完善會員制度產生了積極影響。最后，《盜墓筆記》的出現提高了觀眾的欣賞水平，也提高了網劇的投資門檻。

2.“黑馬型”網劇

代表作品：《太子妃升職記》。

2015年底，一部《太子妃升職記》，刷屏了朋友圈，霸占了微博的熱門頭條，各大主流媒體的爭相報道。《太子妃升職記》的故事內核并不新鮮，之所以成為黑馬大致以下幾點原因。第一，“雷萌元素”奪人眼球。“太子妃”的一大亮點：角色造型新奇，語言搞笑無厘頭，置景簡陋卻不失大氣美感，各種現代元素與時下熱點巧妙在劇中融合，讓人一邊忍不住吐槽，又一邊忍不住對它喜愛和追逐。“太子妃”正是抓住了時下網絡觀眾的觀看習慣，將劣勢轉化成亮點。第二，話題營銷，病毒式傳播。當全民都在吐槽太子妃劇組“窮”的時候，出品運營方并沒有表現出委屈和不悅，反倒配合網友們的好奇心，自曝劇組只有一臺鼓風機，兩三個取景地。“太子妃”雖然不是大制作，但2000萬投資算是中等成本投入。這種“哭窮”行為，實際上是營銷方精心策劃的結果。營銷方定期制造話題，將劇組視頻花絮，定期投放到社交網站制造話題，借勢網絡平臺發酵口碑，達到病毒式傳播。第三，受眾觀眾定位準確。“太子妃”將90后定為該劇的主要受眾群體，這部分觀眾作為網絡原住民，有很大的網絡話語權，對于口碑傳播功不可沒。

3.“各領風騷”型網劇

代表作品：《匆匆那年》《暗黑者》《靈魂擺渡》《無心法師》。

第一，青春題材網劇《匆匆那年》真實還原了80后的生活狀態和經歷，處理上不失幽默，對于服裝和道具的細節把握，讓每一位觀眾在角色身上找到自己的身影。即使沒有大導演，名演員，優質的劇本讓網友哭紅了眼睛，完成了對青春的懷念。第二，懸疑類網劇《暗黑者》。《暗黑者》至今已經播出兩季，收視和口碑良好。網劇發揮了劇本的人物特性，借鑒了日本偵探劇的人物設置，每個人物都有明顯的個性，甚至有一些怪癖，制造了人物“萌點”，突破了人們對于警察、法醫等職業的認識。同時，制作和營銷植入也有新嘗試。不同的故事配以不同的片頭，效仿了美劇的簡練和精致。各種品牌通過道具、場景、臺詞的植入，與劇情、人物產生聯結和互動。讓以往簡單直接的粗暴植入產生了“軟效果”。達到即使知道是在為品牌做廣告，也不會產生反感的效果。第三，靈異玄幻類網劇《靈魂擺渡》和《無心法師》。《靈魂擺渡》故事短小精悍，耐人尋味，并非通過單純的視覺刺激制造恐怖與懸念，而是通過故事內核和氣氛烘托達到效果。而《無心法師》不僅演員實力強勁，劇本質量上乘，特效制作也十分精良，被認為很好地還原了原著。

三 、存在的問題與對策

1.存在問題：尺度把控和制作弊端

當《太子妃升職記》的余溫還未散盡之時，卻遇到了被審查下架的尷尬。一同下架的還有大熱的《盜墓筆記》以及《暗黑者》《靈魂擺渡第二季》《心理罪》。總體涉及血腥暴力、色情粗俗、封建迷信等。其實，網劇被審查責令刪改下架已經不是第一次。此前《屌絲男士》也曾涉嫌低俗而受審下架，《第二夢》《在線愛》等劇被指臺詞露骨、情節低俗，遭遇刪減、停播；《東北往事之黑道風云二十年》由于內容涉黑被勒令下線。而此次引起廣泛關注是由于同時下架多部且點擊率20億以上的熱播劇目。這說明廣電總局對于網劇的管制越來越嚴格，同時也暴露出視頻網站內容制作的弊端和短板。

