羅成芳 (貴州民族大學音樂舞蹈學院 550025)
從心理層面提升芭蕾基訓課的訓練效果
羅成芳(貴州民族大學音樂舞蹈學院550025)
摘要:芭蕾基訓在我國舞蹈學專業藝術教學中具有重要的實踐意義。是一門主要課程,在實際訓練中起著舉足輕重的地位,其重要目的是通過“開、繃、直、立”的訓練價值,來不斷的提高學生的舞蹈修養,解決學生的身體“自然形態”,塑造學生的“藝術體態”。本文主要探討在芭蕾基訓課的實際教學中通過從心理層面的啟發方式來影響學生完成動作效應進行分析,意在提升訓練效果,提高教學效率,達到教學目的。
關鍵詞:芭蕾基訓;心理層面;訓練效果
芭蕾基訓在舞蹈學科教育中起著舉足輕重的地位,它可以說是我們學習任何一個舞種的基礎,它的審美要求是:開、繃、直、立。這門課程在我國舞蹈學專業教育中普遍開設,并且安排有大量的課時,其重要目的是通過對芭蕾基礎教育的學習,來不斷的提高學生的舞蹈修養,解決學生的身體“自然形態”,塑造學生的“藝術體態”。芭蕾基訓課的訓練過程是相對單一枯燥的,在課程教學中教師往往強調了動作的規范性、規格性和完整性,卻忽略了學生的心理性。正所謂意識決定形態,學生動作完成的程度取決于內心的投入,那么在芭蕾基訓課教學中,教師只有先從學生的心理層面啟發才能得到外部動作的效應,通過循序漸進的課堂教學使學生真正的理解芭蕾的由來,動作所蘊含的意義,是要表現什么、表達什么,從而才能很好的詮釋動作,才能使學生真正的由“內”到“外”的充分蛻變,才能提高它的訓練效果,從而能達到教學的意義和目的。筆者通過多年的實際教學中發現,通過從心理層面的灌輸結合實際課堂教學訓練會起到一定的訓練效果,但成效還有更大的提升空間。本文通過客觀約束誘導心理從而影響身體動作的效應對芭蕾基訓課進行分析,意在提升訓練效果,提高教學效率,達到教學目的。
眾所周知心理機制對事物的發展會起到很重要的作用,具備成熟、良好的心理狀態對表演藝術來說是至關重要的。那么是什么因素會影響到心理機制的生成呢?成因是多樣的,有人體外部的環境,有人體內部的狀態,也有心理層面的認知等等,這些都會對心態的生成起到影響作用。本文主要從人體外部環境入手進行分析,人體外部的環境包括:教室客觀環境、課堂組織是否嚴謹及課堂中同學之間的影響均會產生心理層面的訓練因素,影響到每一個課程中的學員。
(一)外在環境因素直接影響內在心理提示。“芭蕾”被譽為高雅藝術的象征,那么我們也應將舞蹈教室視為神圣的藝術殿堂,在每一個學員心中的都應有這樣的定位,并且進入其中的人都應該有一個虔誠的心。教師在這個殿堂中應起到主管的作用,而不能忽略不計。因為教室內部環境的優劣會對人心理產生重要的暗示作用。井然有序、干凈整潔的教室環境會使學員更容易集中注意力,將更能全身心的投入到學習中、練習上。筆者發現:近些年來隨著更多的年輕教師進入課堂教學,其對教學的目的、動作的規格要求以及先進的動作訓練方法有一個較為明確的認知,在這種意識影響下會更注重動作的規格和關鍵點,如:雙腿的外開能力、腳尖的力量或是手臂和頭部姿勢的正確擺放是否到位等。然而恰恰忽略了對課堂教學外部環境的掌控。現如今會經常出現這樣的現象,如:學生進入教室之后再換舞鞋,衣物隨意的搭到把桿上,教室地板、玻璃不夠干凈整潔,角落里凌亂擺放著鞋子、雜物等,都會影響到教室環境,會給學生造成隨意性很強的心理,這就違背了芭蕾教學中所需的嚴謹性、嚴肅性、統一性和優雅性。
