動畫《天空之城》開篇鏡頭的景別解析

楊尚超 （鄭州輕工業學院 450000）

動畫《天空之城》開篇鏡頭的景別解析

楊尚超 （鄭州輕工業學院 450000）

《天空之城》是日本吉卜力工作室于1986年出品的一部動畫巨作，由宮崎駿先生導演、監制和角色設定，影片開篇的段落可以說是研究動畫鏡頭畫面景別的規律典范。本課題從此片的亮點—景別的運用來分析鏡頭景別畫面的視聽語言，從審美的角度來深度解析其變幻莫測之美，并客觀分析景別運用的敘事功能。

動畫；天空之城；鏡頭；景別；視聽語言

不管是傳統的二維動畫還是現在非常流行的三維動畫，其中都離不開鏡頭這一元素，鏡頭就像是一幅畫的顏色，顏色運用的越合理，畫的精彩度也就越高。在電影中有以非常明顯的現象，就是鏡頭與被攝主體的關系，攝入畫面景框中得主體形象，無論人物，動物與景物，都稱之為“景”。不一樣景別的畫面在人們的心理和生理感情中都會產生不一樣的效果，不同的感受。比如遠景鏡頭拍下大的范圍稱作大全景，就像是從比較遠的距離觀看人物或景物， 一望無垠，能夠容下寬廣的空間，人物略小，畫面場景空間較大，以至于畫面給人整體感，但是細節部分卻不是很清楚；將人的二分之一或三分之二拍攝入景框的畫面稱為中景，能夠非常清楚的看到人物的細節表情，肢體動態，同時又不使人物與各個的周圍環境氣氛脫節，有利于交代人與人，人與物的關系；一個人的頭部充滿熒幕的鏡頭被稱為特寫鏡頭，表現得更為夸張，在藝術效果上更為強烈……景別的類型非常多，整部電影的形式都是這樣構成的。從理論上講，景別表現方式是一種思維觀念，也是在電視電影攝像中的一項重要的造型手段，更是影片鏡頭的剪輯技巧。它不但構成了銀幕成像的構成法則，更完善了影視語言的語法修辭規律。《天空之城》是由宮崎駿導演出品的，被業內人士稱為動畫影片中最偉大的動畫之一。

《天空之城》這部影片布滿了許多新的元素，影片中接近于完美的刻畫出了故事所發生年代的世界現狀景象。有些魔幻色彩，也有些神話奇異色彩，還有些歐洲時期工業革命的感覺，例如舊式火車在高架鐵軌上的奔馳，漆黑漆黑的礦洞，飛艇，類似于泥塑雕像的機器人等等。氣氛緊張猛烈的情節貫穿于整部影片當中，但是碧藍的天空和團團的云朵反而將敏銳的沖突淡化得更耐人回味；人物的表達大多時侯靠的就是人物的具體動作，而不是單單靠臺詞，人物動作表現到位了就能顯而易見的判斷出人物的性格。

關于在畫面景別的運用規律中的相關研究在之前的動畫分鏡領域中的研究少之又少。那么研究宮崎駿的《天空之城》這部影片的景別的運用，以及鏡頭在敘事中起到的作用，發掘出其運用規律是非常有意義的。影片《天空之城》開篇中的一段景別的運用更是動畫電影及其影視作品中難得的詮釋景別形式的典型案列，本論文中通過對該影片開篇的一段分析，依托運用表現形式多樣化的景別手段為切入點， 解析其動畫分鏡景別畫面的視覺語言。

一、推近景別的增強效果

在開篇鏡頭中，順著海盜的目光望去，小女孩緊貼著船搖搖欲墜，西塔在狂風暴雨的阻攔下繼續向左邊緩緩的逃去，本鏡頭利用全景展示環境狀態，突出的表現了西塔所處的環境非常危險。然后鏡頭繼續全景俯視，小女孩非常用力的抓著飛船邊，她快要堅持不住了，隨后顯示中景，她媽媽和其它海盜焦急的望著西塔，顯示中景，西塔力氣將盡，鏡頭特寫，西塔吃力的爬向另外一個窗戶的前面，此時中景，突然間一個海盜出現，發現西塔，大特寫，西塔很害怕和吃驚。這個段落可以看作是一個揭示矛盾的典型案列。首先用全景揭示雙方矛盾，突出表現雙方的矛盾與所處環境狀況，然后通過景別的不斷推近，渲染出越來強烈的緊張氣氛，使矛盾不斷加劇和激烈。

