現(xiàn)代中國畫的“反時代性”

姜琦珺 （甘肅政法學院藝術學院 730000）

現(xiàn)代中國畫的“反時代性”

姜琦珺 （甘肅政法學院藝術學院 730000）

現(xiàn)代中國畫是從傳統(tǒng)中國畫延續(xù)而來，是一種歷史的積淀與相承相濟，無論走入怎樣的現(xiàn)代環(huán)境都承載著中國傳統(tǒng)文化的精神。 “時代性”在現(xiàn)代藝術家的繪畫過程中不可小覷，是現(xiàn)代中國畫的最終目的。通過研究反時代性，希望可以注重“時代性”原則，更多的關注和研究當下我們的生活與情感。

現(xiàn)代中國畫；現(xiàn)代性；反時代性

畫家石魯對現(xiàn)代中國畫的概括：“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”。

“現(xiàn)代中國畫”，在藝術發(fā)展史的過程中，是由傳統(tǒng)的古老形態(tài)的中國畫，經(jīng)過一個世紀的變革與發(fā)展，逐步形成了具有現(xiàn)代審美理念和全新的藝術表現(xiàn)形式的現(xiàn)代形態(tài)中國畫。簡言之，是指20世紀后出現(xiàn)的各種不同于傳統(tǒng)形態(tài)的中國畫，這一時期的中國畫不僅繼承、了傳統(tǒng)中國畫的一些藝術語言與審美形式，同時又融合了一些西方現(xiàn)代藝術的表現(xiàn)形式，但發(fā)展的根本基點仍然在于時代性。

“時代性”的定義是比較模糊和寬泛的，指符合當下這個歷史時期且能夠體現(xiàn)這個國家這個民族具有現(xiàn)代鮮活特色的全球性意義的話語。而這里所說的“時代”僅僅關乎中國畫的筆墨語言與表現(xiàn)形式，并非題材，更未涉及時政。今天，人們賴以生存的文化語境已和古代傳統(tǒng)意義的生態(tài)環(huán)境不同，在全球化浪潮對傳統(tǒng)文化造成沖擊之時，傳統(tǒng)的中國畫也未曾幸免這種影響，風格多樣化、形式多元化、媒材靈活化，繪畫領域出現(xiàn)了“現(xiàn)代中國畫”，因此，這樣的“中國畫”在繁蕪多變的現(xiàn)當代國際語境下大量出現(xiàn)的反時代性的畸形表現(xiàn)、社會心理與生存危機近年來一直惹人關注：

一、唯新崇拜的“偽現(xiàn)代”

康有為曾在意大利游歷，感受到西方繪畫藝術的獨特魅力，意識到中西美術融合的必要。他在《萬木草堂藏畫目》中寫道：“如仍守舊不變，則中國畫學應遂滅絕。國人豈無英絕之士應運而興，合中西而為畫學新紀元者，其在今乎，吾斯望之。”由此開啟了中國畫變革的先河。并且，20年代林鳳眠就提出了“調和中西藝術，創(chuàng)造時代藝術”的主張。還有，發(fā)生在80年代的第三次論爭，也是由一些鼓動新潮的青年藝術家主張以西方現(xiàn)代美術為參照，創(chuàng)造中國畫領域無法容納的現(xiàn)代中國畫而引起的。有人說：“時代性” 就是“現(xiàn)代性”，所謂“現(xiàn)代性”是一種理想，一種風范，一種精神氣質，體現(xiàn)了一個民族甚或一個國家的精神與追求。不可否認，在這個資訊、信息發(fā)達的時代，文化已經(jīng)是全球的文化，在這種語境下，藝術已無東西之分，只有古今之別，對西方現(xiàn)代藝術的借鑒與研究，為藝術家以最大的自由來展現(xiàn)自我及傳統(tǒng)中國畫走向現(xiàn)代創(chuàng)造了契機。但是，縱觀現(xiàn)代中國畫領域，由于許多藝術家對西方現(xiàn)代藝術盲目的唯新崇拜和錯誤的解構，一味的認為西方的思維模式、藝術形式、審美價值便是現(xiàn)代的，而東方傳統(tǒng)的美學思想的便是過時的、腐朽的，致使其作品本應蘊含的中國的傳統(tǒng)文化價值觀與審美氣質幾乎蕩然無存，直接將西方現(xiàn)代藝術或者后現(xiàn)代藝術“搬來”，從根本上違背了現(xiàn)代中國畫的精神內涵，成了反時代精神的意識道具。嚴格的說，現(xiàn)代中國畫變成了徹頭徹尾的“偽現(xiàn)代”藝術。拿非真正意義的現(xiàn)代中國畫，來研究中國畫，其不能乃至明至之事實。