“芭蕾”也被譽為是腳尖上的舞蹈,它對人體的自然條件的比例有著嚴格要求的,幾乎接近苛刻,必須要求是“三長一小”,即:手長、腿長、脖子長、頭小。由于它的審美要求所致,它對舞者的服飾著裝也有著獨特的要求,表演過程中要求舞者在動作上整齊,在著裝上統一。女生身著緊身的體衣裙、連體的褲襪、發髻的高盤,腳穿足尖鞋,男生身著連體服,腳穿軟底鞋。芭蕾基訓課也如此,有著明確、系統、科學的訓練方法和表演形式。在課堂訓練過程中服裝的整潔統一也是具有至關重要的,這一點已經廣為認可,有利于提高教師教學及學生學習的心理思想的專注度,同時還能讓教師及時發現和糾正動作,直觀的看見動作是否整齊,是否到位。那么教師與學生在課堂訓練過程中的著裝是否統一、干凈、整潔也是授課外在的環境心理影響因素之一,所以對教學外部教學環境的要求是授課教師不容忽視的環節。要求學生在更衣室換好服裝,穿好舞鞋進入課堂,這樣每個同學的心理暗示就是要課了,這樣的心理層面暗示會提醒著要學生要用心上課,認真訓練。于是就縮短了學生進入學習狀態的時間,課前準備時間減少,訓練時間相對加長,訓練效果就會相對突出。但在平時課堂訓練中往往會出現一些同學在統一的服裝之外又增加出一件小外套、多套一條褲子之類的服裝,或是還在佩戴額外的小飾品,發髻松散等細節部分很多時候都會被教師和同學會忽略掉,長此以往在心理層面就會出現松懈、散漫的狀態。狀態決定形態,細節決定成敗;也就是說這樣的散漫思維心理狀態會讓學生帶入到課堂,那在完成動作過程中力量都有所保留,沒有做到全力以赴,照葫蘆畫瓢,臨摹出了大概,那精雕細琢的動作在這樣的心理下很難練出,就達不到預期的訓練效果了,提升以及進步變得較為困難。處理好細節強化學生的注意力,迫使他們始終處于嚴謹的學習狀態中,才能更好的提高訓練效果。
(二)嚴謹的課堂組織是促成學員思想集中的環節要素。芭蕾基訓課是大中院校舞蹈教學體系中的一門主要課程,有科學化系統化的教材內容,教學順序,嚴格的規范了每堂課的課程內容,課程教學中均是按照這一內容順序進行,由簡到繁,由把上到把下、由單一到組合;動作組合與組合之間沒有心理層面的因果關系,這樣就會缺少思維的連貫性,沒有了情感遞進關系,行課中單元感較為強烈,容易走神、分心。教師無疑是課程進行的指揮官,能否控制好推進節奏,掌握好講授與訓練的關系、時間的分配等要點成為學生能否思想集中投入課堂很重要的要素。如:把上動作組合是以身體局部關節或部位肌肉為訓練要點。這就需要統一動作規范要求并且這個要求是學生所熟知的,教師要在每個動作開始之前進行強調并針對本班學生的程度及階段不同提出有訓練邏輯關系的要求,促使學生在頭腦中帶著目標完成外在動作姿態內在肌肉的有效訓練。這一點非常關鍵。如沒有做到或不夠充分,學生容易將動作組合流于形式,因為從動作組合形態上來講多年的訓練均在規定死的單元范疇之下進行,記住動作的節奏、路線,便配合著音樂完成了一遍動作而已,沒有注意到單一形式里對人體肌肉要求不斷提高的要求,訓練的意義就不大了。可是教師注意到在每個動作練習之前需要講授動作要點,又會出現講授內容及時間點把握不好,內容過多、時間過長,導致學生身體狀態下降,俗稱的身體涼了,從而影響再次的投入并會出現因身體變涼發生的意外受傷(歪腳)等現象。這就需要教師要盡可能的使講課的語言精煉、準確、生動,能夠用盡量少的語言表述出知識的要點,并能夠讓學生充分理解,學生事實而非,訓練效果肯定不好。把握好講與練的關系,并處理好互相之間的比例是一個優秀教師所必須的才能,并且這樣的關系與比例不是一成不變的,是會因眾多因素而隨時發生變化,教師的經驗會起到至關重要的作用,需要在不斷的實踐中感知和總結,屬于靈活多變。