二、經典景別的場景再現

鏡頭1：用一艘海盜船在烏云密布的天空中行駛著來介紹所要表達的故事環境。鏡頭2：海盜船的全景，往下俯視海盜船的全部外貌，進一步具體的描繪了海盜船的外貌狀況。鏡頭3：主人翁媽媽的全景描寫，在這艘行駛中的海盜船上，海盜船上的媽媽和船上兩名海盜在這艘船上往外四處觀望，此時引出影片中非常重要的角色“媽媽”。這三個運用大全景來作為開篇手法，給人以震撼的心理感應。用煙霧的深色形成低沉的感覺，達到了大全景的視覺語言效果。

這一段落的描寫借助于產生縱深感的一個重要策略的前提下在一個鏡頭的時間延續中不斷的豐富景深層次。用大全景開始，配上音樂的烘托，相應的鏡頭形式成為運動大且橫式搖擺和相對復雜的運動長鏡頭，再加上大俯視的視角，完整地展現了天空的背景。由于全景的運用，影片中人物的動作始終處于天空中的海盜船這個大的環境之中，突出強調了人物與環境的緊密連接，將黑暗的天空與海盜融為一體，刻畫出烏云密布的天空與海盜人物的主體形象。同時，大量的全景鏡頭給影片帶來一種冷靜的客觀的風格，觀眾帶著深深思考與好奇心來思考遙望劇中的人物。

《天空之城》中開篇鏡頭運用了大量的中景來表現人物的動作。在海盜船上媽媽和另一名海盜的背影，他們在向外觀望，利用中景來表現兩個主人公的具體動作，后來，在船上有一名戴墨鏡的黑衣人給西塔端來了一杯水和兩片面包，西塔對此完全不理睬，還是呆呆的望著窗外。這組鏡頭通過對人物動作和神態的描寫表現出兩個敵對的關系。

三、重復景別的運用

天空之城的音樂和鏡頭的特寫這兩重復蒙太奇個元素為《天空之城》這部影片起到了重要作用，也有重要的劇作意義。重復西塔吃驚睜大眼睛的同時，也重復的描寫了海盜們兇惡的表情，這樣幾次的重復人物的面部表情與動作也起到了同樣的分節點、起到了故事情節里程碑的作用。由于動畫片的技術條件的便利性（更換背景、變換材質等）對其特寫和細節描寫概括相對于普通影片更富有重復蒙太奇固定元素的意義，局部的特寫和前后對比對揭示心理活動、刻畫人物性格、推動故事情節等方面比普通故事片表現的更有力， 作用也更突出。特寫的表現以戲劇性的力量加倍表達了主人公的情感，這是戲劇舞臺藝術難以實現的。所以法國電影評論家讓.愛森斯坦說：“特寫鏡頭是電影所獨具的奧妙無窮的表現手段。”

鏡頭景別是一種理念藝術，也是對影片畫面造型的重要手段，是形成畫面節奏變化的表現方式的一種手法。把鏡頭景別運用好是動畫片能感染觀眾的一種表現手法。把電影鏡頭景別的科研理論與動畫片較為相對快捷方便的技巧結合起來，例如：不一樣的長度鏡頭的組合、不一樣的景別鏡頭的組合、不一樣的角度鏡頭的組合、不一樣的鏡頭運動方式的組合等。各種各樣的的鏡頭加起來合成與比較，重視鏡頭與鏡頭之間的切換，表現有序的視覺語言效果，從此節奏中去確定其順序與長度，這樣會使動畫片會顯得更加生動形象。動畫可以表達出與真人電影效果非同尋常的風格與情境，但是一旦少了鏡頭語言的區分和輔助，片子就會顯得不靈活。所以，我們今后要把動畫中景別運用與敘事方式以及鏡頭在敘事中的功能方面上的研究繼續下去，并靈活運用到我國原創動畫片當中，使我國的動畫進入一個嶄新的高度與境界！