論音樂中的色彩表達
——音畫通感理論的研究

馬 麗 （玉林師范學院音樂舞蹈學院 537000）

論音樂中的色彩表達
——音畫通感理論的研究

馬 麗 （玉林師范學院音樂舞蹈學院 537000）

本人在從事藝術創作時，音樂與繪畫在很多審美構成方面是異質而同構、相異而相通的。本文以音畫通感理論的研究為依據，闡釋二者在創作理念上的相通性，實現了色、光運動在音樂中的色彩表達。音畫通感理論的研究，對于藝術創作和理解藝術作品的內涵具有重要的意義。

色彩；音色；通感；同構

“通感”從詞義本身來看指的是不同感官之間通過心理活動將其溝通在一起的一種生理現象，比如視覺、聽覺、嗅覺、味覺和觸覺等。在藝術的領域中，通感的應用是隨處可見的。這種效應表現為藝術表象的重疊和溝通，憑借通感來詮釋藝術作品會有一種新的審美感受。

一、心理學意義上音畫通感理論在色彩上的詮釋

人類的聽覺和視覺是通感心理效應最敏感、聯系最緊密的兩種表象，這兩種心理感覺往往是相通的。比如我們看到紅的色調，內心馬上會掀起一種興奮的、喜悅的感覺；同時，當我們聆聽到一段節奏感強、旋律起伏大的音樂時，內心的感受同看到紅色調試一樣的。又比如說，不同的人看到不同的顏色時會產生不同的聽覺聯想。在器樂合奏時有些人聽到高音后會產生銀白色的聯想，中音聲部奏響時產生青色系和藍色系的聯系，當低聲部想起時聯想起灰色調，讓人感到壓抑和沉迷。我們知道中國音樂以五聲調式為其特點，保留著一種中庸的和諧美。五聲調式由宮、商、角、徵、羽五個音構成，同時按照不同的排列方式，它們又可組成五種不同的調式，而它們相對應的顏色如下赤、黃、青、黑、白五色，這五種顏色象征著不同的情感表現。

色彩以其明晰的色相和多變得色調來傳達情感，而音樂則運用音色和調性告知人們作品的情感走向，音畫兩種藝術形式通感“色”完成了他倆的互通與同構。色調分成冷、暖兩種，音樂中的調式也可分大調和小調，分別給人以溫暖、熱烈之感，與其相對應的是寒冷、寧靜之意。進一步按照色相又可分為紅調子、藍調子和黃調子，在音樂中隨之產生了C大調、E大調和D大調。紅調子對應的是C大調，象征著紅和血，表達激情的、熱烈的情感，讓人高興、喜悅，好像在民樂中演奏嗩吶；明亮的色調像贊歌般表現歡樂的情緒；暗淡的色調如同低音般表現哀痛的情感；柔和的色調如詩般訴說愛意和浪漫情懷……

二、物理學意義上通感理論在色彩上的實踐

聲音以聲波作為傳播的媒介，而色彩以光波為媒介進行傳播。史料記載，牛頓是最早運用物理學原理進行色光實驗的科學家，1665年在他研究結論中論證了音階和色階中的各個成分是完全可以對應的。他對聲波和色彩做了個排列，并發現C、D、降E、F、G、A、降B這七個音與紅、橙、黃、綠、青、藍、紫這七種顏色相對應。音樂家波薩科特于1876年提出黑色對應著弦樂和人聲，紅色對應著銅管和鼓，藍色 如同木管的音色。而指揮家高得弗則認為藍色代表長笛，玫瑰色代表單簧管，紅色如同銅管。緊接著19世紀的俄羅斯出現了兩位專門研究色彩音樂的作曲家，里姆斯基-柯薩科夫和斯克里亞賓。他通過各個音高所產生的情感差異，將音與色的對應關系進行了重新排序，除此之外，他還將色彩音樂建立在物理學的基礎上，發現了各個調性與色彩的關系，并形成了音樂史上著名的“色彩音樂體系”。斯克里亞賓認為單音和色的對應關系是這樣的：C--紅色、D--黃色、E--天藍色、升F--紫色、G--橙色、降A--淡紫色、 還原A--綠色、降B--紫紅色、B--藍色。而調性對應的色調如下：C大調紅色、升F大調--藍色調、G大調--橙色調、降D大調--紫色調、D大調--黃色調、降A大調--暗紫色調、A大調--綠色調、降E大調--鐵色調……斯克里亞賓”色彩音樂體系”的出現將十九世紀歐洲的藝術界對色彩音樂的研究推向了一個高峰。