(三)行課中教師、學生之間的行為互相影響注意力集中。在行課過程中教師投入的程度直接作用于學生,帶動學生的投入。教師進入到一種激情的狀態之下,學生會受此情感狀態影響,情緒進入度也會隨之提高。這一點尤其體現在芭蕾基訓課的后半段時間里:訓練到中跳、大跳等動作時,教師飽滿的熱情、激情的語言以一種力量傳遞的方式導入學生之中,促使學生能夠在原有的基礎上充分完成動作并有可能在高漲情緒的帶動下提升動作的質量,將被動的完成動作轉化為情緒引導下的主動完成。筆者在授課中曾做過這樣的對比:進入課堂教師坐在凳子上授課與站著授課這兩種方式分別觀察學生的訓練。發現坐著授課對學生注意力集中、投入程度是非常不利的,當坐下時,教師所發出的指令,學生的潛在感知會大打折扣,影響到思想的重視,作用于動作的完成度。如通常所發現的偷懶。當站立時,會有較為強烈的心理期待,這種期待便轉化為對學生的要求并作用于學生,便會產生一種無形的力量督促學生自身更好的完成動作。學生會因教師的坐與站產生完全不同的認真度對待上課。除了教師以飽滿熱情站立這樣外在形式授課之外,還需課堂中每一位學員認真嚴格要求自己,之間互相影響,創造出良好的課堂氛圍,達到高質量訓練效果。曾有老專家這樣說過:一旦進入到芭蕾舞課堂,從開始上課至結束腳后跟都不許落地這樣的警句。來提醒大家應具有的身體訓練要求,其實就是在說不管是在做動作還是聽老師分析動作以及在旁邊等待其他同學完成動作都需要有一個認真的狀態,并且是充分利用時間,不浪費任何時機進行訓練。這樣有助于將班級的氣場氛圍統一在一起。我們都有這樣的經驗:你在教室里跳舞不管是課上還是課下,只要有人觀看,氣場壓力就會產生,自己對動作的要求就會提高,于是認真度就會上升。試想當芭蕾基訓中間的動作在分組完成中,始終有一組人會在旁邊休息,如果她們是熙熙攘攘就必定會影響課堂上的整個氣場,變得松散,中間完成的同學注意力就會隨之減弱。如果旁邊休息的同學也能夠整齊排列并關注于完成動作的同學,那么整個教室將統一在一個氣場當中,完成動作的同學自然會有因為旁邊觀看的觀眾而產生緊張的心理,這種緊張必然會對其產生積極的作用推動更好的完成動作訓練。就成為所謂的臺上臺下互動,營造出一個統一的整體,有利于將注意力集中。這一點是年輕教師所不為關注的,往往只注意到做動作的人,忽略掉旁邊的人。作為一個能夠把控整個課堂的教師來說這些問題是應該注意的,并且對同學的上下場、換組的過程均有嚴格的要求,相信教師能夠多么的嚴謹,訓練出的學生就會將這些反饋出來多少。
從心理層面來看當人體完成一個舞蹈作品的展現時,需要非常復雜且多種心里要素。既有專業訓練時理性的條件存在又要有對人物形象感性的理解和體會。通常來說是及緊張又松弛,緊張于要把所有平日的積累在此時表現出來,需要調動多項的技能儲備,遺漏那一點都會釀成錯誤,嚴謹與認真不可或缺。又要松弛不至于過分緊張所導致肌肉僵硬,心情放松的投入到人物角色中,展開豐富的想象,細膩的體會角色情感,稱之為:移情,將劇中情感移植過來,這就需要在一種松弛的心境下,興奮起來。那么從心理層面來看就是:理性的思維和感性的體會相疊加容易提升動作的質量。眾所周知芭蕾基訓課是以肌肉能力訓練為主要目地,對身體的控制是需要肌肉在大腦理性控制之下運動完成,理性的頭腦占據了思維的大部分空間,學生會按照教師的指令認真的完成動作形態,那么在形態訓練中形象氣質、動態表現力又怎么得以實現呢?