2.對策

第一，加強自律，解讀政策。

從2012年開始，國家廣電總局針對網生內容陸續出臺了監管政策。2012年發布的《關于進一步加強網絡劇、微電影等網絡視聽節目管理的通知》中，將播出前的審核權下放給播出機構“自審自播”，明確了視頻網站承擔相應責任。2014年發布《關于進一步完善網絡劇、微電影等網絡視聽節目管理的補充通知》再次強調“持證制作、持證審核”。2014年底，國家新聞出版廣電總局局長蔡赴朝在“第二屆中國網絡視聽大會”上表示，確保導向正確是最根本的要求，并強調“線上線下要統一標準”。2015年底，第三屆中國網絡視聽大會強調了對網絡劇、微電影等執行自審自播、先審后播、不審不播和節目備案制度。由此可見，雖然審核權利下放，但是監管力度和標準從未放松和降低。

第二，加強避險，精準拍攝。

鑒于審查風險，制作方和宣傳方應該充分解讀政策，在劇本階段就做好規避，拍攝時做到精準拍攝，這樣才能既保證品質，又能避免被整改和下架的命運。《盜墓筆記》僅僅通過將“國寶上交給國家”的行為，和所謂的護寶行動，來使劇情順理成章。這種簡單的設定不免有些單薄，經不起邏輯上的推敲。而我們知道中國電影公映也是要經過審查的，而不是分級制度。然而同類型的盜墓電影，不論是《九層妖塔》還是《尋龍訣》，不僅拿到了公映許可，而且還取得了相當不俗的票房成績。因此在自審自播的政策下，網劇其實有更加廣闊的發展空間，不應該因為準備的不充分，就放寬了對劇集本身的要求。因此，制作方如何發揮網絡環境優勢，如何在標新立異的同時做到風險最小，如何有別于電影和小說，發揮出網劇的魅力。這才是任重而道遠的課題，也是未來網劇的著眼點。

第三，發揮大數據優勢，拓展多重渠道，延伸新劇種。

網絡得天獨厚的資源在于強大的視頻用戶和瀏覽點擊率。通過對在線用戶的年齡，職業，觀看渠道，偏好，受教育程度等數據分析，可以更加精確掌握到目標觀眾群體的信息，從而定制和生產出他們喜好的類型故事，同時對于合作品牌的植入與推廣，也能做到有的放矢。因此，在這個網絡時代，誰能掌握大數據并應用大數據將是贏家。國外已有成功案例，我們不妨可以借鑒。美劇《紙牌屋》的制作方Netflix，是世界上最大的在線影片租賃服務商，它清楚大家喜歡看什么樣的電影和電視。它知道用戶很喜歡《社交網絡》《七宗罪》的導演，也知道凱文?史派西主演的片子表現都不錯，還知道英劇版的《紙牌屋》很受歡迎，三者交集分明，值得一搏。事實證明《紙牌屋》成功了，而它的成功正是依托它海量的用戶數據積累和分析。與此同時，拓展不同的播放渠道，延伸不同劇種也是有益的嘗試。由于智能手機的普及以及各類視頻手機客戶端和播放器的應用，幾乎所有手機用戶都會選擇這種更為便捷的移動方式去收看節目，這就體現了傳統網生內容的缺陷。無論是時長還是內容可能都要產生相應變化。善于創新的日本，已經在手機劇方面做了嘗試。所謂的手機劇：以手機等移動終端為播放載體，故事通常短小精悍，時長10-15分鐘，更適應手機屏幕的播放。另外一個特點就是交互性強，因為手機具有強大的交互功能，手機劇第一次完全打破了傳統的“播”的概念，受眾在接受的同時，還會進行評論，甚至對于角色、人物的命運提出自己的建議，影響手機劇的進程。因此手機劇的出現將是對傳統網劇的衍生或轉型。在中國，手機劇也有了嘗試，在2016年春運期間，重慶鐵路公安處與華龍網合作打造的春運安全題材手機劇《春運style之旅途囧事》，旨在進行安全宣傳。雖然形式新穎，也利用了手機特性和平臺，但與真正意義上的手機劇還是有差距的，因此真正認識手機劇和制作手機劇應該得到業界關注和嘗試。