三、色彩音樂為音和色的結合推向了高峰

色彩音樂的研究早在17世紀由牛頓的色光實驗而奏響，隨后沃根里爾的在《名歌唱家》中是這樣描述的：“晚會上的紅色音調”“藍色的矢車菊般的音調”“黑琥珀色的音調”……到了1720年路易斯.卡斯勒出版了一本《現代音樂與色彩》的書，他將音頻和光譜色比較機械式地連接起來，并將最低音定為紅色，按照一定的順序排列到最高音的紫色。十九世紀后半葉，隨著科學技術和藝術的蓬勃發展，色彩音樂已經成為藝術界一個流派，人們已經從研究音樂與色彩的機械式地聯系，過渡到將色彩音樂賦予藝術特性，并在音樂作品中將其的色與光體現出來。這時涌現出了一批為色彩音樂奮斗終身的藝術家，如印象派大師德彪西于1909年創作的《水中倒影》，就是印象派繪畫與音樂的完美結合。朦朧的月色伴隨著清風、流水、風吹樹葉聲，表現了一種夢幻般的色彩感覺。再如里姆斯基-科薩科夫的《天方夜譚》于1926年在費城交響樂隊的合作下首演，造成了強大的社會反響，聽眾形容現場的畫面時說：“音樂幾乎被一種俄國芭蕾舞式的鮮明節奏和流動的激情所融合”，這是一部將美術、文學和音樂完美結合的色彩音樂代表作。緊接著，布利斯于1922年創作了《色彩交響曲》，樂曲由四個樂章構成：[紫色]、[紅色]、[藍色]和[綠色]，色彩性的標題寄予了作者情感的體現：綠預示著希望、春天和勝利……《普羅米修斯：火之詩》是俄羅斯作曲家斯克里亞賓最后完成的交響曲，作品猶如在描繪一種神秘的儀式……當舞臺隨著色光風琴的色彩變幻多端時，樂團也奏出壯麗而詭異莫測的音響，尤其那如古代祭典般的合唱開始時，猶如太古洪荒的世界再現，遙遠的神跡似乎在其中若隱若現，但我們真的能從其中感受到通靈之音。

四、結語

20世紀是一個多元化發展的時代，這個時代的到來再次掀起各個藝術門類間的飛速發展。我們必須用跨學科、跨專業的眼光去審視現有的藝術形式，才能找到創作的靈感，利用通感效應實現藝術門類之間的融通性。音樂和繪畫之間受心理學通感和聯覺的作用，常常相互滲透、互為影響，音樂中的色彩，就像一支畫筆般，將音樂家內心的寫照用畫面這種可視藝術展現在眾人的眼前。無論我們是去欣賞、還是去演繹一部音樂作品，內心一定要有畫面感，并將相應的畫面通過音符表現出來。只有將聽覺和視覺兩種感知系統結合在一起，才能編織出一幅美麗的藝術畫卷。

[1]俞劍華.中國古代畫論類編：下卷[M].北京：人民美術出版社，2000.

[2]于凱. 色彩構成[M]. 北京：中國水利水電出版社，2009：9.

[3]管建華. 中國音樂審美的文化視野[M]. 北京：中國文聯出版社，1995：103.

[4]康定斯基. 論藝術的精神[M]， 北京：中國社會科學出版社，1987：35.

馬麗，1984年2月6日，女，漢族，江蘇丹陽，職稱：講師，學歷：博士研究生，研究方向：比較藝術學、民族器樂理論，單位：玉林師范學院音樂舞蹈學院。

玉林師范學院2016年度校級科研項目（項目編號：2016YJKY11），階段性成果。