二、驚世駭俗的先鋒前衛(wèi)與民間風尚的俗艷

李小山在總結近年全國展覽中的中國畫作品的形式時，使用了“不可思議”這樣的詞匯，他們完全是表演著時代錯誤的表情而登場的。有許多作品以各種反叛的、病態(tài)的、戲謔的、污穢的、血腥的、非常態(tài)的藝術形式來表現(xiàn)自我，更多的是為了嘩眾取寵，獲得驚世駭俗的轟動效應。河清在《現(xiàn)代與后現(xiàn)代》的書中有一段有趣的描寫：“現(xiàn)代藝術家頗有點像嬰兒變著花樣啼哭、尖叫、呻吟、嚎啕以吸引大人的注意。一招不靈又試一招。誰哭得最新式，最奇特，誰就最具有藝術價值，誰就最有力地推動了藝術進步。”這不僅僅是一個比喻，從那些匪夷所思、千奇百怪的作品表現(xiàn)背后的動機來看，這種調侃是無奈的，但又是準確的。

不可否認，在這個快餐文化、狹隘功利極速膨脹的時代，先鋒前衛(wèi)藝術既沒有具體的藝術流派，也沒有統(tǒng)一的風格與表現(xiàn)形式，但作為一種社會現(xiàn)象的確存在。意大利雷納托·波吉奧利在論述異化狀態(tài)與先鋒派藝術問題時說：“異化狀態(tài)首先必須視作心理的異化。馬克思最先明確地認為所謂的異化是由社會墮落過程所導致的，亦即是由一個既不會消亡又不能獲得新生的社會不可避免的危機造成的。簡而言之，馬克思把異化描述成一個人的無能感和孤立感，即個人意識到自己現(xiàn)在已完全疏遠了那樣一個社會，這個社會已喪失了對人類狀況和自身歷史使命的意識。另一些人后來通過類比把異化概念擴展至一般現(xiàn)代人的處境，特別是現(xiàn)代藝術家的境況。”雷納托·波吉奧利進一步指出：“藝術家期望通過罪和越軌方式來成功地實現(xiàn)自我和完成工作，期望通過不屈從和反叛來獲得品嘗禁果。”“時代性”提倡藝術創(chuàng)新，渴求藝術展現(xiàn)自我，但創(chuàng)新的本質是使藝術成為人類在這種特定文化語境中的精神避難所，使藝術家超越這種狹隘功利的、離經(jīng)叛道的藝術審美價值與社會傾向，從而構成對畸化社會的矯正性反思，這才是是藝術家需要去捍衛(wèi)的社會價值，是藝術最終的時代性旨歸。

三、公式與經(jīng)驗并駕齊驅

傳統(tǒng)的中國畫不斷發(fā)展的同時，形成了具有中國特色的藝術觀、表現(xiàn)技法，這些經(jīng)過長期積淀且高度成熟的藝術語言與表現(xiàn)形式，在今天成為了我們在藝術創(chuàng)作中可借鑒和重復使用的寶貴資源與經(jīng)驗，但不可避免的帶來了一些弊端與趨同。早在唐代，李北海就說：“似我者病，勸誡后人不要學而不化”。但在現(xiàn)代一些中國畫作品中發(fā)現(xiàn)，一部分藝術家以酷似古人為標準，耗盡畢生精力模仿某種藝術語言與表現(xiàn)技法，完全忽略了藝術家所處的這個時代與文化背景。“事件發(fā)生就是唯一的事件，占據(jù)著獨一無二的時空。事后進入新的天地，唯一的事件就是唯一的類型。盡管還是特定的事件，變成代數(shù)公式到處通行。世間萬事的一個抽象模式，產生于過去的實驗之中。蕓蕓眾生都是要自行決定，它可以用于什么和怎樣應用。”時至今日，中國畫無論是從形式或從內容看，整個形成與發(fā)展的歷史過程實際上是一部不斷追求完善表現(xiàn)技法，在藝術觀與審美價值上不斷縮小的歷史。任何藝術都不應成為一種既定的模式，這與拿著中國傳統(tǒng)樣式的繡花鞋，強穿于現(xiàn)今婦女的天足有何區(qū)別？繡鞋的美丑不是問題，合不合才是重大的意義。

如何避免西式‘快餐文化’的沖擊，使中國藝術家喪失對自然萬物形而上的單純、樸素的生命力的感悟？如何對待中國畫的公式與經(jīng)驗，做到在繪畫過程中膚淺的模仿不斷的重復前人的表現(xiàn)技法？怎樣才能對傳統(tǒng)文化的理解不流于膚淺，并對傳統(tǒng)文化精神的繼承有更加明確的出發(fā)點？現(xiàn)代中國畫應立足于傳統(tǒng)，在傳統(tǒng)的基礎上創(chuàng)新，將傳統(tǒng)精神與中國現(xiàn)代形式、現(xiàn)代精神結合，創(chuàng)造出與西方現(xiàn)代藝術不同的具有中國本土特色的現(xiàn)代形態(tài)的中國畫，感召時代文化。

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[2]陳海佳.淺談中國畫的時代創(chuàng)新與發(fā)展 [J].參花，2013（7）.

[3]王令中.藝術的變異與社會異化 [J]. 江蘇大學學報，2008（10）.

[4]歐仁·尤奈斯庫.論先鋒派[M].1984.