(一)精神層面的感知是動作靈魂所在。舞種的學習包含至少兩個層面:看得到的動作技術和看不到卻感知得到精神氣質。過去曾經常聽到:土芭蕾,模仿到了動作,沒有領悟到氣質。在技術動作越發容易提高和進步的今天,芭蕾舞誕生的土壤環境,與生俱來的血統以及所傳遞出的高貴審美情趣是我們在以往的教學訓練中更應珍視的要點。將動作從氣質中剝離出來,有利于最初的理性認知,不利于高級的再現與發展。今天的課堂教學除了訓練學生的技術動作教師更應將動作置換于典型、有代表性的舞劇及芭蕾舞種中讓學生理解動作,體會要領,感知氣質,這樣從外而內的學習、理解必將有助于學生由內而外掌握、表達。并將此內容作為學習的重要目的,滲透入整個課堂教學,只有教師站在一個高度上理解才會引起學生的重視并且起到良好作用,也將會推動教與學積極開展,是將被動練習轉化為主動達到的捷徑。試想,當男生明白了王子所應具備的貴族氣質時,還用教師不斷的強調舞姿的延伸性和舒展度嗎?當女生體會了天鵝湖中白天鵝奧杰塔遇見王子時那種緊張與激動的春心蕩漾時,動作suivi碎步的小而脆就會迎刃而解了。
(二)自我表現的欲望是動作精神所在。多年的課堂教學實踐體會到現在的學生與前些年的學生有明顯的變化。學生自我意識提高,信息攝入量成裂變式暴增。如果教師不能夠清晰的認識,還沿用早年的教學方法習慣性的與過去學生比較就極易出現這樣的評價:學生不好管,不是很聽話的語言。其核心是原有的方法較多關注技術能力的提高,以規范的要求加之反復數量練習的積累促成動作掌握,學生以按老師要求,刻苦訓練從數量的完成達到質量的飛躍,按部就班、不折不扣的執行力是好學生必備的素質。可是在相對于過去只聽過專業舞蹈是怎么樣沒有見過專業舞蹈怎么樣的今天,信息革命帶來了巨大的便利,視野開闊只需要一臺連接互聯網的電腦。那么學生的知識背景相應豐富及審美能力相對提高,雖然其身體所具備的舞蹈能力還處于非常有限的狀況但其渴望更加豐富的舞蹈品質要求卻提高了。過去是先練好基本功,才能跳節目,最后上舞臺表演的程序環節,上舞臺塑造角色成為了學生的夢想,實現夢想需要在練好基本功的基礎上,通過老師的判斷來最終決定。無形之中產生了階段的區分,在基礎階段不用考慮角色形象,全身心的加強身體能力,現在見多識廣,隨然還沒達到群舞演員的素質,卻已經想到了主要角色塑造時的狀態,學生的參與性加強,自我表現意識提高,原有的分階段思考、訓練提升為綜合思考,表演欲望帶動基礎訓練。那么教師就需要進行與之相適應的教學方法改革,以更加有效的方式提升學生學習的積極性。在充分體會學生自我表現欲望的背景下由量的堆積變為表演帶動訓練,使學生在主動中完成,這樣就不會出現“學生不好管,不是很聽話的語言”。
芭蕾舞基訓是一門專業實踐性課程,需要學生通過自身不懈努力,方能達到訓練的效果。教師在教材理解吃透的背景下,充分思考課程中學生心理因素,營造出良好的學習氛圍,變發令者為引導者,引領學生進入到藝術的殿堂。將每一堂課都視為與學生共渡的藝術旅程,學生不僅是參與者更是親身的經歷者。通過心理誘導提升學習效果是新世紀實踐性表演藝術的重要教學方法,想必教學的效果也一定會有巨大的變化。