鋼琴學習中內心聽覺的建立與思考

李孟璠 （首都師范大學音樂學院 研究生二年級 100000）

鋼琴學習中內心聽覺的建立與思考

李孟璠 （首都師范大學音樂學院 研究生二年級 100000）

內心聽覺是依靠和借助留存在大腦中的音樂記憶，內在地，自主地想象出聲音的音高，節奏，音色等一系列音樂形象的現象，是指在沒有任何外界輔助的情況之下，例如鋼琴或其他樂器的引導，我們內心自主形成的一種對于音樂的想象能力，是我們演奏音樂和體會音樂必備的一種能力，那么什么是內心聽覺是我們首先要解決的問題。

這對于音樂演奏者或音樂學習者來說是一種十分重要的音樂感知能力，也是一種特殊的內在音樂聽覺能力，將聽到的音樂自主地進行加工和區分，儲存在大腦中，需要時再結合自身的音樂記憶將其以旋律的形式表現出來就形成了內心聽覺。很多時候我們喜歡一首樂曲或一段旋律，無需在任何器樂上演奏出來就能夠在腦中響起，這就是內心聽覺外在的一種表現。內心聽覺是可以訓練的，進過一段時間的練習，我們可以做到只看到樂譜，不借助鋼琴或者其他樂器就能輕聲哼唱出這段旋律，并且能夠隨著旋律將節拍，表情符號，音高，強弱等一系列與之相關的元素都表現出來，在心中將整段旋律演奏出來，這也是內心聽覺的一種外在表現。

內心聽覺具有以下兩種特征。首先，內心聽覺一定是具有想象力的，比如在我們欣賞一段音樂之前或過程當中，對音樂作品的創作背景，作者創作的年代以及作品的風格有一定的認識和了解，這對于我們在欣賞音樂之后對其進行自主加工和記憶是十分必要的。另外對整首作品情緒的把控也是進行內心記憶的重要因素之一，作品的情緒是歡快的、悲傷的、積極的還是痛苦的，這對于我們回憶整首作品起著關鍵的作用。

其次，內心聽覺是具有記憶力的，在我們欣賞過一段旋律之后，在短時間內我們仍能回憶起關于音樂作品的一些細枝末節，比如一個短小的片段，比如高潮的起伏。這也就是我們所說的聽覺過后音樂在我們的大腦皮層留下的痕跡，不是完整的樂段或樂節，是所欣賞的作品的不完整再現。在學習某種器樂的過程中，我們都會經歷這樣一種過程，反反復復地練習一首曲子中的幾個小節，一個樂段，這個過程其實是在不斷鞏固某些細節在我們腦中的形成，加強大腦對它的記憶。這就是內心聽覺所具有的記憶力。同時它也可以作為一把衡量演奏的標尺，我們可以利用內心聽覺的記憶力來重新審查對于音高、音色、節奏和表情的把握。

那么，如何在學習鋼琴的過程中將內心聽覺與其進行互動呢，在學習鋼琴的過程中，我們可以有針對性的對具有代表性的旋律，節奏或章節進行重復不斷的演奏練習，這個練習的過程使一些音程與音程之間的聯系，具有突出色彩的和聲功能以及貫穿整首曲子的動機深深地印在腦海中，以上訓練有利于內心聽覺的建立和培養。

本文從傳統的教學方法和實踐中的教學思考來闡述關于內心聽覺的訓練。傳統的聽覺教育主要以日本的鈴木教學法、匈牙利的高大宜教學法和達克羅士音樂教學法為主流的三種音樂教學法。首先，鈴木教學法以優先發展聽力為主要的教學理念，要求學習者既要能夠聆聽自己的演奏，也要學會聆聽他人的演奏，在聆聽的過程中培養學習者自身的音樂聽覺能力，在美好的音樂環境之中，能夠感受音調的起伏，走向，節奏的律動和音樂色彩的交織，使學習者充分感受音樂，體會音樂。與眾不同的是鈴木教學法走出了只有在音樂方面有才能的人才能夠學好音樂的桎梏，使人人都能得到發展，都能培養對音樂的美的感知。鈴木教學法被譽為世界四大音樂教學法之一，它成功地將鋼琴練習與內心聽覺的訓練結合到一起。

其次是達克羅士教學法，他主張教師應以鋼琴即興演奏方式進行教學，學生以身體的律動感受音樂來配合作為教學的主體。達克羅士在對內心聽覺的訓練方法有其獨特的見解，他認為發展內心聽覺首要的任務是使學習者的注意力和記憶得到集中，對音程的認識和歌曲的學習要配合身體的律動來進行練習，有助于音樂記憶的形成和鞏固。另外達克羅士認為對于歌曲的教唱采取首調唱名法來教學比較好，原因是首調唱名法的采用有利于音樂的記憶。

最后是高大宜音樂教學法，其最突出的特點就是他認為在音樂教學中，人聲是最好的教學工具，以歌唱教學作為他教學法的中心主旨，圍繞其展開一系列節奏、歌唱、視唱和歌曲練習等課程。由于高大宜自幼學習小提琴、大提琴等多種不同的管弦樂器，所以高大宜主張在進行音樂教學中應使用首調唱名法來進行聽覺訓練，但相當一部分學習鍵盤器樂的學習者更為習慣使用固定調唱名法，所以存在一定的局限性。高大宜教學法起源于匈牙利，雖然不是由高大宜個人所發明，是由他本人和他的學生以及支持者共同發明推廣的，高大宜曾說過：“音樂應該屬于每一個人，音樂教育是每個人都應當享有的權利”。

以上幾種訓練內心聽覺的傳統教學法給予了我們深刻的啟迪，那么如何將內心聽覺的建立融入到學習鋼琴的過程中呢？首先應當使學習者在美妙的氛圍中學會欣賞音樂，通過視覺和音響的雙重感知來激發學習者的興趣，這就涉及了第一個訓練的原則，應當選取優秀的，具有一定代表性的音樂作品來作為鋼琴學習的素材，可以增強大腦對音樂記憶的積累和音樂形象的生成。其次，在訓練過程中可以選取一些簡單的旋律片段進行有針對性的反復練習，在此之前可以先讓學習者進行簡單的識譜哼唱，在腦中形成一個簡單的輪廓，對音高之間的關系能有一個初步的認識，隨后再進行多次彈奏練習，鞏固記憶力。最后，在練習的曲目中選擇一些風格突出的曲目，選取其中和聲色彩豐富的和弦，在練習之前進行彈、唱，可以強化對和聲功能進行及整首樂曲風格走向的意識.

通過以上的舉例說明可以看出將內心聽覺訓練的過程滲透在鋼琴練習中是具有實踐意義的，內心聽覺是一個較為抽象的概念，如何在認識內心聽覺的概念以及在尋找培養內心聽覺的道路上將其具體化是一個值得探究的問題。